Archivos para el mes de: febrero, 2015

3f733cacf13695f9_mediumHenri Louis duperly, inglés de ascendencia francesa, vivió en Jamaica donde tuvo un estudio fotográfico en compañía con sus hermanos. En 1892 llegó a Colombia, estableciéndose originalmente en Barranquilla, donde tuvo un estudio fotográfico que le dio fama y dinero.

Luego se trasladó a Bogotá, donde fundó la firma “fotografía inglesa de H.L Duperly & Son”. Sus magníficos retratos cautivaron desde el primer momento una creciente y entusiasta clientela.

Un poco al margen de las actividades comerciales, investigó con sus cámaras los diferentes barrios de la capital, la sabana de Bogotá y los pueblos de las cercanías. Su ojo era el de paisajista inglés, además de magníficos retratos, realizó importantes registros exteriores tanto de Bogotá como de algunas poblaciones de Santander.

En 1899 participó en la exposición de Bellas Artes, importante evento cultural con el cual despidió Colombia el siglo XIX y comenzó la Guerra de los Mil Días.

Duperly se mantuvo activo como fotógrafo hasta su muerte, acaecida en 1908. Sus hijos Ernesto y Óscar (nacidos en Jamaica), continuaron la tradición fotográfica de su padre, que tanto aportó al desarrollo del arte fotográfico en Colombia.

HIjo de Adolphe Armand Désiré Duperly y Louise Desnoës Bouilly.
Esposo de Eularia Henriette Coll y Nellie Defriez.
Padre de Lillian Duperly Coll; Irene Emily Duperly Coll; Ernest Vivian Duperly Coll; Óscar Duperly; Luis Webb Duperly y otros 3.
Hermano de Armand John Lewis Duperly; Adolphe Jean François Duperly y Teophilus Duperly.

Trabajo fotográfico

Según datos de investigación del historiador Roberto Luis Jaramillo, “en 1894 se activa en Bogotá, en la calle 17 No. 79, la Fotografía Inglesa H. L. Duperly & Son”, y ese mismo año Henry Louis Duperly y su hijo mayor Ernesto, socios en la firma, deciden viajar hasta el río Magdalena y hacen un reporte gráfico de los daños del Ferrocarril de La Dorada. “Hay tomas de Arrancaplumas, en Honda, lugar de llegada de los vapores y estación que da inicio a la línea férrea”, explicó.

Un viaje en búsqueda de imágenes de Colombia que abriría las puertas a la consecución de fotografías como sus aventuras atravesando el Salto del Tequendama que data de 1895, o tomas de la construcción del Capitolio Nacional cuyas fechas precisas son desconocidas.

También conseguirían retratar el incendio de las Galerías en Bogotá en el año 1900, panorámicas de la Plaza de Bolívar en 1910 con gran afluencia de público, el primer automóvil que rodó por las calles de Barranquilla en 1915, la Quebrada Santa Elena, de Medellín, en 1921 y la primera casa del barrio El Prado, en el crucero de las calles Darién y Palacé, de la misma ciudad, en 1928.

“Los Duperly tienen un patrimonio histórico de la fotografía en Colombia. Fueron vitales para la consolidación de un movimiento que desacralizara y desmitificara este arte. Uno de los grandes méritos de los Duperly, tanto de los de Bogotá como de los de Medellín, fue poner la fotografía en manos de gente del común”, explicó el coordinador de Extensión Cultural de Eafit, Juan Antonio Agudelo.

Sin duda alguna, los Duperly encontraron el éxito en la comercialización de servicios fotográficos y más con su alianza con Kodak que terminó casi simultáneamente cuando esta empresa perdió su más grande tesoro, el rollo de fotografía que vendió por varias décadas y que sería reemplazado por la tecnología digital.

“Cuando Óscar Duperly abrió finalmente su propio almacén -poniendo fin a su vida de nómada- no ofreció sus servicios como fotógrafo ni como galerista, sino como comerciante. Como comerciante de productos fotográficos, desde luego, pues ese era su referente más cercano. En 1915 instaló en Medellín un negocio a toda ley: un local para vender toda suerte de insumos y equipos suministrados por la Eastman Kodak Co., empresa de la cual se había hecho distribuidor exclusivo…”, explicó Esteban Duperly, fotógrafo e historiador de la familia.

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Árboles a lado y lado del camino: Alameda en el Parque del Centenario, Bogotá, 1895.

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Procesión de Corpus en Bogotá. 1895. En la Plaza de Bolivar.

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Panorámica de Bogotá en 1895.

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La Plaza de Bolívar, Bogotá, 1895.

