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EL MORALISTA SE DIVIERTE

Artista: Hugo Hernán Ceballos

Museo de Arte Moderno de Medellín

Salones: Arturo y Rebeca Rabinovich


La obra consta principalmente de 4 fotografías unidas entre sí formando un cuadrado, exactamente no se conoce el motivo ni la intención del artista con respecto a las fotografías, posiblemente se trate de la historia de algunos de los más famosos personajes de la historia del narcotráfico, entre ellos pudimos observar a Pablo Escobar, El Mexicano y uno de los hermanos Ochoa, el cuarto personaje no se identificó claramente ya que el artista utilizó una técnica basada en manchas, para ocultar parcialmente la identidad de estas personas, ya que son personajes públicos y controversiales.

En las cuatro fotografías están los hombres acompañados cada uno por una mujer diferente, lo que conlleva a un concepto clave que es la doble moral y por lo que se cree que el artista nombró la obra de tal manera que se hiciera referencia a que los corruptos criminales también se divierten.

Autores:

Laura Isabel Pérez Marín

Sofía Hernández Gutiérrez

David Esteban Calao David

Fotografía Básica, Grupo 01, Periodo 2016-2.

En este ejercicio con nuestros dispositivos móviles, nos podemos dar cuenta cómo en el día a día es tan fácil pero a la vez tiene su complejidad hacer una buena composición.

Las correcciones en clase acerca de nuestro trabajo, nos ayudan cada vez a hacer una mejor composición para nuestras fotografías y así ir perfeccionando.

Fue muy interesante esta experiencia porque utilizamos nuestro dispositivo móvil, en este caso utilizamos iPhone 4s,5 y 6 para nuestro trabajo.

Estas fueron las mejores fotografías:

*Cuerpo  en  equilibrio

Línea  orgánica

iPhone 4s

FOTO2

*Para una cálida mañana

volumen

iPhone 4s

FOTO3

* ojos de búho

formas geométricas

iPhone 4s

FOTO1

*Pulgar

toma de perfil

iPhone  6

FOTO4

*juego de ladrillos

*perspectiva

*iPhone  6

FOTO5

*La merienda

centros de atención

iPhone  6

FOTO6

*La letra S

Letras

iPhone  6

FOTO7

Uñas embombadas

Primer  Primerísimo Plano

iPhone  4

FOTO8

*Dias de sol

Plano general

iPhone  4

FOTO9

*Mi infancia

Planos

iPhone  4

FOTO10

Por:

Sonia Gómez

Paula Sánchez

Luisa Fernández

3f733cacf13695f9_mediumHenri Louis duperly, inglés de ascendencia francesa, vivió en Jamaica donde tuvo un estudio fotográfico en compañía con sus hermanos. En 1892 llegó a Colombia, estableciéndose originalmente en Barranquilla, donde tuvo un estudio fotográfico que le dio fama y dinero.

Luego se trasladó a Bogotá, donde fundó la firma “fotografía inglesa de H.L Duperly & Son”. Sus magníficos retratos cautivaron desde el primer momento una creciente y entusiasta clientela.

Un poco al margen de las actividades comerciales, investigó con sus cámaras los diferentes barrios de la capital, la sabana de Bogotá y los pueblos de las cercanías. Su ojo era el de paisajista inglés, además de magníficos retratos, realizó importantes registros exteriores tanto de Bogotá como de algunas poblaciones de Santander.

En 1899 participó en la exposición de Bellas Artes, importante evento cultural con el cual despidió Colombia el siglo XIX y comenzó la Guerra de los Mil Días.

Duperly se mantuvo activo como fotógrafo hasta su muerte, acaecida en 1908. Sus hijos Ernesto y Óscar (nacidos en Jamaica), continuaron la tradición fotográfica de su padre, que tanto aportó al desarrollo del arte fotográfico en Colombia.

HIjo de Adolphe Armand Désiré Duperly y Louise Desnoës Bouilly.
Esposo de Eularia Henriette Coll y Nellie Defriez.
Padre de Lillian Duperly Coll; Irene Emily Duperly Coll; Ernest Vivian Duperly Coll; Óscar Duperly; Luis Webb Duperly y otros 3.
Hermano de Armand John Lewis Duperly; Adolphe Jean François Duperly y Teophilus Duperly.

Trabajo fotográfico

Según datos de investigación del historiador Roberto Luis Jaramillo, “en 1894 se activa en Bogotá, en la calle 17 No. 79, la Fotografía Inglesa H. L. Duperly & Son”, y ese mismo año Henry Louis Duperly y su hijo mayor Ernesto, socios en la firma, deciden viajar hasta el río Magdalena y hacen un reporte gráfico de los daños del Ferrocarril de La Dorada. “Hay tomas de Arrancaplumas, en Honda, lugar de llegada de los vapores y estación que da inicio a la línea férrea”, explicó.

Un viaje en búsqueda de imágenes de Colombia que abriría las puertas a la consecución de fotografías como sus aventuras atravesando el Salto del Tequendama que data de 1895, o tomas de la construcción del Capitolio Nacional cuyas fechas precisas son desconocidas.

También conseguirían retratar el incendio de las Galerías en Bogotá en el año 1900, panorámicas de la Plaza de Bolívar en 1910 con gran afluencia de público, el primer automóvil que rodó por las calles de Barranquilla en 1915, la Quebrada Santa Elena, de Medellín, en 1921 y la primera casa del barrio El Prado, en el crucero de las calles Darién y Palacé, de la misma ciudad, en 1928.

“Los Duperly tienen un patrimonio histórico de la fotografía en Colombia. Fueron vitales para la consolidación de un movimiento que desacralizara y desmitificara este arte. Uno de los grandes méritos de los Duperly, tanto de los de Bogotá como de los de Medellín, fue poner la fotografía en manos de gente del común”, explicó el coordinador de Extensión Cultural de Eafit, Juan Antonio Agudelo.

Sin duda alguna, los Duperly encontraron el éxito en la comercialización de servicios fotográficos y más con su alianza con Kodak que terminó casi simultáneamente cuando esta empresa perdió su más grande tesoro, el rollo de fotografía que vendió por varias décadas y que sería reemplazado por la tecnología digital.

“Cuando Óscar Duperly abrió finalmente su propio almacén -poniendo fin a su vida de nómada- no ofreció sus servicios como fotógrafo ni como galerista, sino como comerciante. Como comerciante de productos fotográficos, desde luego, pues ese era su referente más cercano. En 1915 instaló en Medellín un negocio a toda ley: un local para vender toda suerte de insumos y equipos suministrados por la Eastman Kodak Co., empresa de la cual se había hecho distribuidor exclusivo…”, explicó Esteban Duperly, fotógrafo e historiador de la familia.

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Árboles a lado y lado del camino: Alameda en el Parque del Centenario, Bogotá, 1895.

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Procesión de Corpus en Bogotá. 1895. En la Plaza de Bolivar.

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Panorámica de Bogotá en 1895.

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La Plaza de Bolívar, Bogotá, 1895.

Opinión personal

Su trabajo es uno de los más reconocidos en Colombia, ya que su osadía de “integrarse” en la  incertidumbre por las causas más que todo sociales en el país, lo hizo reconocer su limpio trabajo por las escenografías de los diferentes acontecimientos de la época, llevándolo a un aspecto innovador dentro de su trabajo.

Cibergrafía

http://www.elmundo.com/portal/cultura/cultural/duperly_un_apellido_detras_del_obturador.php#.VMuZ_GiG_GJ

http://www.geni.com/people/Henri-Louis-Duperly/4524232817700031809

http://www.geni.com/people/Henri-Louis-Duperly/4524232817700031809

Fecha de Consulta

30/01/2015.

Autores

Andrés Felipe Betancur.

Alejandro Díaz.

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Reseña

Arquitecta y fotógrafa colombiana. Dedicada durante la semana al trabajo editorial y los fines de semana cuenta historias de matrimonios para efeunodos, con fotografías no tradicionales y espontáneas.

Su trabajo se caracteriza por un estilo propio, lleno de luz natural y un enfoque muy particular para el foto reportaje. Siempre buscando la magia de cada situación, para así volver cada imagen una excusa que asombre a quien la mire.

En 2013 empezó con Fotomeraki, un proyecto paralelo dedicado a mostrar lo mejor de la fotografía contemporánea del país. Actualmente vive y trabaja en Bogotá.

Importancia del trabajo fotográfico

La importancia de esta fotógrafa es su talento para capturar la espontaneidad, la naturalidad y la feminidad, es una mujer muy observadora que aprecia los detalles lo que la inspiró a hacer la serie “fotógrafas Colombianas”, un proyecto enfocado a mostrar el talento de las fotógrafas colombianas que siempre llevan el sello de los detalles y la feminidad.

Trabajo fotográfico

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Trabajo fotográfico historias LUNA.

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Trabajo retrato fotográfico peludos.

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Trabajo fotográfico comercial BACANIKA.

Opinion personal

Nos gustó mucho la filosofía de Victoria para capturar momentos, especialmente la espontaneidad y la variedad de historias que cuenta a través de sus fotografías. El hecho de que le da mucha importancia a los detalles hace que sus fotos se vean precisas y seguras. Nos llamó la atención el hecho de que usa un estilo único en ella y similar en cada proyecto, pero la historia y el personaje central cambia totalmente, por ejemplo en unas fotografías nos muestra una mujer delicada, suave, mientras que en otra muestra una mujer fuerte e imponente (resaltando todas las facetas que tiene el género, haciendo énfasis en la personalidad de la mujer). Nos impresionó la capacidad que tiene para transportar al espectador al lugar fotografiado (lugares de momentos).

kika vh

Trabajo fotográfico Historias KIKA.

violeta hv

Trabajo fotográfico Historias, VIOLETA.

habana vh

Trabajo fotográfico Lugares de Momentos, LA HABANA.

Autoras

Camila Barvo Escobar e Isabel Vásquez Aguilar.

Fuentes

http://www.victoriaholguin.com/acerca

http://www.fucsia.co/personajes/nacionales/articulo/retratos-de -fotografas-colombianas/45983#.VNEQi4g8KK1

http://www.victoriaholguin.com/luna

http://www.victoriaholguin.com/peludos

http://www.victoriaholguin.com/revista-bacanika88#/id/i4790526

http://www.victoriaholguin.com/kika

http://www.victoriaholguin.com/violeta

http://www.victoriaholguin.com/la-habana

Fecha de consulta: 3 de febrero 2015.

#VictoriaHolguin #Detalles #Peludos #LugaresMomentos #Historias #Feminidad #LaHabana #RevistaBacanika

MatizLeo Matiz nació el 1 de abril de 1917 en Aracataca, Colombia, que es también la cuna del Nobel Colombiano Gabriel García Márquez. Matiz no solo era fotógrafo, sino también pintor, caricaturista y creador de publicaciones tales como periódicos y revistas.

En su adolescencia viajó a Bogotá para laborar en el periódico El Tiempo y frecuentó la vida bohemia de los cafés con los pintores y caricaturistas famosos a finales de la década de los 30. Gran parte de su juventud transcurre en el ambiente anárquico colombiano de la época, ganando dinero vendiendo caricaturas que ilustraban la política y la literatura de ese entonces. Por exigencia de Enrique Santos Molano “Calibán”, abuelo de Juan Manuel Santos, actual Presidente de Colombia, Matiz adoptó la fotografía y consolidó en Colombia una reputación de reportero gráfico alerta con las situaciones.

En 1940 llega a México y su estadía en ese país transforma su estética, descubre el cine, la cultura mexicana y su historia llena de insurrecciones y revoluciones traicionadas y la cultura heredada de los aztecas y los mayas. Viaja por México  tomando fotografías para revistas como Así, Life, Reader’s Digest, Harper Magazine y Look and Norte, impresionado por los paisajes magníficos de Mexico, ganó el premio de la prensa mexicana.

