Archivos para el mes de: agosto, 2016

El objetivo del ejercicio era, con base a los conocimientos básicos de composición y uso de la camara y luces, generar fotografías de retrato que cumplieran con las características de iluminación requeridas.


Fotografía 1 – Low key

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Fotografía 2 – Ley del cuadrado inverso

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Fotografía 3 – Bajo contraste

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Fotografía 4 – Alto contraste

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Reflexión

A pesar de que las indicaciones eran claras, no fue tan fácil realizar las fotografías, porque todos los factores del ambiente influían, como por ejemplo que los otros grupos también estaban usando las luces y no había oscuridad total.

Y a pesar de saber la teoría es algo muy experimental llegar a encontrar los ajustes indicados en la cámara para la cada iluminación que se estaba utilizando. No todas las cámaras son las mismas que aunque se tenga los mismo valores, la fotografía sale diferente en algún elemento en comparación a otras cámaras.


Luisa Fernanda Pineda.

Natalia Roldán Roldán.

Estefania Oquendo.

Laura Marcela Garro.

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El objetivo del ejercicio es la producción de fotografías con alta calidad técnica de acuerdo a los conocimientos básicos sobre el uso de la cámara,  la velocidad, el diafragma y la iluminación de retrato en el estudio.


Fotografía 1. – Low Key

ISO: 1600                                                                                                                                             Vel: 1/500 s                                                                                                                                             f: 5                                                                                                                                               Cámara: Canon EOS REBEL T5                                                                                                       Df: 41 mm

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-Low Key 1

Fotografía 2. – Rembrandt Lighting

ISO: 800                                                                                                                                            Vel: 1/100 s                                                                                                                                             f: 5.6                                                                                                                                             Cámara: NIKON D5000                                                                                                                 Df: 55 mm

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Fotografía 3. – Broad Lighting

ISO: 800                                                                                                                                            Vel: 1/125 s                                                                                                                                             f: 5.3                                                                                                                                           Cámara: NIKON D5000                                                                                                                Df: 44 mm

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-Broad Lighting 3

Fotografía 4. – Butterfly Lighting

ISO: 800                                                                                                                                            Vel: 1/125 s                                                                                                                                             f: 5.6                                                                                                                                           Cámara: NIKON D5000                                                                                                                Df: 55 mm

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Fotografía 5. – Loop Lighting

ISO: 400                                                                                                                                            Vel: 1/125 s                                                                                                                                             f: 5.6                                                                                                                                           Cámara:Canon EOS REBEL T3i                                                                                                       Df: 55 mm

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Reflexión

En este ejercicio se aprendieron diferentes técnicas sobre manejo de luz, donde los retratos cambian drasticamente de acuerdo a esta y se aprenden trucos sobre realizar fotografias. Ademas el trabajo en equipo que fue arduo, donde cada uno roto por las diferentes posiciones como fotógrafo, asistente de luces y modelo. Ademas nos dimos cuenta de que el trabajo en estudio es muy arduo y se requiere de gran cantidad de tiempo para realizarlo. Quedamos bastante satisfechos con el trabajo, ya que fue diferente de lo que estamos acostumbrados.


Maria Alejandra Jaramillo R.

Sarah Baena D.

Jose David Ramirez C.

David Caro M.

Nombre de la exposición: Caféidoscopio

Artista: Polina Golovátina – Mora

Lugar de exposición: Biblioteca de la Universidad Pontificia Bolivariana, Medellin, Colombia.

Fecha de la fotos: 2013-2014

Fecha de observación: 6 de agosto de 2016

Esta exposición trata sobre el café y de cómo este puede servir para representar la parte sensible del ether, es decir, la parte inconsciente del ser humano, sus memorias, sus recuerdos, y aún más importante, los sentimientos.

Lo que más nos parece que resalta de la exposición es la forma en cómo el artista capta partes reales y partes adjuntas de una imagen para lograr transmitir una idea y aún mejor, un sentimiento. Es increíble la forma en cómo el ser humano puede asociar el café y sus experiencias con este, con recuerdos que pueden ser gratos y a su vez conmemorativos. Para nosotros el café representa la alusión a la parte sentimental de ser humano; y los elementos añadidos a este, las experiencias obtenidas por medio la los sentidos y llevados a la inconsciencia. Algo tan básico como una taza de café puede llegar incluso a representar la vida misma.