Opinión personal

Su trabajo es uno de los más reconocidos en Colombia, ya que su osadía de “integrarse” en la  incertidumbre por las causas más que todo sociales en el país, lo hizo reconocer su limpio trabajo por las escenografías de los diferentes acontecimientos de la época, llevándolo a un aspecto innovador dentro de su trabajo.

Cibergrafía

http://www.elmundo.com/portal/cultura/cultural/duperly_un_apellido_detras_del_obturador.php#.VMuZ_GiG_GJ

http://www.geni.com/people/Henri-Louis-Duperly/4524232817700031809

http://www.geni.com/people/Henri-Louis-Duperly/4524232817700031809

Fecha de Consulta

30/01/2015.

Autores

Andrés Felipe Betancur.

Alejandro Díaz.

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Sucedió hace 95 años. Benjamin de la Calle.  / A-1-1602214.jpg

Benjamín de la Calle

Nació en Yarumal (Antioquia), en 1869. En 1889 estudió fotografía con Gonzalo Gaviria y luego con Emiliano Mejía Restrepo, fotógrafo y pintor. Ese mismo año abrió su estudio fotográfico en Yarumal con su hermano Eduardo, donde trabajó hasta 1897.

En 1903, luego de participar en la Guerra de los Mil Días, se estableció en la carrera Alhambra, y después en la calle del Carretero, hoy Carabobo, que para entonces era el epicentro comercial y residencial de Medellín. Demostró interés en los avances técnicos de la fotografía, consiguió la primera cámara panorámica, telones, muebles y decorados traídos de Europa.

Los retratos de Benjamín de la Calle, son de cuerpo entero, hablan por sí solos, al personalizar la mirada de cada uno de los retratados. Su fuerte fue el retrato popular, no tuvo pretensiones de ser artista. Sus retratos evidencian las costumbres, la moda, las razas y la simbología de la ascensión social.

Para Benjamín de la Calle era un deleite el retrato, hasta él mismo se autoretrataba. Es así como lo encontramos en diferentes épocas de su vida, vestido con bombín o cubilete, guantes de cabritilla, abrigo colgado del brazo o sentado en una silla y con su brazo izquierdo sobre la pierna de su compañero.

A Benjamín de la Calle se le puede considerar uno de los testigos más valiosos de principios del siglo veinte, no sólo porque registró la imagen de muchos habitantes de Medellín y Antioquia sino la vida social y comercial. Fuera de su estudio también fotografió la ciudad en sus fechas importantes. Eventos como el incendio del Parque Berrío, la inauguración del tranvía, el último fusilado sobre el puente Guayaquil, los homenajes a Rafael Uribe Uribe, las llegadas de importantes personajes, las reuniones de comerciantes y diplomáticos, las manifestaciones políticas en el Parque Berrío, las procesiones religiosas en el Parque de Bolívar, entre otros.

Benjamín de la Calle murió en su estudio que también fue su vivienda, el 28 de marzo de 1934. De la trayectoria de Benjamín de la Calle se conoce poco, sus vivencias personales desordenadas para la sociedad de entonces, como su homosexualidad, quiso mantenerlas casi ocultas la sociedad. Hoy en día se le reconoce como uno de los grandes de la fotografía en Antioquia y en Colombia.

Opinión personal

En nuestra opinión el trabajo de Benjamín es necesario para la Colombia de hoy debido a que logró tener un registro de la cultura, los comportamientos, clases sociales, moda y costumbres de la sociedad del país a finales del siglo XIX. Nos gusta mucho el manejo de los contrastes en la escala de grises, la composición de los escenarios que eran fotografiados, tanto como los que él mismo creaba para retratar el público como los espacios de la ciudad que él escogía para fotografiarla durante fechas especiales.

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Leonor Hoyos. 13×18 cm. 1906.

Fotógrafo: Benjamín de la Calle.
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Emilia Monsalve V. 13×18 cm. 1927.
Fotógrafo: Benjamín de la Calle. BPP
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Benjamín de la Calle y José J. Cardona. 13×18 cm. 1820.

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Reseña

Arquitecta y fotógrafa colombiana. Dedicada durante la semana al trabajo editorial y los fines de semana cuenta historias de matrimonios para efeunodos, con fotografías no tradicionales y espontáneas.

Su trabajo se caracteriza por un estilo propio, lleno de luz natural y un enfoque muy particular para el foto reportaje. Siempre buscando la magia de cada situación, para así volver cada imagen una excusa que asombre a quien la mire.

En 2013 empezó con Fotomeraki, un proyecto paralelo dedicado a mostrar lo mejor de la fotografía contemporánea del país. Actualmente vive y trabaja en Bogotá.

