Archivos para el mes de: agosto, 2013

Estas fotografías fueron realizadas desde un dispositivo móvil  teniendo en cuenta conceptos básicos de la fotografía ; El ejercicio fue de gran interés  ya que pudimos evaluar conceptos explicados  y aplicarlos en varios entornos, el trabajo el grupo nos pareció importante para este tipo de ejercicios porque  entre las dos pudimos analizar cada concepto para obtener buenos resultados.

Nuestras 10  fotografías:

ImagenCOLOR

contraluz 1.28.24 PM 1.28.24 PMCONTRALUZ

modulacion+MODULACIÓN

ojos de gusanoOJO DE GUSANO

ritmo 1.28.24 PM 1.28.24 PM 1.28.24 PM 1.28.24 PMRITMO

signo 1.28.24 PM 1.28.24 PM 1.28.24 PMSIGNO

tension 1.28.24 PMTENSIÓN

textura 1.28.24 PM 1.28.24 PM 1.28.24 PMTEXTURA

simbolo 1.28.24 PM 1.28.24 PM 1.28.24 PMSÍMBOLO

Linea curva y rectaLÍNEA RECTA Y CURVA

El grupo esta conformado por Maria Camila Veléz y Daniela Vergara

30 de Agosto de 2013

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Las fotografías que se encuentran en este ejercicio fueron tomadas con la cámara de un celular, este ejercicio nos permitió explorar las técnicas que se utilizan en la composición  de una fotografía.

Contraluz.Image

Forma orgánica.Image

Línea curva.Image

Plano general.Image

Plano general.Image

Reflejo.Image

Simbolo.Image

Tensión.Image

Textura.

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Volumen.

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Este ejercicio fue realizado por María Camila Duque Pérez y Luz Gisela Grajales Pérez.

Este ejercicio fue un ejercicio realizado luego de recibir una teoría sobre la composición en fotografía fue hecho en casa  desde un dispositivo móvil y tomamos fotografía teniendo en cuenta conceptos básicos, como lo son: Cola de gusano, primer plano primer primerísimo plano, plano Americano, Plano Medio, 3/4, símbolo,ritmos, signo, línea recta, línea curva, textura, tensión, reflejo, contra luz, plano general, simetría horizontal y vertical, plano general, picado, contra picado, forma orgánica, forma geométrica, contraste y fuera de campo. En total tomamos alrededor de 35 fotos mostrando un concepto en cada una, para esto utilizamos materiales de la casa o de fácil acceso y con ellos tomamos las fotografías. El ejercicio también era realizado en grupo de a dos personas y entre nosotros teníamos que coordinar la realización del trabajo. En el caso de mi grupo las fotografías fueron tomadas desde un Iphone 4S y desde un Ipod, estos dos dispositivos tienen una buena resolución pero tiene mucho campo de profundidad por eso es que en el fondo algunas de las fotografías se ven enfocadas. Nosotros escogimos las mejores 10 fotografías de nuestro trabajo y al final de este enunciado las publicaremos para que las observen. 

El ejercicio fue satisfactorio y obtuvimos buenos resultados, aprendimos mucho pero lo mas importante fue que aprendimos a trabajar en grupo. Aprendimos que la comunicación y la responsabilidad son esenciales para obtener buenos resultados. Como esta dicho anteriormente esperamos que sea de su agrado ver nuestras mejor 10 fotografías. 

Image3/4

ImagePicado 

ImageRitmo

ImageVolumen

ImageContraluz 

ImageTextura 

ImageFrontal 

ImageSimetría Horizontal

ImagePlano Americano 

ImageColor

 

Estas fueron 10 de nuestras mejores fotografías que hacen parte de nuestro trabajo. El grupo esta conformado por Juanita Pastrana y Nicolas Aguirre alumnos de diseño Gráfico de la Universidad Pontificia Bolivariana en Medelín-Colombia

 

 

 

En este primer proyecto de fotografía, se nos pidió que tomáramos fotos caseras (con una cámara de celular) aplicando algunos conceptos de composición explicados en clase. Algunos de ellos son:

Cenital.