Autores: Juan Manuel Sierra, Mateo Sánchez Ocampo y Marlon Vallejo.

Curso Fotografía Básica, Grupo 01, 2016-2.

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Viernes 5 de Agosto 2016.

Biblioteca Central Universidad Pontificia Bolivariana.

Realizada por: Polina Golovatina Mora

Caféidosopio, como lo cuenta la expositora, se basa en la sensibilidad y la memoria del café. Para ella, el café es una forma que refleja sentimientos, compuesto por los elementos fuego y tierra, que tiene el poder de transportarte a una mañana navideña, a las gotas recién caídas en una camisa nueva. Pero más allá, para Polina, el café tiene el sabor del pensamiento.

Esta obra transformó una simple taza de café en un significado, en una perspectiva tan cierta que hizo que cautivara nuestra atención. Además, refleja lo simple de la cotidianidad en medio del color, la textura y lo abstracto. Su concepto y herramientas dejan mucho por resaltar. Por ejemplo, se utilizó la fotografía y el diseño digital para lograr el propósito que se quería.

Las fotografías que más nos llamaron la atención fueron:

1) Título: El despertador

2013

Técnica: Fotografía digital collage.

2)Título: El mundo en la taza.

2012

Técnica: Fotografía digital collage.

Autores: Ana Isabel Castrillón, Julian Forero, Vanessa Franco.

Fotografía Básica, Grupo 01, Periodo 2016-2.

EL MORALISTA SE DIVIERTE

Artista: Hugo Hernán Ceballos

Museo de Arte Moderno de Medellín

Salones: Arturo y Rebeca Rabinovich


La obra consta principalmente de 4 fotografías unidas entre sí formando un cuadrado, exactamente no se conoce el motivo ni la intención del artista con respecto a las fotografías, posiblemente se trate de la historia de algunos de los más famosos personajes de la historia del narcotráfico, entre ellos pudimos observar a Pablo Escobar, El Mexicano y uno de los hermanos Ochoa, el cuarto personaje no se identificó claramente ya que el artista utilizó una técnica basada en manchas, para ocultar parcialmente la identidad de estas personas, ya que son personajes públicos y controversiales.

En las cuatro fotografías están los hombres acompañados cada uno por una mujer diferente, lo que conlleva a un concepto clave que es la doble moral y por lo que se cree que el artista nombró la obra de tal manera que se hiciera referencia a que los corruptos criminales también se divierten.

Autores:

Laura Isabel Pérez Marín

Sofía Hernández Gutiérrez

David Esteban Calao David

Fotografía Básica, Grupo 01, Periodo 2016-2.

IMG_9601Exposición fotográfica dentro de la macro-exposición movimientos de la imagen: No tengo memoria para lo inolvidable, La fotografía colombiana a blanco y negro (1940-1970).       Curador Santiago Rueda.

Esta exposición está inmersa dentro de un proyecto artístico y cultural, llamado “movimientos de la imagen: plataforma pedagógica sobre teatro, performance y fotografía en el museo”, la cual pretende mostrar un conjunto de curadurías y proyectos que asumen tres tipos de formatos: exposiciones, acciones de corta duración y agendas académicas, entre ellas está la exposición fotográfica que da nombre a este texto.

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Esta exposición fotográfica pretende mostrar trabajos de diferentes artistas, siendo así una exposición de varias exposiciones. La primera colección de fotografías se llama “Una historia con matiz” la cual se caracteriza por una tradición humanista, diferentes tipos de realismo, y una obsesión con los personajes rurales y los escenarios urbanos; además presenta tres géneros  y temas dominantes que son: la reportería, el paisaje, el retrato, aquí aparecen los autores Leo Matiz y Hernán Díaz, con una técnica de fotografía análoga, en impresión en gelatina de plata. Otra de las exposiciones allí mostradas se denomina “Imágenes de una ciudad solar en Medellín” la cual ofrece una mirada inédita a la fotografía en Cali.