Importancia del trabajo fotográfico

La importancia de esta fotógrafa es su talento para capturar la espontaneidad, la naturalidad y la feminidad, es una mujer muy observadora que aprecia los detalles lo que la inspiró a hacer la serie “fotógrafas Colombianas”, un proyecto enfocado a mostrar el talento de las fotógrafas colombianas que siempre llevan el sello de los detalles y la feminidad.

Trabajo fotográfico

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Trabajo fotográfico historias LUNA.

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Trabajo retrato fotográfico peludos.

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Trabajo fotográfico comercial BACANIKA.

Opinion personal

Nos gustó mucho la filosofía de Victoria para capturar momentos, especialmente la espontaneidad y la variedad de historias que cuenta a través de sus fotografías. El hecho de que le da mucha importancia a los detalles hace que sus fotos se vean precisas y seguras. Nos llamó la atención el hecho de que usa un estilo único en ella y similar en cada proyecto, pero la historia y el personaje central cambia totalmente, por ejemplo en unas fotografías nos muestra una mujer delicada, suave, mientras que en otra muestra una mujer fuerte e imponente (resaltando todas las facetas que tiene el género, haciendo énfasis en la personalidad de la mujer). Nos impresionó la capacidad que tiene para transportar al espectador al lugar fotografiado (lugares de momentos).

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Trabajo fotográfico Historias KIKA.

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Trabajo fotográfico Historias, VIOLETA.

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Trabajo fotográfico Lugares de Momentos, LA HABANA.

Autoras

Camila Barvo Escobar e Isabel Vásquez Aguilar.

Fuentes

http://www.victoriaholguin.com/acerca

http://www.fucsia.co/personajes/nacionales/articulo/retratos-de -fotografas-colombianas/45983#.VNEQi4g8KK1

http://www.victoriaholguin.com/luna

http://www.victoriaholguin.com/peludos

http://www.victoriaholguin.com/revista-bacanika88#/id/i4790526

http://www.victoriaholguin.com/kika

http://www.victoriaholguin.com/violeta

http://www.victoriaholguin.com/la-habana

Fecha de consulta: 3 de febrero 2015.

#VictoriaHolguin #Detalles #Peludos #LugaresMomentos #Historias #Feminidad #LaHabana #RevistaBacanika

RUVEN

Biografía

(Bucaramanga, Colombia, 1959).

Es un fotógrafo colombiano nacionalizado estadounidense. Hijo de Enrique Afanador, un vendedor de relojes, coleccionista de antigüedades, e Isabel Peña, una maestra del Colegio Adventista Libertad en Bucaramanga.

Luego de terminar sus estudios de preparatoria en Harbor Springs, su familia se muda al Condado de Washington (Maryland). En Maryland se enfrenta a la decisión de escoger una carrera para la universidad y su primera opción es enfocada en los negocios y la administración. Se retira de dicha ocupación, ya que descubre que lo suyo son las artes y allí decide enfocar sus estudios en la escultura y el diseño gráfico. Gracias al vago contacto que tuvo con el diseño gráfico descubrió en este la pasión por la fotografía y de esa manera tomó la decisión de vivir de una cámara por el resto de su vida.

Ruven decidió, con un poco de terquedad, quedarse en Washington trabajando como asistente en uno de los estudios fotográficos. Tras pasar el tiempo se muda a Nueva York en busca de mejores oportunidades laborales, ya que su actual estado no le permitía muchas posibilidades de crecer profesionalmente para convertirse en un artista de renombre.

Hoy en día, Ruven Afanador ha trabajado con revistas como Vogue, Elle, Rolling Stone, New York Times Magazine, Vanity Fair y otras de renombre, en las cuales ha participado como fotógrafo de cabecera en muchos de sus personajes de portada. Fotografió desde estrellas de rock o de la farándula, hasta personajes de la moda o la cultura. Ha fotografiado a personajes como Britney Spears, Christina Aguilera Salma Hayek, Jennifer López, Scarlett Johansson, Liv Tyler, Al Pacino, Diana Ross, Robert De Niro, Antonio Banderas, Tina Fey, Linda Evangelista, Liv Tyler, Debra Messing, Sandra Bullock, Jennifer Aniston, Janet Jackson, Céline Dion, Isabelle Adjani, entre otras figuras de Hollywood famosas. Incluso ha fotografiado a colombianos como Sofía Vergara y Gabriel García Márquez. En 2008 realizó el cartel anunciador de la XV Bienal de flamenco de Sevilla.

