Archivos Por autor

Image

(Bucaramanga, Colombia, 1959)

Fotógrafo colombiano nacionalizado en Estados Unidos, su nombre era Rubén Afanador y lo cambió a Ruven para facilitar la pronunciación en su nuevo país. Hijo de Ernesto Afanador, un vendedor de relojes, coleccionista de antigüedades, y de Isabel Peña, profesora del Colegio Adventista Libertad, a los 14 años de Rubén se mudaron a Estados Unidos buscando un mejor futuro para la familia.

En 1978 decidió dedicarse a la fotografia después de ver la película Eyes of Laura Mars. Cuando vivía en Bucaramanga tenía cerca al mejor estudio fotográfico de la ciudad, le apasionaba ver el proceso que se realizaba para fotografiar a una persona y desde los 12 años se sintió apasionado por el cine y la fotografía después de ver su primera película.

Después de realizar sus primeras tomas con su hermana como personaje principal de sus obras, Ruven decidió, tras un vago roce con el diseño gráfico, que quería vivir de una cámara el resto de su vida, después de eso sus papas le regalaron su primera cámara, una Minolta, y así fue como se fue haciendo un reconocido y exitososo fotógrafo, retratando en comienzos sólo a sus hermanas y a su madre.

En sus años como estudiante conoció a Eric Ekhart, quien le sugirió irse a Europa a realizar sus estudios como artista ya que en el viejo continente era donde tendría su verdadero crecimiento, aunque Ruven al principio en su terquedad no aceptó, y se mudó a New York, en ese momento pasó por un momento de frustraciones muy grandes, hasta que recordó el consejo de Ekhart y decidió partir a Europa, llegando así a Milán, Italia, que fue el país que lo redefinió y le ayudó a encontrar su enfoque y lo que quería expresar en sus obras, en ese momento le cogió mucho amor a Colombia y a Bucaramanga y en sus fotos buscaba contrastar los paisajes Europeos con los Latinoamericanos.

Después de seis arduos meses de reinvento, Afanador volvió a Estados Unidos cargado de ideas nuevas y con un portafolio que dejó impresionado a más de uno y empezó a participar en varias revistas famosas como VogueElleRolling StoneNew York Times Magazine y Vanity Fair. En éstas trabajó por lo general como fotógrafo de cabecera en sus personajes de portada.

  • En el año 2000 ganó como “Fotógrafo del año Fashion Awards-Paris”
  • En el 2003 una de sus obras fue premiada y catalogada como la mejor en los medios impresos.

Aunque no fue directamente influenciado por colegas artistas siempre ha sentido una gran admiración por Gabriel García Márquez, debido a su forma de hablar de Colombia en sus obras y de su reconocimiento internacional por esto mismo.

Uno de sus libros más famosos, Mil Besos, fue su tercer libro fotográfico y en varias entrevistas ha reconocido que éste está inspirado en su mamá y en lo que ha representado en su vida, el libro está completamente conformado por fotografías de mujeres y también representa un homenaje para todas ellas.

Image

Mil Besos.

Image

Fotografía de su libro Torero.

Image

Fotografia de su libro Sombra.

Cibergrafía:

Texto:

Imágenes:

Fecha de consulta:

29/07/2013.

Image

Ansel Easton Adams (20 de febrero de 1902, San Francisco, California. – 22 de abril de 1984, Monterrey, California.)

Fotógrafo y ecologista. Creció en un ambiente Victoriano, aunque fue muy intelige era muy tímido en su niñez y eso junto a la dislexia que padeció le dificultó adaptarse en la escuela. Toda su vida luchó por defender y proteger a la naturaleza. Estudió piano para estructurar su mente y conseguir una disciplina, más tarde entró a la fotografía utilizando una cámara Kodak #1 Box Brownie, la cual fue un regalo de sus padres. En 1928 contrajo matrimonio con Virginia Best y tuvo 2 hijos.

En 1953 debido a su mala situación económica, ingresó contra su voluntad a la fotografía comercial, la cual en su opinión limitaba su exploración y su creatividad; trabajó para marcas como IBM, AT&T, National Park Service y Kodak, y para las revistas Life y Fortune, también fue fotógrafo asesor para Polaroid y Hasselblad. Aunque entró sin querer a este mundo fue éste el que hizo de sus fotografías un icono de las bellezas naturales norteamericanas, cabe recordar que sus fotos eran principalmente enfocadas en paisajes.

Adams como paisajista siempre fue muy criticado, el fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson dijo “El mundo se está cayendo a trozos y todo lo que Adams y Weston fotografían son piedras y árboles”. A pesar de esto 1981 recibió el premio internacional de la fundación Hasselblad.

Adams junto con otros fotógrafos famosos de la época formó el grupo “f/64” en 1932. Fue reconocido especialmente por sus fotos en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos, también por varios libros de fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La CámaraEl Negativo y La Copia).

Image

Monolith, The Face of Half Dome, 1927.

Image

Moonrise over Hernandez, New Mexico, 1941.

Image

Ice on Ellery Lake, Sierra Nevada, 1941.

Image

Clearing Winter Storm, 1940.

Opinión personal: Me parece que por más criticado que haya sido, sus fotografías son una muestra del amor que sintió por el mundo, de sus inmensos deseos de cuidarlo y preservarlo, y aunque la mayoría de las críticas que recibió fueron por el hecho de no estar fotografiando las guerras y los problemas del mundo, yo pienso que en este mundo siempre van a hacer falta esas personas que nos muestran lo que tenemos, nos contrastan lo malo que pasa y nos dan ganas de seguir viviendo.

Cibergrafía:

Texto:

Fotografías:

Fecha de consulta:

29/07/2013.

A %d blogueros les gusta esto: