Archivos para el mes de: febrero, 2016

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“I wish my works could outlive me” – Lu Nan.

Miembro de la elite Magnum Photos. Su pasión es fotografiar otros, siempre personas de afuera, que son rechazados por la sociedad o llevados al límite.

Nació en 1962 Beijing, China. Tiene una característica única y misteriosa en sus experiencias creativas. Durante quince años de su carrera fotográfica, Lu Nan ha sido un predicador de lo imaginario. Para muchas personas en el mundo de la fotografía China, parece ser aún más famoso en el círculo “arte”.

En 1989 fotografío “The forgoten People”: la situación de los pacientes psiquiátricos en china. En 1992  fotografío “On The Road”: La Fe Católica en China, que se completó en 1996.

En 1996 fotografío “Four Seasons” : la vida cotidiana de los campesinos tibetanos que se completó en 2004. En 2006 fotografío “Prisions of North Burma” que se completó en el 2006.

Este fotógrafo nos gusta porque tiene una forma única de tomar fotos, su composición, la luz y el detalle son aspectos en los que realmente sobresale, se puede distinguir un trabajo de él entre otros y no solo esto, además de su preferencia de tomar fotos a lo no convencional, el le da “voz” a los que no son escuchados.

Su forma de transmitir sensaciones, emociones y la realidad desde la profundidad que da la vista en blanco y negro, ya que el color puede esconder realidades o secretos que salen a la luz con el blanco y negro, ya que esto deconstruye la foto dejándola en los elementos más básicos como la forma y las tonalidades, la imagen se vuelve tan simple que logra de cierto modo generar en el espectador un impacto emocional.

Varias de sus obras

Four Seasonseasons.jpg

On The Roadon-the-road-2.jpg

Prisons of the Burmaprison.jpg

The forgoten Peopleforgoten2.jpg

Por: Susana Hortet – Pablo Hoyos / Grupo 01 Fotografía Básica 2016-1

Bibliografía

Magnum Photos – Lu Nan

http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_10_VForm&ERID=2K1HRG65CWE8

White Rabbit Gallery

http://www.whiterabbitcollection.org/artists/lu-nan-%E5%90%95%E6%A5%A0/

Investigado el 30 de Enero.

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AiB1a7cCMAE9CJZ.jpg largeMoscú, Rusia
Noviembre 19 de 1987

Katerina Plotnikova nació en Moscú y se dedicó toda la vida a la pintura, cuando entró a estudiar diseño y publicidad descubrió la fotografía, desde los 27 años comenzó a fotografiar flores, paisajes y animales como osos, búhos, armadillos, además de hacerlos posar con la ayuda de un entrenador profesional para crear un efecto en sus fotos más surrealista, así como dice en algunas de sus páginas “Another tale about wonderland

Es como si fuera una fantasía sacada del libro de los hermanos Grimm.


Ella misma dice que por el momento su vida torna al rededor de la fotografía y de sus viajes los cuales son generalmente baratos dice ella, empezó a pintar desde los 6 años lo cual se volvió algo que iba a durar toda su vida, luego cuando estuvo estudiando diseño publicitario y todos los años que pinto le ayudaron a encontrar la pasión en el arte de la fotografía.

Sus fotógrafos favoritos son Tim Walker, Annie Leibowitz, and Adam Smith.

Sus fotografías logran capturar la esencia de sus retratados mediante un excelente y cuidadoso uso de la luz y del color.

BlancoNieve

Sin Título-Diciembre 16 de 2015.
 

SueñoBosque

Sin Título-Noviembre 22 de 2015.

 

Desierto

Maya-Enero 25 de 2014.

Katerina, un personaje cuyo trabajo es digno de imitar, logra capturar el momento de tensión en el que dos o más cuerpos quedan en armonía, gracias a su trabajo con animales regala una magia y un surrealismo que conecta a quien ve sus imágenes con esa parte sensible y dispuesta a la sorpresa.

Es importante reconocer en su trabajo el cuidadoso manejo de la luz y del color, llevándolo por diferentes atmósferas, temperaturas y escenarios.

Invita a conectarse con la naturaleza y a tomarla como protagonista de la imagen, mediante la composición de sus fotografías permite a quien la ve ser una clase de voyeur y adueñarse de ese momento.

Fuentes de Consulta

http://vk.com/katerina__plotnikova
https://500px.com/katerina_plotnikova
https://www.facebook.com/KaterinaPlotnikovaPhotography/
http://beautifulsavage.com/design/katerina-plotnikova-creates-photographs-real-animals/

Fecha de Consulta: Enero 31 de 2016

Por: Camilo Hidalgo Peralta y Mateo Rincón Valderrama.

Grupo 01-Fotografía Básica 2016-1

 

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Sebastiao Salgado en Caixa Fórum donde expone su proyecto “Génesis”. Foto por: Bernardo Pérez.

 

“Él es proactivo, va a por la imagen. Su talento no consiste en esperar, sino en que sus fotos permiten a la gente crear una conexión emocional con una persona, una ballena, un paisaje… Porque él mismo tiene esa empatía, está afectado”

– Juliano Salgado para el periódico “el País” de España.

Biografía de Sebastiao Salgado

Sebastiao Salgado es un fotógrafo socio-documental y fotorreportero brasileño nacido el 8 de febrero de 1944 en Aimorés (Minas Gerais). Salgado ha viajado a más de 100 países por sus proyectos fotográficos. La mayor parte de éstos han aparecido en numerosas publicaciones y libros.

Es además licenciado en ciencias económicas. Completando dos masters (en Brasil y Estados Unidos) y doctorándose en la Universidad de París, lugar donde encontraría no solo el amor de su vida, su esposa; Lélia Wanick Salgado, sino también su amor por la fotografía. En realidad seria su mujer quien le despertaría ese deseo por capturar imágenes, pues sería ella la primera en adquirir una cámara fotográfica, a pesar de ser el quien más uso le dio a esta. Tras descubrir que esto le apasionaba, tomo junto con su esposa una gran decisión y fue invertir todo su dinero en un equipo muy costoso de fotografía, para así salir de viaje y documentar uno de sus trabajos más importantes llamado “Las otras Américas” donde se centro en fotografiar todos los pueblos pobres y alejados, ubicados en los rincones de varios países suramericanos. Es aquí donde comienza su travesía en el mundo de la fotografía.

Luego realizaría otro de sus trabajos más fascinantes llamado “EXODOS” donde muestra la realidad de las guerras y hace una crítica muy fuerte. Cabe destacar que no solo participo como reportero, sino que también colaboro con misiones humanitarias, lo que representó un equilibrio en su labor. Salgado no fue ajeno a las situaciones que le toco observar y afrontar, así que luego de realizar este libro, tuvo una decaída muy fuerte que lo llevaría a perder el sentido de su vida como fotógrafo, pues perdió la esperanza en la humanidad, creyó que todo estaba perdido. Lo único que logró motivarlo de nuevo, fue su último proyecto llamado “Génesis” donde muestra lugares naturales a los que nunca ha llegado el hombre y tribus indígenas que jamás han sido perturbadas por la tecnología o avances de nuestros tiempos, de allí el nombre de este trabajo; es la naturaleza en su aspecto más puro, más virgen, más hermoso…

Juliano Ribeiro Salgado su hijo, junto con Wim Wenders realizarían un documental llamado “La Sal De La Tierra” en honor a este gran fotógrafo, este documental mezcla la vida y obra de Salgado, narrado por él, su hijo y Wenders. Su base son los vídeos que documento Juliano en unos viajes que realizo junto con su padre y algunas de las obras más significativas para Sebastiao. Este documental no solo le brinda un homenaje a Salgado, sino que también nos muestra una pasión, un sentimiento; la fotografía.

Algunas obras

Brasil

Mina de oro en Brasil, 1986. Foto por: Sebastiao Salgado.


Rwanda

Cadáveres Tutsis en una escuela abandonada, Nyarubuye, Ruanda, 1995. Exodos. Foto por: Sebastiao Salgado

Alaska

La parte oriental de la cordillera de Brooks, Alaska, EE.UU. 2009, Genesis. Foto por: Sebastiao Salgado.

Importancia de su trabajo

Ser nombrado Representante Especial de la UNICEF, es ya un título muy llamativo que nos da una idea de la importancia que ha tenido su trabajo a lo largo de su trayectoria. Recordemos que su labor se ha plasmado en 10 libros y le ha valido numerosos premios en Europa y el continente Americano. Catalogado como uno de los más grandes fotógrafos documentales, el trabajo de Salgado ha servido para poner en la mesa de debate mundial, la situación en la que viven ciertos sectores de la sociedad. El ejemplo más claro de esto lo podemos ver un su libro titulado “EXODOS” donde nos muestra refugiados y emigrantes, nos muestra también varios pueblos que intentan salir de sus países, como los Kurdos buscando dejar Turquía, pero también a los Serbios y Palestinos. Además nos recuerda la situación de grupos del tercer mundo golpeando las fronteras del mundo rico y desarrollado, el hacinamiento en Japón, entre otras más tragedias. Sin embargo esto no es lo más impactante de esta obra, lo más impactante y lo que más hace pensar a las grandes naciones es la sección dedicada a los niños en cada una de estas tragedias, los rostros de estos pequeños que no alcanzan a comprender la magnitud de los problemas que los rodean. Por esta razón principalmente, su trabajo es muy importante, pues resalta la dignidad del ser humano en las mas bajas condiciones, sin dejar a un lado la denuncia que esta dignidad esta siendo violentada por la discriminación, la indiferencia, la pobreza y la injusticia. Además de todo esto, ha logrado con su nombre y su trayectoria emprender proyectos ambientales de restauración de recursos naturales, como lo es el proyecto llamado “Instituto Terra” que en 15 años le devolvió la vida a una reserva natural ubicada en Aimorés, remoto pueblo del interior del estado brasileño de Minas Gerais, donde creció Salgado.

