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40 años desde la fundación de la Facultad de Diseño se conmemoran este año, 40 años que reúnen un conjunto de experiencias que se pueden expresar de maneras muy diversas, entre ellas está la fotografía, por eso con este proyecto queremos mostrar lo que vivimos los estudiantes y profesores en el día a día.

Momentos de alegría, de entusiasmo, de trabajo duro y esfuerzo fueron capturados a través de la cámara, momentos que han edificado año tras año la Facultad. Cada uno ha puesto de una u otra manera su granito de arena, cada quien ha dejado su marca en los pasillos y aulas.

La Facultad de Diseño es entonces todos sus estudiantes, sus profesores, los proyectos, la dedicación, el experimentar; un espacio de enseñanza se convierte en un espacio de convivencia con el entorno y con los demás, un espacio para llevar el potencial al límite.

Las fotografías son fiel prueba de aquello que hace del diseño lo que es, una manera de conservar esos pequeños momentos que nos identifican como creativos, pequeños momentos que desde hace 40 años están transformando y construyendo la Facultad de Diseño  para llegar a ser hoy el legado que es.

Título: Sol Naciente Técnica:Libre  Cámara: Nikon D3000 Dist. focal: 18 mm. ISO:400 Velocidad: 1/125 Seg. Diafragma: 4.5

Sol Naciente
Técnica: Libre
Cámara: Nikon D3000
Dist. focal: 18 mm.
ISO: 400
Velocidad: 1/125 Seg.
Diafragma: 4.5

Título: Se me ocurrió una brillante idea Técnica:Contraluz  Cámara: Nikon D3000 Dist. focal: 24 mm. ISO:2800 Velocidad: 1/320 Seg. Diafragma: 4

Se me ocurrió una brillante idea
Técnica: Contraluz
Cámara: Nikon D3000
Dist. focal: 24 mm.
ISO: 2800
Velocidad: 1/320 Seg.
Diafragma: 4

Título: Exposición Viviente Técnica:Bastante profundidad de campo  Cámara: Nikon D3100 Dist. focal: 20 mm. ISO: 2200 Velocidad: 1/500 Seg. Diafragma: 3.8

Exposición Viviente
Técnica: Bastante profundidad de campo
Cámara: Nikon D3100
Dist. focal: 20 mm.
ISO: 2200
Velocidad: 1/500 Seg.
Diafragma: 3.8

Título: Maestro Técnica: Poca profundidad de campo Cámara: Nikon D3100 Dist. focal: 32 mm. ISO: 560 Velocidad: 1/30 Seg. Diafragma: 4.8

Maestro
Técnica: Poca profundidad de campo
Cámara: Nikon D3100
Dist. focal: 32 mm.
ISO: 560
Velocidad: 1/30 Seg.
Diafragma: 4.8

Título: Vórtice de los 40 Técnica: Paneo Cámara: Canon t3i Dist. focal: 24 mm. ISO: 400 Velocidad: 1/4 Seg. Diafragma: 20

Vórtice de los 40
Técnica: Paneo
Cámara: Canon t3i
Dist. focal: 24 mm.
ISO: 400
Velocidad: 1/4 Seg.
Diafragma: 20

Título: Explosión de creatividad Técnica: Luminograma  Cámara: Nikon D3000 Dist. focal: 55 mm. ISO:400 Velocidad: Bulb (50 Seg.)  Diafragma: 11

Explosión de creatividad
Técnica: Luminograma
Cámara: Nikon D3000
Dist. focal: 55 mm.
ISO: 400
Velocidad: Bulb (50 Seg.)
Diafragma: 11

Título: También se puede volar Técnica:Congelado  Cámara: Nikon D3100 Dist. focal: 18 mm. ISO:400 Velocidad: 1/500 Seg. Diafragma: 3.5

También se puede volar
Técnica: Congelado
Cámara: Nikon D3100
Dist. focal: 18 mm.
ISO: 400
Velocidad: 1/500 Seg.
Diafragma: 3.5

La experiencia de capturar los 40 años a través de fotografías se presentó como un reto, durante semanas nos preguntamos que podríamos mostrar que resaltara la labor de la Facultad, de los maestros y estudiantes. La respuesta siempre estuvo frente a nosotras: no se trata de buscar lo complicado, o un enfoque conceptual de que somos sino de mostrar quienes somos y lo que hacemos.