Huyó de México, después de un violento encuentro con el muralista David Alfaro Siqueiros, quien quemó su estudio de fotografía y lo acusó de ser un espía norte americano que iba en contra de los muralistas, todo esto después de que Siqueiros reprodujera varias de las fotografías de Matiz sin su consentimiento. Matiz lo acusó de plagio y lo delató en la prensa mexicana, Siqueiros se ofendió personalmente.

Perdió su ojo izquierdo durante su reportaje gráfico en el Bogotazo, el 9 de abril de 1948, algo con lo que había soñado ya 50 años antes.

Tuvo una épica vida, puesto que se casó 14 veces y sorprendentemente solo tuvo dos. Matiz era una persona extravagante a la hora de definir su estilo.

Muere en Bogotá, en 1998, de una cirrosis hepática.

La cámara de Matiz captó a grandes celebridades del cine y la pintura durante su trabajo durante los 40’s, fotografió a personalidades como Frida Kahlo, Diego Rivera, Ester Williams, Janice Logan, David Alfaro Siqueiros, Agustín Lara, María Félix, Gabriel Figueroa, Esther Fernández, José Clemente Orozco, Mario Moreno Cantinflas, Luis Buñuel, Marc Chagall, Dolores del Río y Pablo Neruda.

Frida bajo el signo de Leo

Frida bajo el signo de Leo

Obtuvo reconocimientos meritorios como el premio Chevalier des Arts et des Lettres, concedido por el gobierno francés en 1995 y en 1997 el Filo d` Argento en Florencia, Italia. En 1998 el gobierno colombiano le rinde homenaje y lo reconoce como uno de los grandes protagonistas de la fotografía del siglo XX.

Su obra muestra las prácticas cotidianas que conformaban la tradición, los viejos pueblos mesoamericanos, los presos, los artistas de cine, los paisajes, la naturaleza, y fueron captadas con un dominio técnico de la lente que le permitía profundizar en la línea, la sombra, la perspectiva; en posesión de una estética que se fortaleció por sus conocimientos de dibujante, caricaturista y pintor. Así, la composición impecable de sus fotografías cobra relevancia y llega incluso a lo épico.

Apreciación personal

Desde nuestro punto de vista el trabajo de Matiz fue de gran importancia para el desarrollo de la fotografía en países latinoamericanos, principalmente en Colombia y México. Al descubrir este hombre ambas nos vimos impactadas por la calidad de su trabajo y su versatilidad en campos como la ilustración, el periodismo y el trabajo social. Es casi que increíble que en su propio país natal no se le reconozca como una figura importante históricamente tanto en la fotografía como en el arte. La calidad de sus imágenes y el manejo de la exposición son excepcionales en su trabajo, ya que en aquella época era vital, pues no existía la capacidad de reproducir imágenes fotográficas a color.

Macondo

Circo, Macondo.

Guajira

Guajira.

Celia Cruz, Los rostros de América

Celia Cruz, Los rostros de América.

 Cibergrafía:

http://www.leomatiz.org/biografia/

http://leomatiz.blogspot.com/2010/02/biografia-de-leo-matiz.html

http://www.elangelcaido.org/fotografos/lmatiz/lmatizbio.html

http://www.cadadiaunfotografo.com/2011/11/leo-matiz.html

Fecha de consulta: 30/01/15

Realizado por: Manuela Prenss, Valentina Lopera

santiago harker

Fotógrafo colombiano, nacido en la ciudad de  Bogotá en 1951.

Harker realizó otras carreras profesionales ademas de fotografía, como ingeniería mecánica en Bogotá en 1969 e ingeniería industrial en Inglaterra en 1976.

En 1992 Harker ya había realizado su primer libro conocido como “Colombia inédita” donde buscó mostrar una realidad bella que pocos conocen de Colombia por medio de sus fotografías, luego realizó otras obras en donde destacó su trabajo como “Apalaanchi, pescadores Wayuu” que generó un gran cambio en su carrera, pues mostró el diario vivir de los pescadores Wayuu conocidos como Apalaanchi- gente de la playa donde detalla sus tradiciones y formas de sobrevivir, mostrando una nueva cara de la cultura indígena.

