Archivos para el mes de: julio, 2015

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Nick Brandt es un fotógrafo inglés (nacido en Londres en 1966, actualmente vive en Topanga, California) que trata la fotografía de animales salvajes (normalmente de África Oriental) de forma artística, como contraposición al estilo normal del género de fotografía de animales salvajes. Sus fotografías, de un increíble romanticismo e impregnadas de una plasticidad casi pictórica, recuperan los antiguos senderos de la nostalgia, esplendor y belleza de un continente indómito de naturaleza salvaje, tan infinitamente hermoso como cruel, extenso y lleno de contrastes, e increíblemente seductor como es África.

Su finalidad es retratar en algún momento un último testamento poético-visual de los animales salvajes y los lugares, antes de que sean presos del hombre; su trabajo se reduce exclusivamente a fotografiar África en todo su esplendor.  Tan infinitamente hermoso como cruel, extenso y lleno de contrastes, e increíblemente seductor como es aquel continente.

Fotografías Destacadas

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Elefantes caminando por el césped, Amboseli 2008.
Colmillos de elefantes muertos a manos del hombre, Amboseli, 2011
Colmillos de elefantes muertos a manos del hombre, Amboseli, 2011.
Elefante con estallido de polvo, Amboseli, 2004
Elefante con estallido de polvo, Amboseli, 2004.
Huevo de Avestruz abandonado, Amboseli 2007.
Huevo de Avestruz abandonado, Amboseli 2007.

Importancia de su trabajo

Cada una de sus fotografías mantienen un toque de romanticismo, impregnadas de una plasticidad casi pictórica que recupera los antiguos senderos de la nostalgia, esplendor y belleza de un continente que alberga la naturaleza salvaje. Ha logrado captar “El drama de los animales salvajes en acción, capturar ese momento único dramático sin necesidad de aparecer atacando”.

Opinión personal

Nick Brandt no sólo experimenta esta experiencia sino que a través de cada una des sus fotografías regala la oportunidad de vivirla.

Lo que a él le interesa es mostrar a los animales simplemente en el estado de Ser. En el estado de ser antes de que ya no son ahora. Este mundo está bajo amenaza terrible, todo ello causado por nosotros. Para mí, cada criatura, humano o no humano, tiene el mismo derecho a vivir, y este sentimiento, esta creencia de que todos los animales y seres humanos somos iguales.

Cibergrafía

http://www.nickbrandt.com/

http://m.taringa.net/posts/info/15194196/Fotografo-Nick-Brandt-Info-e-Imagenes.html

http://greenpeardiaries.blogspot.com/2015/03/nick-brandt-una-trilogia-de-la-vida-salvaje-en-blanco-y-negro.html?m=1

Fecha

28/07/2015

Wendy Navarro Duque.

Fotografía Básica / Grupo 01.

Reseña Biográfica

Katerina es una fotografa de Rusia Moscú que se interesó en la fotografía hace 7 años atrás. Desde entonces se dedicó a captar todas sus locas imaginaciones en sus fotos en las que principalmente usa el surrealismo para acercarse más a sus fantasías.

A pesar de solo tener 28 años y haber comenzado hace poco, sus fotografias son simplemente encantadoras.

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A ella le gusta hacer algo peculiar con sus imágenes y es que todos los animales que ha fotografiado junto a las modelos de sus fotos han sido reales, gracias a domadores de animales profesionales.

Sus obras destacadas

Sus fotografías son como ella dijo “Another tale of wonderland”, en las cuales ella aplica el surrealismo con un enfoque fantasioso.

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Ella realmente no especifica mucho sobre sus fotos aunque se sabe que fueron tomadas cerca de Moscú.

Opinión personal

Me gusta mucho su trabajo porque todo parece una ilustración mas que una fotografía, gracias a su gran aplicación del surrealismo, todo parece sacado de un libro de fantasías y yo que la he seguido por 1 año ando feliz de mostrar su trabajo.

Cibergrafía

http://www.visualnews.com/2013/03/10/surreal-photography-by-katerina-plotnikova/

https://iso.500px.com/katerina-plotnikova-interview

http://www.boredpanda.com/surreal-animal-portraits-katerina-plotnikova

https://www.facebook.com/KaterinaPlotnikovaPhotography

Fecha de consulta:

Autor:

Fotografía Básica / Grupo 01.

Reseña Biográfica

Fue un fotoperiodista de guerra, ganador del premio Pulitzer en 1969 por una instantánea de la ejecución en Saigón. Adams fue fotógrafo de combate en la Marina durante la Guerra de Corea y se convirtió en uno de los fotoperiodistas más importantes de EEUU, fue reconocido por su talento, destacándose en retratos de famosos y políticos. Cuando ya no fue capaz de seguir adelante en ese campo, decidió concentrarse en fotografiar a celebridades, ya que “no te arrebatan nada tuyo”. Durante esa época fotografió a personajes tan famosos como Clint Eastwood, Louis Armstrong, Muhammad Ali, la Madre Teresa o Juan Pablo II. Ganó el Pulitzer en 1969 por aquella instantánea de la ejecución y, entre los más de 500 premios recibidos durante su carrera, destaca también el Robert Capa que le fue concedido en 1978.

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Eddie Adams, exponiendo trabajo más destacado (1969).

Murió el 19 de septiembre de 2004 a los 71 años en su casa de Manhattan, sufría el mal de Gehring, enfermedad que le diagnosticaron cinco meses antes. Dejó de hablar, pero no de trabajar.

Mayores Atribuciones

Sus mayores atribuciones las recibió de su trabajo como fotoperiodista, cubriendo eventos como la guerra de Corea y la guerra de Vietnam. Su fotografía más famosa es la que muestra la ejecución de un guerrillero del Viet Cong por parte del jefe de policía de Saigón, tomada justo en el instante en que le dispara a quemarropa. Trabajó para la agencia AP (Associated Press) y sus fotografías han aparecido en Time, Newsweek, LifeParis Match, Parade, Penthouse, Vogue, The London Sunday Times Magazine, The New York Times, Stern y Vanity Fair.

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February 1968, Hue, Vietnam --- General Nguyen Ngoc Loan, chief of the Republic of Vietnam National Police, in Hue during the Vietnam War. --- Image by © Christian Simonpietri/Sygma/Corbis

Febrero 1968, Hue, Vietnam, General Nguyen Ngoc Loan.

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Adams

Su importancia

Esta fotografía de Eddie Adams no solo ganó el premio Pulitzer en 1969, sino que además fue adoptada como símbolo pacifista por aquellos que pedían la retirada del ejercito norteamericano en la Guerra de Vietnam y aportó su grano de arena para que esta “petición” se convirtiera en un hecho.

La fotografía capta el momento en el que uno de los jefes de la policía de Vietnam del Sur ejecuta a un presionero del Vietcong en plena calle. Y claro, es que era demasiado para la conciencia de los norteamericanos eso de ver un uniforme de la marina pasando tranquilamente sin pararse siquiera a contemplar la escena. En cualquier caso, parece que no era la intención del fotógrafo denunciar este hecho ni convertir su foto en representación de una causa, con la que no estaba muy de acuerdo.
En cualquier caso, esta fotografía, que habría levantado muchas más ampollas sin el corte que sufrió, puso su parte a la retirada de las tropas norteamericanas en 1973.

Opinión Personal

Para mi este tipo de fotógrafos nos da una vista a todos los problemas y atrocidades que suceden en el mundo, sin censura, escrúpulos y directos. Lo elegí a él, ya que esta guerra fue una pérdida para los Estados Unidos, y marca una historia fuerte en la historia mundial, ya que gracias a estas guerras se generó la división de países, conflictos actuales y sin fin de problemas de un mismo país influenciado por dos países.