Un reto no siempre es algo que se sufre, por el contrario lo disfrutamos. Un reto que nos permitió afianzar relaciones, fortalecer amistades, conocer nuevas personas; pequeños momentos que de una u otra manera se reflejan en las obras.

Seguramente pudieron haber sido más fotos, más momentos capturados pero consideramos que mostramos la esencia de quienes somos a través de la sencillez: color, alegría, entusiasmo y esfuerzo.

Integrantes del grupo:

Daniela Sierra Álzate

Natalí Tabares Ramírez

Sara Garcés González

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Las Facultades de Diseño de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la UPB conmemoran este año sus 40 años de fundación, acontecimiento que ha sido tomado como inspiración para la realización del proyecto final del curso de Fotografía Básica, Grupo 01, de la Facultad de Diseño Gráfico.

Los proyectos, expuestos el 11 de noviembre de 2014 en el Muro exterior de la de Sala exposiciones del Bloque 10, muestran los resultados de un ejercicio de exploración, un primer acercamiento a la creación fotográfica que, desde su perspectiva y a través de su mirada fresca y espontánea, hace este grupo de jóvenes, mediante la producción de imágenes sencillas, abstractas o figurativas, que documentan la vida académica y social de nuestra Escuela, sus espacios, su gente.

Además de dar cuenta de los conocimientos y las competencias adquiridas por los estudiantes durante el desarrollo del curso, esta pequeña pero significativa muestra, desde el enfoque crítico y social que promulgan nuestras Facultades de Diseño, plantea una mirada hacia sí mismos, hacia la manera en que nos desplazamos, como actuamos y nos comunicamos, es un autoretrato en el que se plasman nuestras relaciones como individuos, miembros de una comunidad académica que se empeña en construir día a día el conocimiento… es una manera de ejercer la crítica empezando por la de sí mismos.

A continuación algunas fotografías de la muestra:

Fotos Muestra 2

Montaje de la muestra.

Fotos Muestra 3

Estudiantes participantes en la muestra.

Fotos Muestra 4

Estudiantes participantes en la muestra con los profesores Ruth García y Santiago Restrepo.

Fotos Muestra 5

Estudiantes participantes en la muestra con el profesor Mauricio Hoyos Gómez, a cargo del curso de Fotografía Básica Grupo 01.

Fotos Muestra 1

Cartel de presentación de la muestra.

Estudiantes participantes Grupo 01

Mónica Arango Montoya

Sara Cano Arabia

Juan Pablo Cataño Holguín

Sara Garcés González

Isabel C. Gómez Hurtado

Felipe Herrera Muñoz

Laura Mejía Restrepo

Isabel Montoya Vega

Daniela Sierra Alzate

Natalí Tabares Ramírez

Bayron Vallejo Vanegas

Gracias a todos los estudiantes del curso por su participación y su compromiso en la realización del proyecto y en la organización y montaje de la muestra.

Mauricio Hoyos Gómez

Docente Curso Fotografía Básica Grupo 01

Facultad de Diseño Gráfico

El trabajo de foto estudio fue realizado con el propósito de aplicar los conocimientos adquiridos a lo largo del semestre como una manera de acercarnos a la parte práctica de la teoría, enfocando las tomas fotográficas hacia la temática de los 40 años de las Facultades de Diseño mediante el uso de los colores respectivos de cada carrera: azul (diseño industrial), naranja (diseño de vestuario) y verde (diseño gráfico); así como elementos que remiten al diseño.

Con este ejercicio si bien afianzamos los conocimientos el tiempo de práctica fue muy corto, tal vez con unas cuantas sesiones más los resultados hubiesen sido mucho mejores, sin dejar de resaltar que fue un buen acercamiento a la composición fotográfica.

Es necesario experimentar la fotografía con la cámara en las manos, y así poder corregir los pequeños detalles que marcan la diferencia entre una toma y otra. El foto estudio fue quizá el momento que más esperamos en el semestre, fue un espacio en el que pudimos derribar algunas inhibiciones, volvernos más cercanos, dejar el estrés a un lado y disfrutar de quienes somos. Un pequeño momento de fama entre todos los flashes.

Algunas de nuestras tomas favoritas son:

El Sol Naciente ... ISO: 400 Vel: 1/125s f: 4.5 Cámara: Nikon D3000 Df:  18 mm

El Sol Naciente

ISO: 400
Vel: 1/125s
f: 4.5
Cámara: Nikon D3000
Df: 18 mm

Todos Pensamos Diferente ... ISO: 640 Vel: 1/30s f: 4.5 Cámara: Nikon D3000 Df:  30 mm.