La tercera muestra de fotografías es “Paisajes, strippers y vida”, esta consiste en espacios marginales y desconocidos de la ciudad, tratando de explorar el verdadero descubrimiento del país urbano de esta nueva generación. “Las vueltas de Colombia” es otra de las pequeñas muestras dentro de la gran exposición, la cual intenta capturar momentos de alta intensidad emocional en las vueltas de Colombia en bicicleta, aquí el autor Carlos Caicedo en una técnica análoga, con impresión en gelatina de plata, que muestra un homenaje al género del paisaje, con el interés en simular lecciones de la fotografía norteamericana, como: la fragmentación y la duplicación.    

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Autores: Pablo Montes, Mariana Martínez y Juan Guillermo Castañeda.

Fotografía Básica, Grupo 01, Periodo 2016-2.

 

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Por: Maria Isabel Rueda

Museo de Arte Moderno de Medellín

En la exposición fotográfica, pudimos, después de adentrarnos en las fotos, comprender ese ambiente oscuro y denso que Maria Isabel Rueda intentaba plasmar de la cultura gótica, pudimos también dejarnos llevar por el contexto y sentir de esa manera, más cerca aún la posición que tiene (o tuvo) la gente gótica. Más específicamente, habían fotografías que mostraban claramente todo lo que conllevaba (o conlleva) ser gótico; abrazar la oscuridad, escoger la apatía como auto-defensa, aceptar los altibajos de la vida.  Sin duda, por medio de las fotografías se dejó representada una historia, una cultura, una forma de ser que con el pasar de los años ha mutado en algunas cosas y en otras no, pero que por medio de esas fotografías podemos acercarnos de una manera más precisa a los sentimientos y formas de ser de esos tiempos.

Oscura, fúnebre e incluso tenebrosa, la obra “Oscuro Diario” de Maria Isabel Rueda, nos deja con otra perspectiva de la cual podríamos ver la vida.

9 de Marzo de 2016.

Autores: Sneider Giraldo, Daniel Rubio, Jesús David Rojas.

Fotografía Básica, Grupo 01, Periodo 2016-2.

 Exposición de Mauricio Velásquez Posada

Biblioteca de la Universidad Pontificia Bolivariana

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“La experiencia del espacio es expandida y circunstancial, donde no existe noción de lugar, territorio o sujeto específico”

Mauricio Velásquez Posada

En nuestro Universo absolutamente todo es relativo e inconstante, por ende la realidad que podemos apreciar con nuestros sentidos es altamente variable, dependiendo no solo de nuestra propia percepción en el entorno, sino también de ciertas características ajenas a nuestra mente, tales como lo es el mismo espacio y el tiempo. Por lo que la percepción que tenemos sobre nuestra realidad es dependiente a nuestra experiencia vivida y a la sensibilidad que generamos al interactuar con nuestro entorno. Este es uno de los puntos de vista que el autor quiere reflejar en su obra.

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La exposición nos trata de mostrar nuestra presencia en el espacio, cómo nos movemos de un lugar a otro, cómo nuestro cuerpo interactúa con su entorno. Esto desde una perspectiva diferente, no la física que ya conocemos. Esta perspectiva viene de la imaginación, estas composiciones nos muestran cómo el espacio, el tiempo y nuestra forma de fluir en estos son producto de nuestra imaginación y por ello varían en cada cuerpo.

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Publicación realizada por: Sofía Jaramillo A., Daniel Cuéllar C. y Lina Marcela Ramírez.

Fotografía Básica Grupo 01, Periodo 2016-2.

Viernes 5 de agosto2016                                                                                                               Biblioteca Central Universidad Pontificia Bolivariana                                                                              Realizada por Polina Golovatina Mora                                                                                                     Estudiantes:  Ana Castrillón, Julián Forero y Vanessa Franco.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 a                                                                                       Título:El Mundo en la Taza.      2012          Técnica: Fotografía digital, collage.

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