Cibergrafía 

http://desdeunrincondemicabeza.blogspot.com/2009/02/la-importancia-de-una-fotografia.html

http://graphics8.nytimes.com/

Autor

Juan Camilo Arango Ruiz

Fotografia Básica / Grupo 01.

Reseña Biográfica

Todd Gross, bajo el alias “Quarlo”, es un fotógrafo afincado en Nueva York con una especial calidad: capturar momentos surrealistas. Es atrevido, osado, usa la fotografía con flash en algunas ocasiones. Y no pierde la oportunidad de sacarle todo el partido a la Gran Manzana. No ofrece su biografía. Simplemente comparte sus curiosas escenas en su fotoblog en Tumblr. Todd gross es también especialista en Marketing Online, particularmente Video Marketing. Se ha convertido en uno de los promotores principales de la toma de vídeo de pantalla verde en Internet. Aparte de que también se dedica a la comercialización del afiliado, utilizando su experiencia en la pantalla a su favor.

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El joven Todd siempre quiso hacer cómics y trabajar en la revista MAD, pero se dio cuenta de que no tenía talento para ello. Sin embargo, un día cayó en sus manos una cámara de segunda mano y empezó a hacer fotos a la gente de su ciudad. Y su ciudad es Nueva York.

Obras destacadas

New York’s sun, Nueva York, 2014.

Animal’s world, Nueva York, 2014.

Unic Love, Nueva York, 2014.

Vision Parth, Nueva York, 2014.

Beach, Nueva York, 2013.

Importancia de su trabajo

Además de seleccionar escenarios magníficos en la ciudad, Gross aprovecha los momentos más inoportunos en su entorno, que le dan un toque único y diferente a las imágenes. La mayor parte de sus fotografías son diurnas y al aire libre. Lo más importante de su trabajo es que todos los elementos, tanto el escenario como los efectos que se logra con la luz, son atractivos visualmente. Sus fotografías combinan el momento ideal desde su perspectiva con la improvisación.

Opinión personal

En mi opinión, lo considero uno de los mejores fotógrafos urbanos, no solo por la viveza y expresión de sus fotografías, también por la técnica de improvisación que utiliza para captar momentos únicos en una imagen. Estas calles son parque infantil Todd Gross y sus cuadros ilustran el humor y la oscuridad que coexisten en cada cuadra.  En una ciudad que la mayoría de nosotros sentimos que conocemos bastante bien, el trabajo de Gross destaca como único, divertido y, a veces profundamente triste, todo al mismo tiempo.

Cibergrafía:

http://quarlo.tumblr.com/

https://www.flickr.com/photos/quarlo/

https://twitter.com/quarlo/media

https://instagram.com/luqaro/

http://lpvshow.com/the-lpv-show-episode-13-todd-gross/

Fecha de consulta:

28/07/2015

Autor:

Ishet Quintero Blanquicet

Fotografía Básica Grupo 01.

RESEÑA BIOGRÁFICA

Nació en Indiana en 1957. Tras graduarse en la Academia de Arte y en la Universidad de San Francisco, Winter comenzó a trabajar como asistente del fotógrafo de National Geographic  Michael Nichols.

Posteriormente se traslada a Nueva York, donde comienza a ejercer de reportero gráfico para la agencia Black Star, trabajando para publicaciones como GEO, Time, Newsweek, Fortune, Natural History, Audubon, BusinessWeek, Scientific American o Stern.

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En 1991 los editores de National Geographic decidieron darle una oportunidad enviándole a Guatemala para un reportaje sobre el quetzal. Desde entonces trabaja para la revista y se dedica a fotografiar fauna salvaje por todo el mundo, acompañado de un equipo de científicos.