Todos Pensamos Diferente

ISO: 640
Vel: 1/30s
f: 4.5
Cámara: Nikon D3000
Df: 30 mm.

Girls Never Lose ... ISO: 1400 Vel:  1/320s f: f/3.8 Cámara: Nikon D3000 Df: 22 mm

Girls Never Lose

ISO: 1400
Vel: 1/320s
f: f/3.8
Cámara: Nikon D3000
Df: 22 mm

Escribiendo El Futuro ... ISO: 400 Vel: Bulb (  f:  f/11 Cámara: Nikon D3000 Df: 55 mm

Escribiendo El Futuro

ISO: 400
Vel: Bulb (60s)
f: f/11
Cámara: Nikon D3000
Df: 55 mm

Diluyendo El Estrés ... ISO: 400 Vel: 1/80s f: 8 Cámara: Nikon D3000 Df: 18 mm

Diluyendo El Estrés

ISO: 400
Vel: 1/80s
f: 8
Cámara: Nikon D3000
Df: 18 mm

Integrantes/Modelos/Fotógrafas:

Daniela Sierra Álzate

Natalí Tabares Ramírez

Sara Garcés González

Dream_Imogen_Cunningham_1910

Imogen Cunningham nació en Portland, Oregón el 12 de abril de 1883 Su padre, Isaac Quemaduras Cunningham, la nombró Imogen luego de la heroína de Cymberline de Shakespeare. Él la animó a leer antes de entrar en la escuela y pagó por clases de arte todos los veranos.

Imogen Cunningham creció en Seattle, Washington y asistió a la Universidad de Washington en Seattle, luego de una especialización en química, fue aconsejada por su profesor que debía tener una base científica, si quería ser fotógrafa. Para pagar sus gastos trabajó como secretaria para su profesor de química e hizo diapositivas para los botánicos. La tesis de Imogen Cunningham cuando se graduó de la Universidad de Washington en la especialidad de química fue titulada “Procesos modernos de Fotografía”. Durante esta época fue inspirada por la fotógrafa pictorialista conocida internacionalmente, Gertrude Käsebier.

Imogen compró por correspondencia su primera cámara en 1906 (con la que realizó un autorretrato donde aparece desnuda (atraída por la fotografía de este tipo) en el campus de la Universidad de Seattle donde estudiaba química con el fin de avanzar en la fotografía. Tiene 23 años, está tumbada, desnuda y, evidentemente, ocasionó un pequeño escándalo).

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Después de su graduación, Imogen trabajó en el estudio de retrato de Seattle de Edward S. Curtis, el fotógrafo que produjo los veinte volúmenes de “El indio norteamericano.” Aquí ella aprendió las técnicas de impresión de platino y a retocar negativos. En 1909 la hermandad de mujeres de la universidad de Imogen, Pi Beta Phi, le otorgó una beca para estudiar química fotográfica en la escuela superior Dresden, donde realizó un estudio comparativo entre los distintos métodos de la platinotipia. Su tesis, publicada en Alemania, “Uber Selbstherstellung von Platinpapieren für braune Tone,” se traduce en “Sobre Auto-Producción de Papel Platino de tono marrón.” En este trabajo se instó al uso de papel recubierto a mano para copias de platino, tanto más conveniente y fácil de manejar que el papel comercial.

Al regresar de Alemania, Imogen abrió un estudio de retrato en Seattle y obtiene rápidamente reconocimiento por sus retratos y su trabajo pictorialista. Allí, ella fue la única fotógrafa miembro fundadora de la Sociedad de Artistas de Seattle. Imogen Cunningham expuso con frecuencia en Seattle, a menudo fotografías de enfoque blandos de cuadros románticos que ella y sus amigos realizaron. Imogen Cunningham publicó “La fotografía como una profesión para las Mujeres”, un artículo instando a las mujeres a emprender carreras en las profesiones, no superar a los hombres, sino para tratar de hacer algo por sí mismas. 

Imogen hizo su primera fotografía de doble exposición, una fotografía de su madre trabajadora con una corona de cucharas de plata.

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Durante los años de guerra vendió su casa en Oakland y usó el estudio y el cuarto oscuro de un amigo en San Francisco, para preparar un estudio permanente en San Francisco. Estableció un estudio en su casa en Green Street en San Francisco. Durante los siguientes trece años, su obra fue exhibida en todo el país y continuó su trabajo de fotografía de calle cuando ella no estaba haciendo retratos. Imogen enseñó de forma intermitente en la Escuela de Bellas Artes de California en San Francisco. El Museo Internacional de Fotografía, en la George Eastman House en Rochester, Nueva York, compró una importante colección retrospectiva de su obra. Imogen utilizó el dinero para viajar y fotografiar, tanto en la Europa Occidental y Oriental. Experimentó con película Polaroid. La Biblioteca del Congreso compró una colección de su obra y el editor fotográfico, Aperture, publicó una monografía de su trabajo.

En su fotografía más comercial, trabajó para Vanity Fair durante los años 30 así como en varios rodajes de Hollywood donde fotografió a muchos de los actores del momento como Spencer Tracy, Frida Kahlo, Martha Graham o Cary Grant. También viajó a Nueva York donde aparte de conocer a Alfred Stieglitz, tomó una serie de instantáneas robadas en Manhattan. Y en 1956, cuando tenía nada más y nada menos que 73 años, el MOMA le dedicó una exposición que la puso de nuevo en el candelero fotográfico.

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Imogen Cunningham fue elegida miembro de la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias. Recibió un título honorario de Doctor en Bellas Artes por la Universidad de California de las Artes y Oficios, de Oakland. Fue galardonada con una beca Guggenheim para imprimir desde sus primeros negativos. La University of Washington Press publicó su primer libro, “Imogen Cunningham: Photographs”, una gran exposición se llevó a cabo en la Galería Witkin en la ciudad de Nueva York. La Institución Smithsonian adquirió una importante colección de su trabajo. 

Imogen falleció el 23 de junio de 1976, a la edad de 93 años.

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Desde mi perspectiva Imogen fue una fotografía innovadora, no sólo por ser una de las primeras mujeres dedicadas a la fotografía profesionalmente, sino por sus constantes estudios tanto en forma como en fondo de la fotografía como disciplina, sus publicaciones contribuyeron en la teoría de la disciplina y sus trabajos prácticos dieron paso a nuevas técnicas y formas de trabajar los sustratos de revelado.

Fue irreverente y atrevida para su época, permitiendo marcar un estilo y un modelo a seguir en fotógrafos posteriores que han tomado su trabajo como referencia.

A continuación dejo un video con algunos de sus trabajos fotográficos: 

https://www.youtube.com/watch?v=VkFPuiFZ7vE#t=144

Fuentes:

http://www.imogencunningham.com/page.php?page=about

Lunes 11 de agosto de 2014.

http://trucos-fotografia.com/exposiciones-fotograficas/imogen-cunningham-llego-a-madrid/

Lunes 11 de agosto de 2014.

http://www.encajabaja.com/2013/01/imogen-cunningham.html

Lunes 11 de agosto de 2014.

http://www.xatakafoto.com/fotografos/imogen-cunningham-la-belleza-de-las-sombras

Lunes 11 de agosto de 2014.

Esta actividad tenía como objetivo poner en práctica nuestros conocimientos composición, producción e iluminación en un estudio fotográfico. Para esto debíamos realizar una serie de tomas con ciertas especificaciones, y la temática de las fotografías era la celebración de los 40 años de la facultad.

Desde nuestro punto de vista coincidiéramos que este ejercicio tiene un grado alto de complejidad debido a que en el momento de realizar una toma son varios lo aspectos que hay que tener en cuenta y olvidar uno de estos puede arruinar lo que pudo haber sido una buena fotografía.
En este ejercicio tuvimos la oportunidad de conocer el mundo de la producción fotográfica y de aprender más sobre composición e iluminación.
Para nosotros fue una experiencia muy enriquecedora y también disfrutamos mucho de ella.

 

Esta actividad tenía como objetivo poner en práctica nuestros conocimientos composición, producción e iluminación en un estudio fotográfico. Para esto debíamos realizar una serie de tomas con ciertas especificaciones, y la temática de las fotografías era la celebración de los 40 años de la facultad.