Santiago Harker siguió los pasos de la ruta que alguna vez emprendió Agustín Codazzi para realizar la cartografía de varias provincias desconocidas. Este material fotográfico lo recolectó durante 9 años y lo publicó en el 2013 en un libro titulado “Colombia de reojo”, que muestra a través de sus recorridos los cambios que se han dado en las regiones, sus tradiciones a través de comparaciones con otras tomas cuyo nombre y autor se respetan; es así como Harker hace y termina el recorrido con fotografías que realiza en homenaje al trabajo de Codazzi.

Opinión Personal:

Pensamos que Santiago Harker es un fotógrafo que busca renovar las ideas que el mundo tiene sobre Colombia y sus culturas y tradiciones por medio de fotografías que van más allá de la imagen “física”, además es bueno resaltar que no solo el trabajo de las personas ajenas a nuestra cultura posee la capacidad de plasmar lo que nosotros mismos podemos, así como lo demuestra Santiago Harker.

Una muestra de ” COLOMBIA DE REOJO”

colombia de reojo 4

” Colombia de Reojo “

guapi cauca

Guapí- Cauca // ” Colombia de Reojo”

aguadas caldas

Aguadas – Caldas // ” Colombia de Reojo “

Fuente de consulta:

http://www.villegaseditores.com/colombia_inedita

http://www.amazon.com/Apalaanchi-Pescadores-Wayuu-Spanish-Edition/dp/9588306531

http://www.librerianorma.com/autor/autor.aspx?p=ttYQZaoKhrMT/gMGkjkzjhns01q/89yM

http://www.villegaseditores.com/colombia_de_reojo

Fecha de consulta:

02/02/15

Integrantes:

Sara Cardona Osorio

Manuela Restrepo López

Fotografía Básica Grupo 01.

Lewis Carroll - 1833

Lewis Carroll – 1833, foto tomada por él mismo.

(Charles Lutwidge Dogson; Daresbury, Reino Unido, 1832-Guildford, id., 1898) Lógico, matemático, fotógrafo y novelista británico. Tras licenciarse en el Christ Church (1854), empezó a trabajar como docente y a colaborar en revistas cómicas y literarias, adoptando el seudónimo por el que sería universalmente conocido. En 1857 obtuvo una plaza como profesor de matemáticas y cuatro años después fue ordenado diácono.

Alicia en el pais de las maravillas

Ilustración de John Tenniel de Alicia en el País de las Maravillas, 1865.

En 1862, en el curso de uno de sus paseos habituales con la pequeña Alice Liddell y sus dos hermanas, hijas del deán del Christ Church, les relató una historia fantástica, «Las aventuras subterráneas de Alicia». El libro se publicó en 1865, con el título de Alicia en el país de las maravillas; él mismo costeó la edición, que fue un éxito de ventas y recibió los elogios unánimes de la crítica, factores que impulsaron a Carroll a escribir una continuación, titulada A través del espejo y lo que Alicia encontró allí (1871).

La peculiar combinación de fantasía, disparate y absurdo, junto a incisivas teniendo sus obras lógica y matemática, permitieron que las obras se convirtieran a la vez en clásicos de la literatura infantil y en inteligentes sátiras morales, llenas de apuntes filosóficos y lógicos, aunque naturalmente para un público adulto y atento.

 Julia Arnold

Alexndra Kitchin, retratada por Carroll, 1873.

Por otra parte, han sido objeto de diversas especulaciones las tendencias sexuales de Carroll, sobre todo en lo referente a sus numerosas amistades con niñas, a las que gustaba de fotografiar en las poses más variadas, ataviadas con multitud de vestimentas, e incluso desnudas.

Alexndra Kitchin

Julia Arnold, 1872.

Cuando Lewis murió tenia varias cajas que contenían cosas que solo el veía y estaban bajo llave, sus hermanos se decidieron a abrir aquella caja y ver las decenas de fotografías cuidadosamente ordenadas que había dentro. En todas ellas aparecían niñas de entre seis y doce años que posaban para la cámara en diferentes escenarios y posturas, algunas decididamente sensuales. En varias de esas fotografías, además, las niñas aparecían desnudas.