Comentario de su trabajo

Sebastiao Salgado no pretende con sus fotografías enviar un simple mensaje de belleza y armonía en sus composiciones tampoco de tristeza y lástima, mucho menos amarillismo con sus fotografías de las guerras y catástrofes que han afrontado tantas comunidades alrededor del mundo, gracias a esa incesable necesidad del hombre de poder y dominación. Su objetivo va más allá; el transmite mediante la fotografía la realidad del hombre y nos adentra en el contexto de esa imagen, logrando que los admiradores de su trabajo o personas que observen sus fotografías interactúen con estas. Cabe aclarar que no es una interacción física, sino espiritual, mental y psicológica; pues él logra que nos detengamos por un instante en nuestras vidas y salgamos de esa burbuja en la que probablemente estamos metidos, para sentir la humanidad, para sentir a las personas que han perdido todo por culpa de una guerra con la que ellas no han tenido nada que ver, sencillamente; nos hace sentir HUMANOS, nos recuerda que hay un mundo allá afuera y que debemos ser conscientes de esto y no solo nos ubica en ese contexto de la humanidad, sino que también nos abre los ojos a la naturaleza y nuestro medio ambiente, nos muestra la belleza y tranquilidad que transmite, la sabiduría y paciencia. En pocas palabras nos muestra todo lo que el mundo con su naturaleza nos desea enseñar y nosotros seguimos haciendo caso omiso.

“No busco conmoción, ni lágrimas; sólo quiero que se empiece a hablar, que se discuta, que no se haga como si nada” -Sebastiao Salgado

VER Trailer del documental: https://www.youtube.com/watch?v=eCwciZd1tiI&feature=youtu.be

Cibergrafía:

Imágenes tomadas de:

Fecha de consulta: 02 de febrero del 2016

Realizado por:

Julián David Rodríguez

Omar A. Guevara Martínez

Grupo 01 – Fotografía Básica 2016-1

 

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Vida y Obra

Leo Matiz es recordado popularmente como uno de los fotógrafos más versátiles y singulares de la legendaria y memorable generación de reporteros gráficos que renovaron la escena del fotoperiodismo durante las primeras seis décadas del siglo XX en América Latina, Estados Unidos y Europa.

Nació en 1917 en una aldea de Aracataca, (Magdalena) donde el paisaje tropical y los habitantes de este lugar maravilloso llamaba, notablemente, su atención.

En su adolescencia viajó a Bogotá para laborar en el periódico El Tiempo y frecuentó la vida bohemia de los cafés con los pintores y caricaturistas famosos a finales de la década de 1930. Gracias a la presidencia de Enrique Santos Molano (el abuelo de Juan Manuel Santos, actual Presidente de Colombia), Matiz adoptó la fotografía y consolidó en Colombia una reputación de reportero gráfico interesado en las situaciones del país, tomando así registro con su cámara Rolleiflex de lo que sucedía a su alrededor.

Apasionado y un poco obsesionado con la perfección en sus trabajos como reportero, Leo recorrió los cinco continentes, realizando aportes como foto fija en el cine, la fotografía publicitaria, creador de periódicos y fundador de galerías de arte, exhibiendo por primera vez en 1951 al pintor Fernando Botero en la Galería de Arte Leo Matiz.

La vuelta al mundo en imágenes también llevó a Leo Matiz a realizar travesías inesperadas como aquella que lo situó en el corazón de los acontecimientos de París, que celebraba la liberación del régimen de ocupación nazi el 24 de agosto de 1944 y que a través de su mirada lúcida, penetrante y compasiva convirtió el paisaje urbano de libertad y de embriaguez colectiva en estampas geométricas y caprichosas.