Desde nuestro punto de vista coincidiéramos que este ejercicio tiene un grado alto de complejidad debido a que en el momento de realizar una toma son varios lo aspectos que hay que tener en cuenta y olvidar uno de estos puede arruinar lo que pudo haber sido una buena fotografía.
En este ejercicio tuvimos la oportunidad de conocer el mundo de la producción fotográfica y de aprender más sobre composición e iluminación.
Para nosotros fue una experiencia muy enriquecedora y también disfrutamos mucho de ella.Esta actividad tenía como objetivo poner en práctica nuestros conocimientos composición, producción e iluminación en un estudio fotográfico. Para esto debíamos realizar una serie de tomas con ciertas especificaciones, y la temática de las fotografías era la celebración de los 40 años de la facultad.

Desde nuestro punto de vista coincidiéramos que este ejercicio tiene un grado alto de complejidad debido a que en el momento de realizar una toma son varios lo aspectos que hay que tener en cuenta y olvidar uno de estos puede arruinar lo que pudo haber sido una buena fotografía.
En este ejercicio tuvimos la oportunidad de conocer el mundo de la producción fotográfica y de aprender más sobre composición e iluminación.
Para nosotros fue una experiencia muy enriquecedora y también disfrutamos mucho de ella.Imagen

 

Técnica: Estroboscopia

Titulo: Arqui – Diseño

Cámara: Canon EOS REBEL T3i

Iso:400

Velocidad:16

F: 5

Distancia focal: 44 mm

Imagen

Técnica: Iluminación con luz continua, transiluminación con una fuente cruda 

Titulo: Profundidad Aditiva

Cámara: Canon EOS REBEL T3i

Iso:400

Velocidad:1/25

F: 20

Distancia focal: 24 mm

Imagen

 

Técnica: Iluminación con luz continua, una fuente a contraluz cruda y otra frontal con difusor

Titulo: Descentralizados

Cámara: Canon EOS REBEL T3i

Iso:400

Velocidad:1/125

F: 4

Distancia focal: 28 mm

Imagen

Técnica: Iluminación con luz continua, con una sola fuente cruda

Titulo: Descentralizados

Cámara: Canon EOS REBEL T3i

Iso:400

Velocidad:1/125

F: 4

Distancia focal: 18 mm

Imagen

Técnica: Iluminación con luz continua, con una fuente principal cruda y otra fuente de relleno también cruda

Titulo: Contraste

Cámara: Canon EOS REBEL T3i

Iso:400

Velocidad:1/125

F: 5.6

Distancia focal: 25 mm

 

Realizado por:

Sebastian Correa 

Andres Díez

Alejandra Arango

 

En esta actividad pudimos poner en practica los conocimientos que adquirimos en la exposición que nos hizo el profesor acerca de los elementos de composición, producción e iluminación en un estudio, en el cual aplicamos los respectivos cuidados que se debían de tener con el manejo de los accesorios del estudio de la universidad.

En general el ejercicio nos pareció en cierta parte complejo, pues pudimos apreciar que llevar la producción de estudio fotográfico es algo complicado. Aunque nos pudimos familiarizar mas con los elementos y accesorios del estudio fotográfico, nos dio mucha dificultad poder encuadrar bien los objetos y lograr “la foto correcta”. Pero la experiencia fue muy agradable y consideramos que los resultados que obtuvimos fueron muy buenos para ser nuestra primera visita a un estudio fotográfico.

Título: Todo esto es tuyo mami.

Técnica: Iluminación con luz continua, con una sola fuente y difusor.

Cámara: Canon EOS DIGITAL REBEL XT

Objetivo:18 – 55

Df:18

Vel:1/125

f:4

ISO:400

Imagen3

Título: La fiesta del demonio.

Técnica: Iluminación con luz continua, una fuente principal cruda y otra fuente de relleno también cruda.

Cámara: Canon EOS DIGITAL REBEL XT

Objetivo: 18 – 55

Df:27

Vel: 1/125

f: 9

ISO: 400

 

Imagen4

 

Título: Godzilla.

Técnica: Iluminación con luz continua, una fuente principal con difusor y otra fuente de relleno también con difusor.

Cámara: Canon EOS DIGITAL REBEL XT

Objetivo: 18 – 55

Df:21

Vel1/125

f:  4,5

ISO: 400

 

Imagen2

 

Título: Vacaciones.

Técnica: Iluminación con luz continua, una fuente principal cruda y otra fuente de relleno con difusor.