Ha sido acechado por jaguares en Brasil, embestido por osos en Siberia, atacado por rinocerontes en la India, atrapado en una reserva de tigres en Myanmar y ha dormido en una tienda de campaña a 40º grados bajo cero siguiendo la pista al leopardo de las nieves en India, este es uno de los felinos más difíciles de fotografiar por ser muy elusivos y quedar tan solo 3.500 ejemplares en estado salvaje. Toda una vida de aventura para conseguir la más difícil fotografía.

Como curiosidad, mencionar que en la nueva versión del sistema operativo Mac OS X Snow Leopard de Apple, se incluyen como fondo de pantalla, fotografías de este portafolio de Steve Winter.

OBRAS MÁS DESTACADAS

Tigre de bengala

Tigre de bengala.

Leopardo de las nieves.

Leopardo de las nieves.

Tigre de bengala, Kasiranga

Tigre de bengala, Kasiranga.

Rinocerontes, India.

Rinocerontes, India.

Puma de Hollywood

Puma de Hollywood.

IMPORTANCIA DE SU TRABAJO

Steve Winter es un hombre conocido porque la adrenalina y los peligros que corre no son impedimento para hacer su trabajo y convertirse en uno de los fotógrafos más reconocido de la actualidad. Todo un profesional de aventura, que para conseguir imágenes impresionantes vive situaciones de riesgos en ambientes difíciles.

OPINIÓN PERSONAL

Para mí es importante este tipo de fotógrafos, porque muestran al mundo lo fantástico de los animales salvajes, detallarlos tal y como son en su hábitat y enseñan a que hay que cuidarlos porque están en vía de extinción. Debemos ser conscientes de ello.

FUENTES:

http://haciendofotos.com/grandes-fotografos/

http://fotografialahistoriaoculta.weebly.com/steve-winter.html

http://blog.espol.edu.ec/dkmena/2013/06/02/fotos-steve-winter/18-tiger-cub-bats-remote-controlled-camera_1600/

http://3lentes.com/steve-winter-vive-aventuras-lograr-fotos-dificiles/

http://proof.nationalgeographic.com/2013/11/14/a-cougar-ready-for-his-closeup/

FECHA DE CONSULTA:

28/07/2015

POR:

Edwin F. Henao U.

Fotografía Básica – Grupo 1.

RESEÑA BIOGRÁFICA

Nació el 24 de febrero de 1950, es un foto periodista estadounidense, mundial mente conocido por ser el autor de la fotografía La niña afgana, aparecida en la revista National Geographic en 1985.

Su carrera de fotógrafo comenzó con la Guerra de Afganistán (1978-1992). También ha cubierto otros conflictos internacionales como la guerra entre Iraq e Irán o la Guerra del Golfo.

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OBRAS DESTACADAS

Su foto más reconocida es La niña afgana, hecha de una anteriormente desconocida refugiada afgana. La imagen en sí misma fue considerada como “la más reconocida” en la historia de la revista National Geographic y su cara se convirtió en famosa como portada en Junio de 1985.

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IMPORTANCIA DE SU TRABAJO

Su carrera como fotoperiodista comenzó con su cobertura de la guerra soviética. En Afganistán McCurry se disfrazó con las vestimentas del país para pasar inadvertido al trabajar, y sacó los carretes del país cosiéndolos entre la ropa. Sus imágenes estuvieron entre las primeras que retrataron el conflicto y tuvieron una amplia circulación.

McCurry continuó cubriendo conflictos internacionales, incluyendo la guerra entre Irán – Iraq, Beirut, Camboya, Filipinas, la guerra del Golfo y Afganistán.

OPINIÓN PERSONAL

Yo opino que a pesar de los problemas que para muchos causaba estos conflictos, guerras, etc., él nunca tuvo el temor de decir esto  no lo hago, el se aventó a la aventura e intento transmitir por medio de sus fotografías un mensaje que llegó a todo el mundo y, yo creo que la razón por la que él arriesgó su vida, fue por un llamado de atención al planeta, a las personas en los  países en guerra que a pesar del sufrimiento siempre existirá una posibilidad de ver las cosas de la mejor manera sacando el lado más bello, por medio de una mirada, una sonrisa, que en resume una imagen dice más que mil palabras.