Y así, saltando de un país a otro, de un continente a otro, la vida creativa y tumultuosa de Leo Matiz, obtuvo reconocimientos meritorios como el premio Chevalier des Arts et des Lettres, concedido por el gobierno francés en 1995 y en 1997 el Filo d` Argento en Florencia, Italia. En 1998 el gobierno Colombiano le rinde homenaje y lo reconoce como uno de los grandes protagonistas de la fotografía del siglo XX.

Leo Matiz fue un autentico colombiano y su muerte, ocurrida el 24 de octubre de 1998, lo vinculó de modo definitivo y perdurable, a la memoria visual del siglo XX.

Obras relevantes

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El payaso, Bogotá 1959.

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Pavo real del mar, Santa Marta 1939.

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Sombreros de palma, Cuenca 1946.

 

Importancia de su trabajo

Leo Matiz ha tenido un gran impacto en la historia Colombiana, gracias a su estilo único y pensamiento ha logrado escalarse y posicionarse como uno de los fotógrafos más importantes de América Latina. Más que una pasión, Matiz se encargó de tomar un registro de eventos que no solo sucedieron en el país, sino también en un contexto internacional, y gracias a el hoy en día tenemos información y el legado de sus obras a nuestra disposición.

Gracias al abstractismo de Matiz, gran parte de la pintura en Colombia surgió del mismo carácter abstracto, que aunque a simple vista pueden tener ese concepto, todas ellas tienen un trasfondo muy particular y profundo.

Matiz eligió en sus obras la industria y arquitectura como temáticas principales. Muchas de las imágenes de sus series fueron tomadas entre Colombia y Venezuela a mediados de los años cincuenta, momento en el que estos dos países se caracterizaron por resaltar la noción de progreso. La construcción y reconstrucción de las ciudades fue uno de los objetivos para con la fotografía. Gracias a este nuevo concepto, Colombia y Venezuela pasaron por una nueva orientación materialista caracterizada por el productivismo y desarrollo.

Gracias al trabajo que Matiz dejó, se pudo mostrar una Colombia y Venezuela MUY diferente a como la pintan o pintaron, asimismo como la emergencia de la abstracción en la pintura y fotografía de hoy en día.

Reflexión personal

Elegimos a Leo Matiz, pues fue un fotógrafo colombiano que a través de grandes obras llevó el nombre de nuestro país a una gran escala, fue gratamente reconocido por su forma de plasmar ideas abstractas. Matiz marcó tendencia y dió paso a un nuevo movimiento artístico en Colombia, se centró en exaltar la belleza de Colombia como la de toda América Latina principalmente dando a sus fotografías un toque de humanismo, cultura y sociedad.

Cibergrafía e Imágenes

 

Fecha de consulta:  2 de Febrero de 2016

Por:

Susana Villada

Sebastián Velásquez Villegas

Grupo 01- Fotografía Básica 2016-1.

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Nació en Filadelfia el 24 de febrero de 1950 y se graduó en la Universidad Estatal de las Artes y Arquitectura. Tras trabajar durante dos años en un periódico, se fue a India como fotógrafo. cruzó la frontera pakistaní y entró en territorio afgano controlado por los rebeldes, justo antes de la invasión soviética. Saliendo con imágenes que darían la vuelta al mundo como las primeras que mostraron el conflicto. Este trabajo le hizo ganar la medalla de oro de Robert Capa al mejor reportaje fotográfico del extranjero.

Con 65 años de edad, este fotoperiodista norteamericano globalmente reconocido, por su más impactante fotografía La niña afgana, aparecida en la revista National Geographic en 1985; fotografía tomada en un campo de refugio en Peshawar, Pakistán fue nombrada como la foto más reconocida por National Geographic.

Su carrera de fotógrafo comenzó con la Guerra de Afganistán entre 1978 y 1992.

Ha recibido numerosos premios, incluido el de Fotógrafo del Año, otorgado por la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa. ha fotografiado numerosos conflictos civiles e internacionales: Beirut, Camboya, Filipinas, la Guerra del Golfo, la antigua Yugoslavia, Afganistán y el Tíbet.

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McCurry, S. (2016). India By Rail. [imagen] Recuperado de: http://stevemccurry.com/stories/india-rail-0 [Visitada 31 Enero de 2016].