Cámara: Canon EOS DIGITAL REBEL XT

Objetivo: 18 – 55

Df:22

Vel: 1/125

f:  6,3

ISO: 400

 

Imagen6

 

Título: Inspiración en botella.

Técnica: Iluminación con luz continua, transiluminación con una fuente cruda.

Cámara: Canon EOS DIGITAL REBEL XT

Objetivo: 18 – 55

Df:48

Vel:1/125

f: 9

ISO: 400

 

Realizado por:

 Andrés Montoya

 Santiago escobar

 Vanessa bolívar

2014-05-07

Este trabajo trató de producir fotografías utilizando las técnicas de composición y del manejo de la cámara aprendidas en clase, con el uso de luces en el estudio.

 

El ejercicio fue muy ameno, divertido y muy didáctico, todos trabajamos en grupo aportando ideas para las escenas.

Imagen

 

                       TÍTULO: Estudiando

                       ISO:  400

                       VEL:  1/125 S

                       F: 5

                       CÁMARA: NIKON D3100

                       DF: 55 MM

Imagen

                       TÍTULO: en escena

                        ISO:  800

                        VEL: 1/6 s

                        F: 4

                        CÁMARA: Canon EOS REBEL T5i

                        DF:  24 mm

Imagen

                       TÍTULO: creando

                        ISO:  800

                        VEL: 1/6 s

                        F: 4.7

                        CÁMARA: Canon EOS REBEL T5i

                        DF: 52 mm

Imagen

                       TÍTULO: Arcoiris 

                       ISO:  400

                       VEL: 1/8 s

                       F: 4.8

                       CÁMARA: Canon EOS REBEL T5i

                       DF: 49 mm

Imagen

                       TÍTULO: Estudio en rojo 

                        ISO: 800

                        VEL: 1/10 s

                        F: 4.7

                        CÁMARA: NIKON D3100

                        DF: 35 mm

 

Realizado por:

Antonio José Zapata C.

Sara Lucía Arias

Jhon Tamayo.

Este trabajo lo hicimos con el fin de aplicar todos los conocimientos adquiridos en el semestre, dándole un enfoque en la temática de los 40 años de la Facultad de Diseño, utilizando los colores que remiten a cada carrera (Azul, Diseño Industrial; Naranja, Diseño de Vestuario; Verde, Diseño Gráfico) como también utilizando el logo de la campaña publicitaria del aniversario.

Con éste trabajo en estudio nos pudimos dar cuenta que la fotografía puede ser una experiencia más allá de centrarse en un lente de la cámara y que al jugar con diferentes elementos y herramientas, podemos sacar muy buenas fotos que pueden ayudar a transmitir lo que tenemos pensado, en este caso, manifestar la alegría y la sabiduría del tiempo que muestra la trayectoria de nuestra Facultad en el transcurso de 40 años.

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Integrantes:
Luis Cuervo
Valeria Hernández
Juan Santiago Jaramillo

Objetivo del ejercicio: aprender el uso adecuado de los equipos fotográficos y todos los implementos del estudio para realizar las fotografías requeridas, además de dar cuenta de los conceptos aprendidos en el curso relacionados con técnica fotográfica y composición.

Image

Luminograma

Título: diseño gráfico

Iso: 200

Vel: 1/15  Seg.

f:  22

Cámara: Canon EOS REBEL T3

Df:  21  mm

 

 

 

Image

Fuente principal con difusor y otra fuente de relleno también con difusor

Título:  compañía

Iso1250

Vel: 1/125  Seg.

f:  3.5

Cámara: Canon EOS REBEL T3

Df:  18  mm

 

Image

Fuente principal cruda y relleno con flex fill

Título:  “ vale 

Iso: 800

Vel: 1/25  Seg.

f: 18

Cámara: Canon EOS REBEL T3

Df: 29  mm

 

Image

Iluminación  con  luz continua, una fuente principal  cruda  y  otra fuente de relleno también  cruda

Título:   seriedad

Iso:   200

Vel:   1/125  Seg.

f:  3.5

Cámara: Canon EOS REBEL T3

Df:  21  mm

 

Image

Fuente principal con difusor y otra fuente de relleno también con difusor

Título: compañía

Iso: 1250

Vel:   1/125  Seg.

f:  3.5

Cámara: Canon EOS REBEL T3

Df:  18  mm

INTEGRANTES:

Elizabeth Duque
Nicolás Quintas
María Fernanda Mejía.

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