Algunos de sus premios y exhibiciones

  • En 1992 Fotografías, Retrospective, Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia, Marzo 5.
  • En 1994 Photographs, Retrospective, Prinz, Kyoto, Japan, Agosto 10 – Octubre 18.
  • En el año 2000 ganó como “Fotógrafo del año Fashion Awards-Paris”.
  • En el 2002 – Ruven Afanador: Retrospectiva de su Fotografía de Alta Costura, Foto Museo, Bogotá, Colombia; marzo 9 – 25 – Torero, Throckmorton Fine Art, New York, New York; julio 11 – septiembre 14 – Ruven Afanador: Retrospectiva de su Fotografía de Alta Costura, Foto Museo, Medellín, Colombia; agosto 12 – 30 – Torero, Arte Fino Gallery, Zurich, Switzerland; octubre 19 – diciembre 18 – Artista del Mundo: Ruven Afanador, Instituto Municipal de Cultura, Biblioteca Gabriel Turbay, Bucaramanga, Colombia, octubre 5 – diciembre 19.
  • En el 2004 Sombra, Throckmorton Fine Art, New York, New York, New York, junio 10 – julio 31.

Publicaciones

Enero de 2010 ARTnews

Volumen 9 Revista (2010) ArtNexus

Septiembre 14 de 2009 New Yorker

Paris Photo

17 de septiembre del 2009 Summus

7 de Agosto de 2011 Gaceta

Agosto de 2011 Diners

Libros

  • Torero, libro editado en el 2001, contiene 175 fotografías sobre el mundo de la tauromaquia.
  • Sombra, prologado por Jean-Paul Gaultier.
  • Mil besos, en el 2009.

Importancia en la fotografía

Ruven Afanador es uno de los principales fotógrafos colombianos en la época contemporánea. Su estilo particular de obturar imágenes de nuestra realidad que logra transmitir como si fueran en un mundo surrealista, logrando situarlas con decoro y maestría en sus fotografías; fondos con brochazos de colores intensos, plumas, encajes, maquillaje carnavalesco,hacen parte de su exclusivo portafolio.

Él utiliza elementos cotidianos en sitios comunes o en sitios exóticos utiliza elementos comunes, lo cual hace una explosión de glamour y misterio, de dramatismo y sensualidad.

En sus fotografías con un particular concepto del color que pasea por gamas luminosas y atrevidas queriéndose salir de su marco, o con sobrios contrastes en blanco y negro conservando lo clásico, todo esto conforma un armonioso conjunto entre trajes y modelos que se mezclan entre sí, adoptando el carácter misterioso, opulento y elegante de su entorno.

Ruven Afanador se convirtió en la máxima expresión de su sentir.

Es considerado como uno de los líderes de la fotografía de moda. Como se mencionó anteriormente, ha participado en portadas de prestigiosas revistas como Rolling Stone, New York Times magazine, Vanity Fair, Paris VOGUE, ELLE, entre otras. También es fotógrafo de marcas como L’Oreal, Max Mara, Oscar de la Renta, Christian Dior, Victoria’s Secret, entre algunas.

Con su estética exclusiva se ha permitido incursionar en el campo de los videos musicales dirigiendo algunos como Rock and Roll is dead y The Child Inside.

Su máximo reconocimiento lo obtuvo en el 2000, cuando fue galardonado con el premio al mejor fotógrafo de moda del año en el mundo, en los 2000 TROPHÉE DE LA MODE AWARDS en París.

Algunas de sus fotografías

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Obra: Entre el cuerpo ausente y su saturación, 2002.

1.1 1.2 1.3 1.4

Opinión personal

Ruven Afanador ha logrado a lo largo de su carrera ser un fotógrafo reconocido a nivel nacional e internacional, haciendo parte de campañas publicitarias de marcas internacionales, fotografías de famosos y portadas de muchas revistas de talla mundial.

Ruven Afanador con su estilo característico de un mundo surrealista, logra transmitirnos otra manera de ver el mundo.

Desde los materiales que utiliza en la composición de la fotografía, el nivel de saturación de los colores en una imagen, fotografías que van más allá de una simple dimensión documental a un lado imaginario de las cosas; “sus trabajos son construcciones altamente sofisticadas que soportan en la materialidad, tanto de la escena como de la imagen, desde la escogencia de los modelos, accesorios, lugares, referentes culturales e instrumentos de ambientación” (Jaime Cerón. Bogotá, febrero 2002), todo esto hace que su trabajo sea único y exquisito para nuestros ojos.

Cibergrafía

http://es.wikipedia.org/wiki/Ruven_Afanador
http://www.culturabogota.com/ruven-afanador-un-contemporaneo-de-la-fotografia/
http://www.gentedecanaveral.com/2012/08/exposicion-de-ruven-afanador/
http://blogvecindad.com/fotografia-de-ruven-afanador/
http://www.fotomuseo.org/ruven-afanador—museo-nacional-de-la-fotograf%C3%ADa-de-colombia.html
Fecha de consulta: 00 / 00 / 2015.
#photography #RUVENAFANADOR #creatividad #mundosurrealista #colores #saturación #cultura #colombia #fotografiacolombiana #moda

MatizLeo Matiz nació el 1 de abril de 1917 en Aracataca, Colombia, que es también la cuna del Nobel Colombiano Gabriel García Márquez. Matiz no solo era fotógrafo, sino también pintor, caricaturista y creador de publicaciones tales como periódicos y revistas.

En su adolescencia viajó a Bogotá para laborar en el periódico El Tiempo y frecuentó la vida bohemia de los cafés con los pintores y caricaturistas famosos a finales de la década de los 30. Gran parte de su juventud transcurre en el ambiente anárquico colombiano de la época, ganando dinero vendiendo caricaturas que ilustraban la política y la literatura de ese entonces. Por exigencia de Enrique Santos Molano “Calibán”, abuelo de Juan Manuel Santos, actual Presidente de Colombia, Matiz adoptó la fotografía y consolidó en Colombia una reputación de reportero gráfico alerta con las situaciones.

En 1940 llega a México y su estadía en ese país transforma su estética, descubre el cine, la cultura mexicana y su historia llena de insurrecciones y revoluciones traicionadas y la cultura heredada de los aztecas y los mayas. Viaja por México  tomando fotografías para revistas como Así, Life, Reader’s Digest, Harper Magazine y Look and Norte, impresionado por los paisajes magníficos de Mexico, ganó el premio de la prensa mexicana.

Huyó de México, después de un violento encuentro con el muralista David Alfaro Siqueiros, quien quemó su estudio de fotografía y lo acusó de ser un espía norte americano que iba en contra de los muralistas, todo esto después de que Siqueiros reprodujera varias de las fotografías de Matiz sin su consentimiento. Matiz lo acusó de plagio y lo delató en la prensa mexicana, Siqueiros se ofendió personalmente.

Perdió su ojo izquierdo durante su reportaje gráfico en el Bogotazo, el 9 de abril de 1948, algo con lo que había soñado ya 50 años antes.

Tuvo una épica vida, puesto que se casó 14 veces y sorprendentemente solo tuvo dos. Matiz era una persona extravagante a la hora de definir su estilo.

Muere en Bogotá, en 1998, de una cirrosis hepática.

La cámara de Matiz captó a grandes celebridades del cine y la pintura durante su trabajo durante los 40’s, fotografió a personalidades como Frida Kahlo, Diego Rivera, Ester Williams, Janice Logan, David Alfaro Siqueiros, Agustín Lara, María Félix, Gabriel Figueroa, Esther Fernández, José Clemente Orozco, Mario Moreno Cantinflas, Luis Buñuel, Marc Chagall, Dolores del Río y Pablo Neruda.

Frida bajo el signo de Leo

Frida bajo el signo de Leo

Obtuvo reconocimientos meritorios como el premio Chevalier des Arts et des Lettres, concedido por el gobierno francés en 1995 y en 1997 el Filo d` Argento en Florencia, Italia. En 1998 el gobierno colombiano le rinde homenaje y lo reconoce como uno de los grandes protagonistas de la fotografía del siglo XX.

Su obra muestra las prácticas cotidianas que conformaban la tradición, los viejos pueblos mesoamericanos, los presos, los artistas de cine, los paisajes, la naturaleza, y fueron captadas con un dominio técnico de la lente que le permitía profundizar en la línea, la sombra, la perspectiva; en posesión de una estética que se fortaleció por sus conocimientos de dibujante, caricaturista y pintor. Así, la composición impecable de sus fotografías cobra relevancia y llega incluso a lo épico.

Apreciación personal

Desde nuestro punto de vista el trabajo de Matiz fue de gran importancia para el desarrollo de la fotografía en países latinoamericanos, principalmente en Colombia y México. Al descubrir este hombre ambas nos vimos impactadas por la calidad de su trabajo y su versatilidad en campos como la ilustración, el periodismo y el trabajo social. Es casi que increíble que en su propio país natal no se le reconozca como una figura importante históricamente tanto en la fotografía como en el arte. La calidad de sus imágenes y el manejo de la exposición son excepcionales en su trabajo, ya que en aquella época era vital, pues no existía la capacidad de reproducir imágenes fotográficas a color.

Macondo

Circo, Macondo.