(Cita del libro de Editorial Phaidon) “En el retrato espero el momento en el que la persona se halla desprevenida, cuando afloran en su cara la esencia de su alma y de sus experiencias…. Si encuentro a la persona o el tema oportuno, en ocasiones regreso una, dos, o hasta media docena de veces, siempre esperando el instante justo. A diferencia del escritor, en mi trabajo, una vez que tengo hechas las maletas, ya no existe otra oportunidad para un nuevo esbozo. O tengo la foto o no. Esto es lo que guía y obsesiona al fotógrafo profesional, el ahora o nunca. Para mí, los retratos de este libro transmiten un deseo de relación humana, un deseo tan fuerte que gente que sabe que no me volverá a ver nunca más se abre a la cámara, esperando que alguien lo observe al otro lado, alguien que ría o sufra con ella.”

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McCurry, S. (2016). India By Rail. [imagen] Recuperado de: http://stevemccurry.com/stories/india-rail-0 [Visitada 31 Enero de 2016].

“Las estaciones de la India son un microcosmos del país. Ves la vida siendo vivida justo en frente de ti. Todo esta a la vista – gente comiendo, durmiendo, lavando, cuidando de los niños, realizando negocios. los Chai wallahs venden te, las vacas y los monos buscan comida, la gente compite por boletos – el ruido de los cuervos es como un asalto. Un montón de pequeños empresarios trabajan dentro y alrededor de las estaciones. alguien tal vez esta reparando zapatos, otro podría estar cortándole el cabello o afeitando a alguien. Muchos de los barberos que operan dentro de la estación solo poseen una silla y un plato con un poco de agua dentro de el, muy simple.” (Stevemccurry.com, 2016).

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McCurry, S. (1980). [imagen] Recuperado de: Stevemccurry.com, (2016). Afghanistan: Shooting Under Fire | Steve McCurry. [online] Disponible en: http://stevemccurry.com/stories/afghanistan-shooting-under-fire [Visitado 31 de Enero 2016].

¨Estaba sintiendo una mezcla de emoción y miedo al dejar Paquistán disfrazado e ir secretamente a otro país, sin medios reales de comunicación. Mis posesiones incluyendo una botella plástica una navaja Swiss Army, dos cuerpos de cámara, cuatro lentes, una mochila de filmación y unos cuantos paquetes de maní de la aerolínea. Estaba cruzando una frontera internacional sin pasaporte, adentrándome en un área prohibida y luego en la guerra. El ejercito estaba lanzando rondas de morteros que podían aterrizar en cualquier lugar, en cualquier momento. Habían momentos en los cuales deseaba estar en algún otro lugar. Pero pensé que en el momento que me había metido en esta situación no iba a salir de esto o no iba a ser respetado.” (Stevemccurry.com, 2016).

Reseña:

Es importante el trabajo de McCurry ya que hace conocer al mundo las causas y lo que sucede en conflictos internacionales que son de difícil acceso o que es muy difícil conocer la situación actual de las personas y los lugares que son afectados por estos tipos de conflicto como el de Pakistán.

Opinión:

Nos parece muy interesante el trabajo de McCurry porque además de mostrar las situaciones del mundo actual y los conflictos que se presentan, captura momentos de una manera muy única que dejan sorprendido al espectador, y logra hacer que las fotografías cuenten una historia y que las personas puedan adentrarse en la situación que el fotógrafo pretende mostrarle al mundo.

Cibergrafía:

 

Autoras:

Juanita Gaviria y Sara Mª Arias. Curso Fotografía Básica Grupo 01 / 2016-1.

 

 

Jimmy Nelson es un reportero gráfico y fotógrafo británico nacido en 1967 en Sevenoaks, Kent, vive en Ámsterdam e Ibiza. Realiza fotografía de publicidad y editorial, y es conocido por sus retratos de los pueblos indígenas y tribales.

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Pasó su infancia en África, Asia y América del Sur y después estudió en Stonyhurst College en Lancashire. Con 19 años recorrió alrededor de un año a pie el Tíbet con una pequeña cámara. A su regreso comenzó a trabajar como foto-periodista profesional y fue encargado para cubrir hechos como la participación rusa en Afganistán y la lucha entre la India y Pakistán por Cachemira, hasta el comienzo de la guerra en la antigua Yugoslavia.

En 1992 Shell Oil lo contrató para producir el libro “Literary portraits of China” y viajó por el país durante 36 meses junto con su esposa Ashkaine Hora Adema, quien escribió el texto y se convirtió en su socio. Las imágenes se exhibieron en el Palacio del Pueblo en la Plaza de Tiananmen, Pekín, y después en una gira mundial.

