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En las clases anteriores de fotografía nos dirigimos al estudio fotográfico en el (CPA), ubicado en la Universidad Pontificia Bolivariana, sede Medellín Antioquia, con el fin de aprender a manipular las luces y todo lo relacionado con el estudio para poder realizar muy buenas fotografías.

Para este ejercicio se nos asignaron 16 tomas donde teníamos que hacer un montaje con diferentes luces y fuentes de iluminación, entre las cuales están:

  1. Iluminación con luz continua, con una sola fuente contrastada.
  2. Iluminación con luz continua, con una sola fuente difusa.
  3. Iluminación con luz continua, una fuente principal contrastada y otra fuente de relleno difusa.
  4. Iluminación con luz continua, una fuente principal contrastada y otra fuente de relleno también contrastada.
  5. Iluminación con luz continua, una fuente principal difusa y otra fuente de relleno también difusa.
  6. Iluminación con luz continua, una fuente principal contrastada y relleno con flex fill.
  7. Iluminación con luz continua a contraluz (una sola fuente contrastada –silueta-).
  8. Iluminación con luz continua, dos fuentes (contraluz contrastada y frontal difusa).
  9. Iluminación contrastada con flash.
  10. Iluminación difusa con flash.
  11. Estroboscopia.
  12. Luminograma.
  13. Transiluminación con una fuente contrastada a contraluz.
  14. Transiluminación, con una fuente contrastada a contraluz y una fuente difusa frontal.
  15. Transiluminación, con una fuente contrastada a contraluz, una fuente difusa lateral y una fuente.
  16. Transiluminación, con una fuente contrastada a contraluz, una fuente contrastada lateral, una fuente con-trastada cenital y relleno lateral con flex fill.

Los modelos de estas fotografías se maquillaron de una manera creativa para hacer las fotos mas dinámicas y divertidas.

*Iluminación con luz  continua, una fuente principal contrastada y otra  fuente de relleno también contrastada.Image

*Iluminación con  luz continua, una fuente principal difusa y otra fuente de relleno también difusa.

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*Iluminación con  luz continua a contraluz (una  sola fuente contrastada –silueta-).

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*Iluminación con  luz continua, dos fuentes (contraluz contrastada y frontal difusa).

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* Transiluminación con producto

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En mi opión este ejercicio nos sirvió demasiado para poner en práctica lo que hemos aprendido en clases de fotografía, además que nos ayuda a desarrollar nuestra habilidades a través de una cámara y nos permite poder hacer mejores tomas fotográficas con ayuda de una iluminación con la cual se puede jugar para una mejor calidad.

Espero estas 5 fotografías hayan sido de su agrado.

Autor: María Fernanda Castro Villalobos (Estudiante Diseño Gráfico – Upb, Medellín-Antioquia).

La fotografía llegó a Medellín a mediados del siglo XIX. En un principio, los fotógrafos fueron personas de la élite, pues para aprender y practicar este nuevo oficio se requería tener suficientes conocimientos académicos que les permitieran comprender y seguir los complejos procesos fotográficos (usualmente en otro idioma), y tener los recursos para importar los costosos equipos y materiales fotográficos; por todo esto, hacerse un retrato fotográfico era algo costoso, al que solo podían acceder algunos privilegiados. Pocas décadas después, y gracias al ingenio popular, aparece la fotografía del ‘poncherazo’, ‘minutera’ o ‘fotoagüita’, y con él un nuevo tipo de fotógrafo: el ambulante. Este fotógrafo se ideó una sencilla cámara fotográfica que tenía solo lo elemental: la cámara oscura y un lente.

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Camara de gran formato

El término “gran formato” se aplica a todas las cámaras que usan película en hojas sueltas de más de 9 x 12 cm. aproximadamente.

Se construyen de muchas formas y tamaños diferentes, aunque comparten algunas características. El cuerpo está formado por un fuelle extensible sujeto entre los paneles anterior y posterior. El panel anterior lleva el objetivo y el posterior un vidrio esmerilado que se cambia por un chasis con película al hacer la exposición. Los objetivos son intercambiables y disponen de diafragma y obturador. En la pantalla de enfoque la imagen se ve boca abajo e invertida lateralmente, aunque algunas cámaras aceptan la instalación de un capuchón de enfoque con un espejo que la coloca boca arriba.