Guajira

Guajira.

Celia Cruz, Los rostros de América

Celia Cruz, Los rostros de América.

 Cibergrafía:

http://www.leomatiz.org/biografia/

http://leomatiz.blogspot.com/2010/02/biografia-de-leo-matiz.html

http://www.elangelcaido.org/fotografos/lmatiz/lmatizbio.html

http://www.cadadiaunfotografo.com/2011/11/leo-matiz.html

Fecha de consulta: 30/01/15

Realizado por: Manuela Prenss, Valentina Lopera

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Nereo López, nacido en Cartagena el 1 de septiembre de 1920, ha sido un testigo excepcional de las transformaciones del siglo XX y comienzo del XXI. Un fotógrafo viajero dedicado a “contar historias”, cronista y cartógrafo a la vez, practicante de ese género híbrido entre la poesía visual y el documento que es el foto ensayo. Desde sus inicios supo situarse acertadamente en la geografía nacional, realizando viajes pocos comunes y visitando regiones desconocidas. Entre otras cosas, su trabajo cumplió la importante función de ayudar a “abrir los ojos” a la Colombia urbana, aquella que habitaba los valles y las cordilleras andinas y las costas del Caribe, unida entre sí por unas pocas vías aéreas, fluviales y una débil red ferroviaria, un país que desconocía la vida de otras comunidades que habitaban su territorio.

El Caribe colombiano, la Amazonía, el paisaje andino, la vida rural, las ciudades, los pueblos, las fiestas, los rostros anónimos, la pobreza, el trabajo, los grandes y pequeños acontecimientos urbanos de su Colombia y aún del mundo, han sido los ejes temáticos principales de su obra a lo largo de varias décadas. Vive en Nueva York donde hasta el presente ha realizado gran parte de su vida y trabajo.

Trabajo fotográfico:

Nereo se destacó en el campo de la fotografía al ‘’Contar historias a través de imágenes’’ pues logró contar relatos con imágenes de sus viajes y visitas a los lugares más recónditos y apartados del país y el mundo, ¿Cuántas cosas habrán pasado por los ojos de un hombre de 94 años? , ¿cuantas de ellas son dignas de perpetuarse en imágenes?, Seguramente Nereo ha fotografiado la mayoría.

Desde fotografiar a Gabriel Garcia Márquez cuando ganó uno de sus premios Nobel, hasta al papa Paulo VI cuando visitó a Colombia en agosto de 1968, Nereo ha publicado y expuesto libros y fotografías en locaciones nacionales como Bogotá, Cali y Medellín, como también en locaciones internacionales como Praga, Madrid, Moscú y México.

Algunas de sus obras fotográficas son:

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Carnaval De Blancos y Negros – Nereo López – Pasto, Colombia 1962.

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Brasilia – Nereo López – 1962.

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Río Magdalena – Nereo López – Colombia 1950.

Opinión personal:

En nuestra opinión Nereo ha demostrado supremacía, no solo por su trabajo inigualable, sino también por la manera en que logra comunicar al mundo, de manera textual y fotográfica los sucesos y momentos que viven las personas de tantos lugares que muchos no han siquiera oído comentar, la manera en la que logra sus composiciones y trabajos con nitidez y pulcritud, es prueba de la calidad en las imágenes compuestas por este hombre.

#contandohistorias, #nereo #fotografía #estuvecongarciamarquezlosenvidiososdiranqueespaint

#4shooters #lovephotography

#HASHTAG

Fuentes:

http://digital.semana.com/2014/royal_salute/phone/nereo.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Nereo_L%C3%B3pez

http://www.banrepcultural.org/blaa/nereo-lopez

Fecha de Consulta: 1-Febrero-2015

Autores:

David Santiago Cifuentes Ramírez
Karla Cristina Franco Cataño

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Sady González nació en Bogotá en 1931 y falleció en 1979. Llegó a ser pionero de la reportaría gráfica en Colombia, creando así la primera empresa independiente de este género en los años 40´s.

Los comienzos de fotógrafo de Sady comenzaron cuando de pequeño su madre le dio una máquina de retratar y le pidió que le tomara la última imagen de su abuelo, que acababa de morir.

Tiempos después, Sady, consiguió su inseparable cámara Graflex speed graphic, trabajó como fotógrafo de cédulas del partido liberal, luego gracias a esto recorrió Cundinamarca y luego Antioquia, donde conoció a su amada Esperanza Uribe, en 1941.

Después de un tiempo, se inició como reportero gráfico en los periódicos: el liberal, la razón, comandos y el siglo. En los años 50´s colaboro como reportero gráfico en El Tiempo, Cromos y la revista Semana, y a nivel internacional con Life y Time.