A partir de 1997 comenzó a trabajar en publicidad comercial. Y en 2009 comenzó a trabajar en su proyecto más grande hasta la fecha, “Before they pass away”. Viajó durante 3 años  fotografiando más de 35 tríbus indígenas alrededor del mundo, utilizando una cámara 4×5” de 50 años de antigüedad. A pesar de que fue un proyecto que generó mucha controversia, ya que pasaba por alto la violencia a la que muchas de las tríbus representadas están siendo sometidas para robar de forma ilegal sus tierras y recursos. Este fue un trabajo con imágenes muy bellas e icónicas sobre las tríbus, donde se resaltaban su estilo de vida, su cultura, etc.

jimmy nelson 1Fotografía de Jimmy Nelson a unos niños Karo, en Etiopía.

jimmy nelson 2Fotografía de Jimmy Nelson a los Asaro, habitantes de Indonesia y Papúa Nueva Guinea.

jimmy nelson 3Fotografía de Jimmy Nelson a los Samburu, en Kenia.

jimmy nelson 4Fotografía de Jimmy Nelson a los Maorí, en Nueva Zelanda.

La importancia de su trabajo (reseña)

Su trabajo fotográfico es importante ya que sus primeros trabajos retrataban sucesos importantes para la historia del mundo, hechos que marcaron a ciertos países orientales y su cultura, como por ejemplo la lucha entre India y Pakistán.

Una gran parte de la importancia de su trabajo es “Before they pass away”, que fue su trabajo más reciente y reconocido. Este es muy importante porque retrata muchas de las tríbus del mundo que han sido olvidadas a lo largo de los años y además, muchas de ellas están en vía de extinción.  Y lo que él quiere es rescatar su lado más puro de su estilo de vida, cultura, costumbres, etc. Para recordarle al mundo de dónde venimos y nuestra historia.

Reflexión personal

El trabajo del fotógrafo Jimmy Nelson me demostró que aún existen tríbus indígenas, las cuales no sabía de su existencia y que eso es muy grave. Y como parte de una sociedad un poco más desarrollada opino que deberíamos conocer un poco más de ellas, ya que de ellas mismas descendemos. También me demostró un lado más hermoso de la vida, un lado más natural, puro y sereno. – Laura.

En mi opinión Jimmy Nelson es un fotógrafo que además de aprovechar su talento no sólo para vivir y expresar su arte, sino también para dejarle un mensaje muy importante al mundo y las personas, más que unas fotografías, Jimmy ha rescatado y dejado como legado el recuerdo y el presente de las culturas que nos dieron origen, y que por desgracia no les damos la importancia que deberíamos, su trabajo es una obra al mundo y por eso merece toda la admiración. – Mariana.

Cibergrafía:

Biografia: http://www.cadadiaunfotografo.com/2014/12/jimmy-nelsson.html

Imágenes: http://prodavinci.com/2013/12/22/cultura/10-fotos-de-jimmy-nelson-el-fotografo-que-ha-llegado-al-fin-del-mundo/

Fecha de consulta: Febrero 2 de 2016

Realizado por:

Laura Alejandra Garcés Meneses

Mariana Gómez Hernández

Grupo 1 – Fotografía Básica 2016-1.

James nachtwey

“Hay un trabajo que hacer… contar la verdad ¡lo que deseo es despertar a la gente!” 

 

Nacido en Syracuse el 14 de marzo de 1948 y criado en Massachusetts, es uno de los fotógrafos mas impresionantes por su trayectoria a lo largo de todos los conflictos internacionales de los últimos 30 años. De personalidad callada y formado en la historia del arte y ciencias políticas por la universidad de Dartmouth. Influenciado por las imágenes de guerra de Vietnam y del movimiento por los derechos civiles afroamericanos, decide hacerse fotógrafo. Su carrera comienza cuando en 1976 realiza un trabajo como fotógrafo a un periódico para luego años más tarde trabajar como freelance.

Su primer trabajo internacional fue la cobertura del movimiento civil en Irlanda del Norte en 1981 durante la huelga de hambre protagonizada por miembros del IRA  y del INLA. Desde entonces, se ha dedicado a documentar guerras, conflictos y situaciones sociales precarias. En el 2001 se publicó el documental War photographer basado en su obra, dirigido por Christian Frei y nominado a los Oscar como mejor película documental. Ha trabajado en extensos ensayos fotográficos en El Salvador, Nicaragua, Guatemala, Líbano, Cisjordania y Gaza, Israel, Indonesia, Tailandia, India, Sri Lanka, Afganistán, Filipinas, Corea del Sur, Somalia, Sudán, Ruanda, Sudáfrica , Rusia, Bosnia, Chechenia, Kosovo, Rumanía, Brasil y los Estados Unidos. En el 2003, trabajando para la revista Time en Bagdad fue herido por una granada cuando acompañaba una patrulla del ejercito de los Estados Unidos.