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Contra-picada.
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Contraluz.

Imagen

Formato Cuadrado

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Ojo de gusano.

OJO DE GUSANO

Picada.

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Geometría OrganicaImagen

Contraste Forma.

Imagen

Asimetría.

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Opinión:

Nos pareció interesante este trabajo ya que no solo aprendimos teóricamente los conceptos, si no que también, los practicamos y así darnos cuenta (a través de la experiencia) de algunas fallas que podíamos tener a la hora de hacer las composiciones pudiendo aclarar dudas, entender mas fácil y mejor los conceptos trabajados en clase.

Melissa M Noguera

Lemus D Wathler

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En esta foto podemos observar un CONTRASTE DE COLOR.

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En esta podemos observar posición CONTRAPICADO.Image

Esta fotografía nos muestra claramente el REFLEJO de las nubes en el lago.

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Esta fotografía nos muestra una FORMA ORGÁNICA, puesto que la flor no tiene una forma definida.

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Esta fotografía muestra un RITMO en las baldosas.

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En esta fotografía se puede apreciar un semáforo que es SINGO de seguir.

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El arco iris en esta fotografía es SÍMBOLO de que llovió y escampo.

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Se puede apreciar la SOMBRA  de una mujer.

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Con esta fotografía quisimos mostrar la Textura de un pedazo de madera.

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Esta fotografía fue tomada respecto a la profundidad (TIRO) donde se pueden observar diferentes planos.

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Con esta quisimos resaltar el VOLUMEN.

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Alfred Stieglitz (1 de enero de 1864 – 13 de julio de 1946). Fotógrafo estadounidense, de origen judío-alemán. Durante sus cincuenta años de carrera luchó por hacer de la fotografía una forma de arte al nivel de la pintura y la escultura. Para conseguir este objetivo empezó explorando dentro del campo de la fotografía capacidades propias de la pintura (composición, texturas) para después recurrir a elementos propiamente fotográficos (profundidad de campo, efecto de corte fotográfico). Pasó así del pictorialismo a la llamada fotografía directa. A Stieglitz también se le conoce por su matrimonio con la pintora Georgia O’Keeffe.

Fue el mayor de 6 hermanos y emigró a Alemania con su familia en 1881. Allí comienza a estudiar ingeniería aunque pronto se interesa por la fotografía. Se matriculó en clases de química impartidas por Hermann Wilhelm Vogel, uno de los grandes descubridores de avances en el campo de la fotografía.

Stieglitz encuentra en la fotografía un modo de expresar sus inquietudes artísticas y comienza a trabajar con ella. En seguida comenzó a publicar artículos y a recibir premios.

En 1890 Alfred Stieglitz vuelve a Estados Unidos donde montó su primer estudio de fotografía con la ayuda familiar. Escribía regularmente para la revista “The American Amateur Photographer” con la que se ganaba la vida.

Photo-secession

Fue un movimiento artístico fundado por Alfred Stieglitz junto a Edward Steichen y Alvin Langdon Coburn en 1902 en Nueva York. La denominación fue elegida como homenaje al simbolismo y la transgresión vienesa de finales del siglo XIX.

En esta época, la fotografía era considerada, por su supuesta realización mecánica, una forma burda y fácil de reflejar la realidad más prosaica. Stieglitz, dedicado siempre a la lucha en defensa de la fotografía como arte, concibe Photo-secession como la ruptura con las normas académicas, como una visión personal del mundo, basada en la expresión propia, independiente de toda tradición visual.

El club tuvo su propia galería de arte llamada 291 que era el número de la Quinta Avenida de Nueva York donde estaba. Los miembros del grupo se revelaban contra la fotografía pictórica que había imperado hasta el momento. En la galería se expusieron trabajos de Picasso, de Matisse o Cezzane.