CIBERGRAFÍA

http://stevemccurry.com/galleries/kumbh-mela

http://culturacolectiva.com/steve-mccurry-oltre-lo-sguardo/

https://liyingwang96.wordpress.com/2014/03/29/steve-mccurry-fotografo/

https://es.wikipedia.org/wiki/Steve_McCurry

Fecha de consulta: 28 / 07 / 2015

Por: Santiago Betancur Escobar

Fotografía Básica – Grupo 01.

RESEÑA BIOGRÁFICA

Toby Keller es un fotógrafo de Santa Bárbara, California. Domina especialmente la técnica del iluminograma. Lo más impresionante de sus fotos es el contraste que se puede apreciar entre las diferentes variaciones de luz y los demás elementos de la fotografía. Su obra es atractiva, impresionante y una fuente de inspiración para una nueva generación de fotógrafos que buscan extender los límites de la fotografía como disciplina.

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Keller se ha especializado en fotos nocturnas, de larga exposición. Son especialmente notorias sus fotografías marinas, debido a que consigue reproducir colores muy ricos y vibrantes. Últimamente ha estado trabajando con las técnicas de pintura de luz con LEDs, alambre de EL, y las luces negras para crear senderos de luz en la imagen. Las largas exposiciones y senderos de luz se combinan presentando al espectador una etérea sensación surrealista.

OBRAS DESTACADAS

Sus fotografías combinan la iluminación ideal desde su perspectiva con el movimiento. Kelley no solo es fotógrafo, también trabaja diseñando páginas web y proyectos digitales.

Desert Theater, Joshua Tree, 2009

Desert Theater, Joshua Tree, 2009.

Fire Reels, Jeremy, 2010

Fire Reels, Jeremy, 2010.

Earth, Air, Fire, Water, 2006

Earth, Air, Fire, Water, 2006.

Rock Spiral, 2009 (after Stu Jenks)

Rock Spiral, 2009 (after Stu Jenks).

Platform Holly, Haskell’s Beach, 2009

Platform Holly, Haskell’s Beach, 2009.

IMPORTANCIA DE SU TRABAJO

Además de seleccionar paisajes y escenarios magníficos en la naturaleza, Keller hace uso de LEDs, luces nocturnas, alambre de EL y luces negras para construir una serie de elementos visuales que combinan perfectamente con el paisaje. La mayor parte de sus fotografías son nocturnas. Lo más importante de su trabajo es que ambos elementos, tanto el escenario como los efectos que se logra con la luz, son igualmente de atractivos visualmente, es decir, es imposible contemplar sólo uno de los dos en la fotografía. Sus fotografías combinan la iluminación ideal desde su perspectiva con el movimiento. Kelley no solo es fotógrafo, también trabaja diseñando páginas web y proyectos digitales.

OPINIÓN PERSONAL

En mi opinión es considerado uno de los mejores fotógrafos contemporáneos por implementar una técnica en la cual se dibuja con la misma luz en la fotografía. Pienso que Keller sabe elegir perfectamente todos sus paisajes y la hora en la cual debe tomar la foto, aunque la mayoria de sus fotos son nocturnas, logra generar contrastes de luz que hacen que la foto se vea más creativa e impresionante. Su sello son la cantidad de elementos visuales que logra en la fotografía al dibujar con la luz utilizando LEDs y luces negras que hacen que su trabajo sea único.

CIBERGRAFÍA

http://www.fahrenheitmagazine.com/fotografia/toby-keller-luz-en-movimiento/

http://www.burnblue.com/photography/index.html

http://fotografialahistoriaoculta.weebly.com/toby-keller.html

http://inkultmagazine.com/blog/photography-toby-keller-pintando-con-luz/

FECHA

26/07/2015

AUTOR

Juan Esteban Henao Álvarez

Fotografía Básica Grupo 01.

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