No muchos foto periodistas pueden decir que han sido cinco veces ganadores de la Medalla de Oro Robert Capa, dos veces foto del año en el World Press Photo, dos veces premio Bayeaux a corresponsales extranjeros, siete veces ganador del Magazine Photographer of the Year y otras tantas del premio Leica.

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Atentado de las torres gemelas, 11 de septiembre, New York

“Lo peor de mi trabajo es que, como fotógrafo, me aprovecho de las desgracias ajenas”

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Víctima de hambre, Sudán, 1993.

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Romania, 1990, Orfanato de “incurables”.

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Somalia, 1992, un niño muerto de hambre, al fondo un hombre con un arma.

La importancia de su trabajo

Una de las cosas que se debe destacar es que la mayoría de sus obras son en blanco y negro, explica que es para crear cierta sensación de dramatismo, también utiliza el desenfoque en sus obras para que el espectador se centre en lo que él quiere que vea. No utiliza grandes teleobjetivos para capturar cada una de las imágenes, él mismo fotografía lo que hay a su alrededor, dando importancia que cada imagen tenga un impacto frente al que lo observa. Aunque en sus obras se puede dar a pensar que es un hombre el cual capta un mundo cruel y violento sin morbo alguno, Natchwey muchas veces debe soportar mucho dolor, las imágenes que captura, el no poder realizar algo más para poder ayudar a los que se encuentran al frente de la cámara, solo confiando en que cada imagen pueda llegar a la mirada de cada persona y decirles con un mensaje visual “¡mira este es el mundo en el que estamos!” esperando que los demás nos levantemos y dejemos de ignorar la situación actual en la vida del hombre. Nos ofrece por el medio visual, un mensaje, una idea, toda una realidad que muchas veces consume al mundo y que ni aunque este enfrente de nosotros nos llegamos a dar cuenta.

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Rwanda, 1994, sobreviviente de un campo de muerte llamado Hutu.

Reflexión

El trabajo de James es importante porque muestra la realidad en sus imágenes y hace ver muchas situaciones demasiado “fuertes”, James utiliza un medio como es la fotografía, un medio visual, para poder generar conciencia sobre lo que pasa en el mundo y de las veces que nos quedamos cruzados de brazos ante estas situaciones.

 

CIBERGRAFÍA E IMÁGENES:

http://memoriandofotografia.blogspot.com.co/2012/02/wim-wenders-presenta-james-nachtwey.html

http://www.taringa.net/posts/imagenes/14832055/James-Nachtwey-corresponsal-de-guerra.html

http://carmencontrerasfotografia.blogspot.com.co/2012/10/james-nachtwey-fotografo-de-guerra.html

http://www.nationalgeographic.es/fotografia/fotografos/james-nachtwey

http://www.xatakafoto.com/fotografos/james-nachtwey-hay-un-trabajo-que-hacer-y-es-contar-la-verdad

FECHA: 01/02/2016

AUTORES:

Santiago Benítez Mejía

Daniel Tobón Celis

Fotografía Básica Grupo 01 / 2016-1.

LYNSEY

Síntesis biográfica

Lynsey Addario es una fotoperiodista estadounidense que nació el  13 de noviembre de 1973 más específicamente en Norwalk. Lynsey trabaja para el reconocido diario “The New York Times”, para National Geographic y para la revista “Time”. Addario empezó en la fotografía profesional en el diario argentino “Buenos Aires Herald”, en 1996, reconociendo que no tenía ningún tipo de entrenamiento fotográfico antes de esto. En el año 2000, viajó a Afganistán para documentar la vida bajo el régimen Talibán y desde eso, cubrió los conflictos en Afganistán, Iraq, Libia, Lebanon, Darfur, Sudan Sur y el Congo.

Para el año 2015, la Revista “American Photo” nombró a Lynsey como una de las 5 fotógrafas más influyentes en los últimos 25 años, esto debido a sus increíbles trabajos fotográficos en zona de conflicto.  Es importante mencionar que esta profesional gasta una gran parte de su tiempo con los sujetos a los que toma sus fotografías, esto para fotografiar su intimidad. Su cercanía es particularmente a mujeres embarazadas, “fui a Sierra Leona, donde las estadísticas son las peores del mundo” dice la fotógrafa, su trabajo no es nada sencillo “Vi a una mujer, murió en la cama, delante de mí. Era deprimente, pero también me inspiró a seguir haciendo la historia”. A pesar de lo duro que sea, ella se reconforta sabiendo que las fotos que hace ayudan a las personas que lo necesitan, en dichos países de conflicto, por ejemplo la empresa farmacéutica Alemana “Merck” utiliza sus fotos y con las ganancias ha donado más de cientos de miles de dólares, los cuales ha usado para luchar contra las muertes de las mujeres en estado de embarazo.