Fotografías famosas

Georgia O’Keefe, Hands (1919). Alfred Stieglitz.

A finales de la década de 1910 Stieglitz fotografió en múltiples ocasiones a su mujer, la pintora estadounidense Georgia O’Keefe. Un par de esas instantáneas superaron el millón de dólares en subasta. En esta fotografía, sus manos adquieren la importancia que merecen como pintora a la vez que el gesto y el ligero movimiento de sus dedos sugiere cierta inquietud.

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Georgia O’Keefe, Nude (1919).

Alfred Stieglitz. De nuevo, la musa de Steiglitz protagoniza una de sus fotos más cotizadas, en este caso con un retrato desnudo en el que no se aprecia la cara de la pintora.

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La última Broma, Bellagio”.

En 1887, con la fotografía “La última broma, Bellagio”, obtiene el primer premio en el concurso anual de la prestigiosa revista británica “Amateur Photographer”.

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Opinión personal:

Stieglitz es apellidado con frecuencia como ”el padre de la fotografía moderna’‘, por lo que pienso que la habilidad que él poseía no se adquiere por casualidad, sino que es el resultado de muchos años de trabajo.

Fuente:

Fecha de consulta:

00/00/2013.

Imagen

Paul Strand fotografiado por su mujer, Rebecca (1923).

 

Imagen

Paul Strand (Nueva York, 16 de octubre de 1890 – Orgeval, Francia, 31 de marzo de 1976), hijo de inmigrantes de Bohemia. Su padre le regaló la primera cámara cuando tenía 12 años. Dos años más tarde asistiría a la Escuela Superior de Ética, y gracias a Lewis Hine, que en aquel momento estaba realizando fotografías de los inmigrantes que llegaban a Ellis Island, y que lo puso en contacto con el grupo Photo-secesión, conoció a Alfred Stieglitz, que fue un gran valedor de su trabajo.

En 1911, después de graduarse abrió su propio estudio.

Ya desde sus inicios lucha contra la tradición de los pictorialistas, de usar la fotografía como el método más rápido de llegar al mismo sitio que la pintura. Observa lo que pasa a su alrededor. Se interesa por el cubismo y se impregna de sus fines.

Sus imágenes de gente de la calle son un preludio de lo que la fotografía sería a partir de entonces: escenas improvisadas que son un acercamiento al retrato psicológico.

En 1916 sus fotografías aparecieron en la revista Camara Work y Stieglitz escribió sobre él diciendo que era sin ninguna duda el fotógrafo más importante que había aparecido en ese país desde Alvin Langdon Coburn. Llegó a decir de él que era la “expresión directa de nuestro tiempo”.

En 1917 publicó una serie de imágenes tomadas desde ángulos poco convencionales que ponen de relieve el interés de Strand por le individuo y su relación con la geometría de los edificios de arquitectura moderna. Gentes vigorosas, pese a su escaso tamaño, al lado de las elevadas construcciones.

En algunas de sus primeras fotografías se atisba un interés por un tipo de encuadres que obligan al observador una actitud activa. Grandes vacíos que debe de llenar la imaginación.

Su actitud a lo largo de su vida fue la de un gran observador. Ya estuviera en Francia o Ghana su obsesión por la visión siempre estaba presente.

Entre 1917 y 1923 escribió mucho sobre este tema y mostró su admiración por las imágenes puramente inmediatas de Alfred Stieglitz.

~ Fotografías  

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Paul Strand – Muchacho Joven, 1951.

 

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Paul Strand – Ciega, 1916.

 

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Paul Strand – Wall Street ,1915.

 

Opinión personal:

Según lo que he leído, él se interesó en las cosas que normalmente pasan desapercibidas. Me parece muy interesante todo su trabajo, tiene muy buenas fotografías.

 

Fuentes:

 

 

Fecha de consulta:

00/00/2013.

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