Fue presidente del Círculo de reporteros gráficos en Bogotá y ocupó el cargo de fotógrafo de la presidencia de Colombia durante 16 años.

Sady muestra a Bogotá en una realidad que hoy en día no existe y que en vez de embellecerse la volvieron más fea. Basta comparar el antes, registrado por la cámara de Sady y el después de la Plaza de Bolívar.

Importancia del trabajo fotográfico de Sady González

El trabajo fotográfico de Sady fue tan importante como la importancia del corazón con el hombre, este junto a Manuel H. Rodríguez, Carlos Caicedo y Luis Gaitán dieron un gran cambio frente a la fotografía y el periodismo.

Su trabajo fotográfico fue una gran aventura, ya que Sady vivió para El Bogotazo y con todo y balas pasando por ahí, Sady salía todos los días a la calle a tomar fotos, sin darle importancia alguna a su vida.

A través del objetivo de este fotógrafo multifacético, los colombianos conocieron algunos de los acontecimientos más impactantes de la historia nacional, González se convirtió en uno de los fotorreporteros más importantes del país.

“Sady era, en esencia, un reportero gráfico. Un reportero que poseía información visual del mundo de su época; se nota en sus fotos. Tenía un estilo propio. Maduro en su oficio, conectado con una tradición y una forma de ver el reportaje muy personal. La labor de Sady tiene conciencia. Se siente que conoció el trabajo de reportería gráfica que se hizo en la Segunda Guerra Mundial; seguramente bebió en revistas y publicaciones de la época. Uno siente a veces en sus imágenes ecos de las ciudades europeas destrozadas. Aquí hay un ojo, un estilo.” – Jorge Mario Múnera (uno de los grandes fotógrafos actuales).

Pedro Eliezer Cruz sosteniendo la cabeza de un Gaitán malherido/9 de abril de 1948

Pedro Eliezer Cruz sosteniendo la cabeza de un Gaitán malherido/9 de abril de 1948.

“La rebeca” cuando se encontraba situada en el “parque de la independencia” de Bogotá.

“La Rebeca” cuando se encontraba situada en el “parque de la independencia” de Bogotá.

Una mujer campesina vota por primera vez en el plebiscito 1957.

Una mujer campesina vota por primera vez en el plebiscito 1957.

Plaza de Bolívar de Bogotá, cuando tenía fuentes y estas estaban iluminadas.

Plaza de Bolívar de Bogotá, cuando tenía fuentes y estas estaban iluminadas.

Opinión personal:

Sady como muchos fotógrafos de la época dio un gran paso, un gran cambio, sin el cual algunos no hubieran entendido la realidad en la que estamos. Demostrando siempre una gran calidad y transparencia  en el reportaje enseñando, incluso mucho tiempo después de su muerte, situaciones de la vida colombiana y hechos históricos en nuestro país, siendo él y su cámara importantes testigos.
Además, lo podemos considerar como una persona fuerte y trabajadora por haber asumido todos sus cargos en los trabajos que empleó en las “duras” épocas del país sin importar los peligros.

Fuentes de consulta:

http://www.ciudadviva.gov.co/marzo08/periodico/4/index.php

http://banrepcultural.org/sady-gonzalez/#sthash.yWdIJPiv.dpuf

Fecha de consulta:

31/01/2015 – 01/02/2015

Autores:

Luis Eduardo Blair Pérez y Maria Camila Arroyave Corrales.

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Hijo de Melitón Rodríguez y Mercedes Márquez.

Fotógrafo, artesano y artista colombiano de la ciudad de Medellín, reconocido por su largo trayecto en el desarrollo de la fotografía entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX y por el enorme legado social, cultural e histórico que le dejó al arte.

No tuvo formación académica en ningún terreno, pero demostraba una destreza increíble en área de las artes, razón por la cual tomó lecciones de dibujo y pintura en el taller del pintor Francisco Antonio Cano, con quien tuvo una gran amistad.

Casado y padre de 6 hijos. A los 17 años con su hermano creó una compañía de fotografía llamada “Rodríguez y Hermanos”, la cual más tarde pasó a llamarse “Melitón Rodríguez e hijos”.

Se preocupaba por retratar la vida en los estratos sociales, paisajes y escenas de muchos municipios de Antioquia, en especial de Medellín, y aunque fue autodidacta en el aprendizaje de la fotografía logró resultados increíbles en este campo; es por esto que se conoce como un fotógrafo de la ciudad; además de ser precursor también de fotografía publicitaria.