Es de gran importancia mencionar que esta mujer con sus grandes fotografías ha ganado 4 premios, en el año 2002, 2008 y dos en el año 2009.

Actualmente, Lynsey trabaja en un reportaje sobre los refugiados sirios y el empuje de Isis en Iraq, para el NY Times. La guerra civil en el sur de Sudan y la tasa de mortalidad de madres embarazadas en Sierra Leona para Time.

Obras importantes

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Kahido, 20, mujer con sus dos hijos producto de violación. 2008, Congo.

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Darfur

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Mujer iraquí buscando a su marido en un incendio establecido por saqueadores, Mayo de 2003.

Reseña sobre la importancia de su trabajo

“No hace falta recurrir a trucos para hacer fotos… no tienes que hacer posar a alguien ante la cámara. Las fotos están ahí, esperando a que las hagas. La verdad es la mejor fotografía, la mejor propaganda.”   Robert Capa.

Nunca te has preguntado sobre la necesidad de las fotografías, sobre lo bello de estas, sobre su verdadero significado, nunca te has dado cuenta que hay cosas que no se entienden con palabras, que es necesario de vez en cuando atrapar esa milésima de segundo que te atrajo por algo poco normal, nunca te has sentido feliz ante una imagen que habías olvidado, o sorprendido ante una fotografía que te muestra una realidad totalmente diferente a la que conocías.

Sin dudad alguna es todo esto lo que hace a una mujer como Lynsey Addario una gran fotógrafa, porque tiene la capacidad de captar toda la atención, no en la belleza de la imagen sino en el significado que hay detrás de ella, porque te permite sentir el aroma que ella respiraba mientras captaba esa imagen, porque te permite sentir el dolor del otro, porque te sorprende ante la crueldad del mundo, ante un concepto que siendo cotidiano aún no es conocido por muchos, esta mujer tiene el poder de transmitir el olor a guerra, y no es amarillismo, ni mucho menos faltaba, es sencillamente la realidad que muchos jóvenes como nosotros o adultos como nuestros familiares están viviendo diariamente.

Al mismo tiempo uno comprende que hay gente que hace fotografía solamente por gusto, por mostrar un efecto lindo, pero hay otros que lo hacen con verdadero amor, con la ilusión de enseñar algo sobre el mundo y esta mujer tiene todo un propósito social en cuanto muestra las condiciones de vida de un gran número de personas que al otro lado del mundo enfrentan una situación horrible, viven entren armas, en la pobreza, duermen en silencio, pero por ese nudo en la garganta, por esas pesadillas que no los dejan vivir, de ahí que esta fotógrafa es la que les permite gritar, decirle al mundo como se sienten ante la vida que sin ellos elegir les tocó.

Es así como esta mujer baña al mundo con un baldado de agua fría puesto que de una manera diferente le muestra al mundo principalmente la mortalidad infantil, el asalto sexual de niños, la desnutrición y la educación en los países de África, sin dejar atrás la injusticia contra los derechos femeninos. Es una mujer que reclama atención ante estos países que sufren, ante los niños desprotegidos, las mujeres violentadas y oprimidas, sin duda alguna el trabajo de esta mujer es fundamental en cuanto es el canal para mostrarnos a las personas afortunadas lo mal que pueden vivir los otros, esta mujer cumple con la frase que dice: la fotografía se convierte en una forma de viajar con un propósito, pues como lo dijimos ella no hace fotografía porque si, sino por tomar la voz ante el mundo.

 

Opinión

Lo único que podemos concluir de esta fotógrafa y sus fotografías es que cumple un gran rol social, es una profesional que no solo trabaja, sino que intenta decirle algo al mundo, nos parece que la fotografía debe ser utilizada para ayudar a la sociedad y Lynsey Addario está en función de pedir ayuda por una comunidad desafortunada.

 

Fuentes

http://photography.nationalgeographic.com/photography/photographers/photographer-lynsey-addario/

http://www.lynseyaddario.com/women-at-war/32_LA_WomenatWar/

http://www.americanphotomag.com/influencers-lynsey-addario?image=1

http://www.lynseyaddario.com/info/bio/

Fecha consulta: domingo 31 de enero del 2016

Equipo: estudiantes Curso Fotografía Básica – Grupo 01 / 2016-1

Daniel Díaz Ruiz

Laura Escobar Tamayo.

 

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