 

Las cámaras de gran formato reciben diferentes denominaciones que se caracterizan por su poca precisión. La distinción más clara es la que se hace entre cámaras monorraíl y de carril doble. Las primeras van montadas sobre un tubo (el raíl) muy sólido a lo largo del que se deslizan los paneles anterior y posterior, que disponen de los correspondientes mandos de enclavamiento. Garantizan el mayor grado posible de control sobre la imagen, disponen de todos los movimientos y permiten una gran extensión por acoplamiento de varios fuelles y raíles. Las de carril doble tienen un panel posterior fijo ante el que se extienden una base con un par de carriles sobre los que se desliza el panel del objetivo. La base se pliega sobre el panel posterior, de forma que la cámara, cuando no se usa, es relativamente pequeña y más o menos portátil. Este diseño permite menos movimientos que el monorraíl, movimientos que con frecuencia se limitan al descentramiento del panel del objetivo.

 

Visor de pantalla

 

En las cámaras antiguas (las de placas), el visor que se usaba era una gran lámina de cristal esmerilado (deslustrado) que iba situada en el respaldo de la cámara. Justo antes de realizar la foto, este cristal era sustituido por la placa tratada con la emulsión fotosensible.

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Cámara réflex de objetivos gemelos

Las cámaras réflex de objetivos gemelos normalmente conocidas como TLR (del inglés Twin lens reflex) son aquellas cámaras que disponen de dos objetivosgemelos en cuanto a distancia focal, aunque el superior carece de diafragma y de obturador. La misión de este objetivo es únicamente ofrecer una imagen al visor. Ofrecieron en su día una alternativa a las cámaras réflex de objetivo único (SLR).

La imagen para el visor se forma sobre un cristal horizontal situado en la parte superior de la cámara, por lo que la postura idónea que ha de adquirir el fotógrafo es situar en la cintura y mirar desde arriba.

Por motivos prácticos todas las TLRs son cámaras de carrete, principalmente usando formato 120, aunque muchas otras utilizan otros formatos. No existen cámaras multipropósito con objetivos gemelos, dado que se dejaron de producir con la generación de fotografía digital. La única excepción es la Rollei Mini-Digi, destinada a coleccionistas por su elevado precio e introducida en 2004.

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En la clase pasada de Fotografía Básica tuvimos la oportunidad de asistir a la exposición de cámaras y fotografías históricas que se encontraba en el Centro Comercial Unicentro ubicado en la ciudad de Medellín.

Durante el recorrido observamos como la cámara fue evolucionando y con ella la fotografía, se comenzó con una cámara de formato pequeño, la cual era mas fácil de cargar y permitir al fotógrafo realizar sus tomas en cualquier sitio con mayor facilidad, despues evoluciono y encontramos la camara de formato medio que se divide en dos tipos :

– SLR (single lens reflex) que solo tiene un objetivo.

– TLR (twin lens reflex) que tienen dos objetivos.

con el tiempo se descubrió la cámara de gran formato que fue la mas avanzada ya que el tamaño de la fotografía determinaba el tamaño de la placa fotosintética y esto hacia que el trabajo del fotógrafo fue mejor y mas en fotografía de campo exterior.

durante la exposición también encontramos un evento donde los habitantes de Medellín tenían la oportunidad de llevar sus fotos de tiempos antiguos y estas serian reveladas como si hubieran sido tomadas con una cámara antigua, este evento se realizaba con el fin de obtener un álbum con las fotos mas antiguas de la ciudad.

En mi opinión esta salida fue de gran importancia ya que este tema es indispensable para nuestra carrera como diseñadores gráficos y la materia vista,fotografía, pues debemos estar enterados del instrumento de trabajo que nos va ser muy útil a lo largo del tiempo y con el cual podemos expresar ideas,sentimientos y diferente sensaciones, ademas observamos como evoluciono la fotografía y como los fotógrafos en el tiempo de antes realizaban sus trabajos.

Estas son algunas de las cámaras que estaban en la exposición:

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En esta foto podemos observar un CONTRASTE DE COLOR.

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En esta podemos observar posición CONTRAPICADO.Image

Esta fotografía nos muestra claramente el REFLEJO de las nubes en el lago.

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Esta fotografía nos muestra una FORMA ORGÁNICA, puesto que la flor no tiene una forma definida.

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Esta fotografía muestra un RITMO en las baldosas.

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En esta fotografía se puede apreciar un semáforo que es SINGO de seguir.

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El arco iris en esta fotografía es SÍMBOLO de que llovió y escampo.

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Se puede apreciar la SOMBRA  de una mujer.

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Con esta fotografía quisimos mostrar la Textura de un pedazo de madera.

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Esta fotografía fue tomada respecto a la profundidad (TIRO) donde se pueden observar diferentes planos.

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Con esta quisimos resaltar el VOLUMEN.


September 2009 through January 2010

(American, 1932).

Se reconoce como un practicante influyente en la fotografía conceptual. Se hizo famoso por sus imágenes en blanco y negro e imágenes de capas dentro de las imágenes, se centra en el acto de creación de imágenes, ofreciendo comentarios juguetón en verdad fotográfica y la ilusión, y utilizando la misma fotografía para cuestionar la veracidad de la media.

A lo largo de su carrera se vieron varios sucesos, entre los más destacados están :

* Josephson obtuvo un BFA en el Instituto de Tecnología de Rochester en 1957, donde estudió con Minor White.

*En 1960, obtuvo una maestría en el Instituto de Diseño del Instituto de Tecnología de Illinois, Chicago, donde fue fuertemente influenciado por Harry Callahan y Aaron Siskind.

*Fue profesor en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (1967 -1997), y miembro fundador de la Sociedad para la Educación fotográfica.

*Él es el receipient del John Simon Guggenheim Memorial Foundation comunión (1972).

* Dos Fondo Nacional de las becas de Artes (1975 y 1979).

Su obra se encuentra en colecciones de todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, el Art Institute de Chicago, el Museo Nacional de Arte Americano, Smithsonian, Washington DC, el Museo de Arte Moderno, San Francisco; Bibliotheque Nacional, París, y Fotografiska Museet, Estocolmo. Una monografía retrospectiva de la obra de Josephson fue publicada por el Instituto de Arte de Chicago en 1999.

Algunas de sus mejores fotografías:

01

 Chicago,1980.

02

Polapan,1973.

06

Stockholm, Sweden, 1967.

13

New York State, 1970.

Este fotógrafo se caracterizó por sus imágenes a blanco y negro y por la forma de imágenes en capas.

En mi opinión me gusta el trabajo de este señor, es una forma diferente de interactuar la fotografía con el plano al que se está enfocando, logrando que la imagen se vea más llamativa y como en tercera dimensión.

Bibliografía

http://diarioadn.co/medell%C3%ADn/mi-ciudad/unidad-deportiva-atanasio-girardot-1.52287

http://www.medellin.gov.co/irj/portal/ciudadanos?NavigationTarget=navurl://1bfb3640e8c58a4e7d9d0e882ff6e08c

http://www.photoandart.com/josephson.htm

http://www.kochgallery.com/artists/contemporary/Josephson/index.html

http://www.kochgallery.com/artists/contemporary/Josephson/josephson_gallery/02.html

http://www.kochgallery.com/artists/contemporary/Josephson/josephson_gallery/13.html

http://www.kochgallery.com/artists/contemporary/Josephson/josephson_gallery/01.html

http://www.kochgallery.com/artists/contemporary/Josephson/josephson_gallery/06.html

Fecha de consulta

00/00/2013.

GRACIELA

Nació en 1942 en la Ciudad de México. En 1969 ingresa al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México para convertirse en directora de cine.

Entre 1970-71 trabajó como su asistente, acompañándolo en viajes a través de México, a principios de los años 70 viajó a través de Latinoamérica, en particular a Cuba y Panamá, en 1978 fue comisionada por el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México para documentar la población indígena del país, en 1979  fue invitada por el artista Francisco Toledo a fotografiar el pueblo de Juchitán, a raíz de esto se inició una serie en 1979 y continuada hasta 1988 tuvo como resultado la publicación del libro Juchitán de las Mujeres en 1989. Entre 1980 y 2000  fue invitada a trabajar en Cuba, Alemania Oriental, India, Madagascar, Hungría, París y los Estados Unidos, produciendo un importante número de trabajos.

Ha expuesto individualmente en el Centre Pompidou (1982), el San Francisco Museum of Modern Art (1990), el Philadelphia Museum of Art (1997), el Paul Getty Museum (2007), la Fundación MAPFRE, Madrid (2009), el Photography Museum Winterthur (2009) y la Barbican ArtGallery (2012), entre otros.