Participó en distintas exposiciones artísticas y obtuvo varios premios, entre ellos se destaca el que ganó en Nueva York en 1895 con su fotografía “Los zapateros”.

En su fotografía se veía marcado el inmenso realismo y un carácter bastante costumbrista que daba a conocer el interés en el carácter testimonial de sus imágenes. Su deseo era capturar la accidentalidad del momento, para así poner su cámara al servicio de la documentación.

Su obra es uno de los valores más relevantes de la fotografía en Latinoamérica y nos aproxima a nuestra identidad como nación.

Etapas creativas

  1. Testimonial: Desde la fundación de la fotografía hasta la Guerra fría, momento en el que su trabajo como retratista se ve paralizado.
  2. Histórico: Agudo, observador de cambios sociales.
  3. Documental: Cierre de su ciclo creativo. Madurez y conciencia de su trabajo.

Los zapateros 1885

Los zapateros 1885.

Carretera norte y Ferrocarril

Carretera Norte y Ferrocarril.

retrato de anciano y niña

Retrato de anciano y niña.

Opinión Personal:

Consideramos que es su aporte al arte y a la fotografía tiene mucha importancia puesto que fue un precursor de esta disciplina a nivel nacional.

Sus obras se interesan en mostrar la realidad en la que se vivía en esa época, y aún hoy en día pueden seguir siendo muy actuales y pertinentes para describir la realidad Colombiana;  no sólo una realidad en cuanto a desigualdad, sino también el privilegio que tenemos de disfrutar una cantidad de paisajes y de personas carismáticas y bonitas.

Una fotografía sincera, una fotografía que muestra sin tapujos; fotografía que documenta y nos regala un legado histórico y cultural bastante amplio, y aunque parezcan ser simples registros al azar, detrás de ellas existe un concepto profundo que es sin duda alguna la identidad.

Autoras: Isabella Osorio y Alejandra Arango.

Fuentes:

http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=7486

http://spoliarium-macellum.blogspot.com/

http://www.medellincultura.gov.co/especiales/Paginas/E_reviviendo_meliton_rodriguez.aspx

Fecha de consulta:

santiago harker

Fotógrafo colombiano, nacido en la ciudad de  Bogotá en 1951.

Harker realizó otras carreras profesionales ademas de fotografía, como ingeniería mecánica en Bogotá en 1969 e ingeniería industrial en Inglaterra en 1976.

En 1992 Harker ya había realizado su primer libro conocido como “Colombia inédita” donde buscó mostrar una realidad bella que pocos conocen de Colombia por medio de sus fotografías, luego realizó otras obras en donde destacó su trabajo como “Apalaanchi, pescadores Wayuu” que generó un gran cambio en su carrera, pues mostró el diario vivir de los pescadores Wayuu conocidos como Apalaanchi- gente de la playa donde detalla sus tradiciones y formas de sobrevivir, mostrando una nueva cara de la cultura indígena.

Santiago Harker siguió los pasos de la ruta que alguna vez emprendió Agustín Codazzi para realizar la cartografía de varias provincias desconocidas. Este material fotográfico lo recolectó durante 9 años y lo publicó en el 2013 en un libro titulado “Colombia de reojo”, que muestra a través de sus recorridos los cambios que se han dado en las regiones, sus tradiciones a través de comparaciones con otras tomas cuyo nombre y autor se respetan; es así como Harker hace y termina el recorrido con fotografías que realiza en homenaje al trabajo de Codazzi.

Opinión Personal:

Pensamos que Santiago Harker es un fotógrafo que busca renovar las ideas que el mundo tiene sobre Colombia y sus culturas y tradiciones por medio de fotografías que van más allá de la imagen “física”, además es bueno resaltar que no solo el trabajo de las personas ajenas a nuestra cultura posee la capacidad de plasmar lo que nosotros mismos podemos, así como lo demuestra Santiago Harker.

Una muestra de ” COLOMBIA DE REOJO”

colombia de reojo 4

” Colombia de Reojo “

guapi cauca

Guapí- Cauca // ” Colombia de Reojo”

aguadas caldas

Aguadas – Caldas // ” Colombia de Reojo “

Fuente de consulta:

http://www.villegaseditores.com/colombia_inedita

http://www.amazon.com/Apalaanchi-Pescadores-Wayuu-Spanish-Edition/dp/9588306531

http://www.librerianorma.com/autor/autor.aspx?p=ttYQZaoKhrMT/gMGkjkzjhns01q/89yM

http://www.villegaseditores.com/colombia_de_reojo

Fecha de consulta:

02/02/15

Integrantes:

Sara Cardona Osorio

Manuela Restrepo López

Fotografía Básica Grupo 01.

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