Actualmente prepara una exposición de su obra reciente en el Museo Amparo en Puebla, la cual se llevará a cabo en febrero de 2013.

Graciela con el transcurso del tiempo recibió diferentes premios y becas:

*1980

-Primer Premio. I Bienal de Fotografía, INBA, Ciudad de México.

*1983

-Beca de producción para el sensayo: Recuerdos de Infancia.Consejo Mexicano de Fotografía, Ciudad de México.

*1986

-Premio por la serie: El empleo o su carencia. UNESCO – International Labor Organization.

-Fotografía del año, Segundo premio. ¨Magazine Feature¨ Award,University of Missouri, School of Journalism y National Press Photographers Association.

*1987

-Premio W. Eugene Smith por la serie: Juchitán. W. Eugene Smith Memorial Foundation.

*1988

-Beca de la Fundación Guggenheim por el proyecto: Fiesta y Muerte.

-Gran Premio. Mois de la Photo, París.

*1989

-Premio Hugo Erfurth. Leverküsen, Alemania.

*1990

-Gran Premio Internacional. Museo de la Fotografía, Hokkaido, Japón.

*1991

-Premio Rencontres Photographiques. Arles, Francia.

*2002

-Beca Richard T. Castro Distinguished Visiting Professor. Denver, Arizona.

*2005

-Premio de la Ciudad de Beveneto, Italia.

*2007

-Premio Legacy Award. Smithsonian Latino Center. Washington, Estados Unidos.

*2008

-Honorary Degree en fotografía. Museum of Contemporary Photography, Columbia College, Chicago, Estados Unidos.

-Premio de la Fundación Hasselblad. Gotemburgo, Suecia.

*2009

-Premio Nacional de las Artes, Ciudad de México.

-Honorary Doctorate of Arts. SanFrancisco Art Institute, Estados Unidos. Estados Unidos.

*2010

-Premio PhotoEspaña Baume & Mercier. Festival PhotoEspaña, Madrid, España.

-Premio Lucie Award. Nueva York, Estados Unidos.

Unas de sus principales publicaciones fueron:

+    2011: No hay nadie / There is no one. Texto de Oscar Pujol. Madrid: La Fábrica.

+    2010: Juchitán de las mujeres: 1979-1980. Ciudad de México: Editorial RM y Calamus Editorial.

+    2009: Textos de Marta Dahó, Juan Villoro y Carlos Martín García. Madrid: Fundación MAPFRE.

+    2007: Juchitan. Texto de Judith Keller. Los Ángeles: Paul Getty Museum.

+    2006: Eyes to fly with / Ojos para volar. Textos de Fabienne Bradu y Alejandro Castellanos. Austin: University of Texas Press.

+    2001: Texto de Cuauhtémoc Medina. Londres:Phaidon.

+    1996: La forma y la memoria. Texto de CarlosMonsiváis. Monterrey.

 

Mejores fotografías 

1

Esta imagen fue una de sus primeras fotos se titula: Manuel Álvarez Bravo, México, 1970.

2

Esta imagen fue de sus publicaciones Juchitán y se titula: Tehuantepec, México, 1985.

3

De su publicación pájaros y se titula: Perros perdidos, India, 1997.

4

De su publicación muerte y se titula: Procesión, Chalma, Estado de México, 1984.

En su trabajo se caracterizaba por la gran sencillez de sus imágenes y  por sus colores a blanco y negro además mostraban mucho las culturas.

En mi opinión me gusta la forma en que se enfoca con el hombre y los objetos para lograr de algo simple algo que llame la atención, también me gusta que su mayoría de fotos son a blanco y negro haciendo que las personas que las visualizan entienda el significado de la fotografía.

*Bibliografía:

http://www.quien.com/espectaculos/2012/11/19/graciela-iturbide-fotografa

http://www.gracielaiturbide.org/muerte/attachment/13/

http://www.gracielaiturbide.org/pajaros/perros_perdidos_india_1997/

http://www.gracielaiturbide.org/primeras-fotos/01-3/

http://www.gracielaiturbide.org/juchitan/attachment/30/

http://www.gracielaiturbide.org/

*Fecha de consulta:

00/00/2013.

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