El deseo de Carroll por las menores no era ningún secreto en la familia, que había asistido a un sinfín de habladurías y rumores desde hacía años, algunas veces incluso aireadas por la prensa local. Sin embargo, tras la muerte de Carroll llegaba el momento de rehabilitar el nombre de la familia y acabar con todos aquellos rumores. En la propia chimenea de la casa de Carroll, se quemaron cientos de cartas y documentos, y varios de los volúmenes que conformaban su diario personal fueron fuertemente manipulados y mutilados. Se tacharon nombres y fechas, se eliminaron párrafos, se cambiaron frases e incluso desaparecieron años enteros de su diario, sobre todo entre 1858 y 1863, cuando por entradas posteriores sabemos que debió pasar un hecho que pesaba especialmente en la conciencia de Carroll y al que él se refería como su pecado. Aun así, no todo fue destruido. La familia decidió guardar muchas de aquellas fotografías y una parte de las cartas y documentos sobrevivieron a la hoguera y a la censura.

Niña desnuda

Foto tomada por Lewis – Niña desnuda, 1874.

La caza del Snark es un poema sin sentido que escribió  en 1874, a la edad de 42 años. El poema describe “con humor infinito, el viaje imposible de una tripulación improbable, para hallar a una criatura inconcebible“.

Lewis Carroll - Henry Holiday - Hunting of the Snark - Plate

Lewis Carroll – Henry Holiday – Hunting of the Snark, 1839-1927.

Holiday - Hunting of the Snark - Plate

Hunting of the Snark – Plate, Henry Holiday, 1839-1927.

Silvia y Bruno es una novela escrita por Lewis , cuyo primer volumen fue publicado en 1889 y el segundo en 1893, ambos ilustrados por Harry Furniss  (1854-1925).

Sylvie and Bruno illustration

Sylvie and Bruno illustration, 1889.

Opinión Personal:

Este artista me encantó, es un hombre multifacético que sabe de todo un poco, es una persona muy completa, su trabajo de Alicia en el país de las maravillas es una gran obra que así haya pasado el tiempo sigue siendo un gran éxito, aunque tenía cierto gusto por las fotos de niños desnudos si lo  miramos técnicamente son fotos estupendas, pero no me parece que las fotos se les hagan a los niños pues los niños son significado de pureza e inocencia.

Lewis un artista con mucha creatividad y sentido de innovación, una persona muy inteligente y ya que tenía tantos conocimientos me parece muy significativo que en cada uno de sus trabajos aplicara lo que sabe, por ejemplo en su obra de Alicia usa paradojas matemáticas y lógicas. Lo que pude ver de él es que tenía una mente abierta, fantástica y fuera de lo común, que lo hace diferente a muchos y le da a todos sus trabajos su toque especial.

Fuentes de consulta:

http://www.culturamas.es/blog/2013/08/02/el-hombre-que-amaba-a-las-ninas-correspondencia-y-retratos-de-lewis-carroll/

http://ramonchao.wordpress.com/2011/04/28/alicia/

http://es.wikipedia.org/wiki/Silvia_y_Bruno

http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Novelas_de_Lewis_Carroll

http://es.wikipedia.org/wiki/Lewis_Carroll

Fecha de consulta: 00/00/2014

Tuve la oportunidad de visitar la muestra fotográfica de la Upb, la cual está llena de experiencias y formas de ver el mundo, intentándolo plasmar así en una imagen para poder comunicarnos diferentes puntos de vista y estilos fotográficos.

Es interesante cómo las personas buscan diferentes expresiones de arte y lo que logran transmitir con estos descubrimientos.

Imagen

Estar en el momento preciso, en el lugar preciso y con el corazón abierto, es tal vez una de las partes más difíciles del arte, pero cuando se logra, cuando se logra alinear esas cosas se puede hacer de un momento, una experiencia arte, verdadero arte, corroborando así la frase “una imagen vale más que mil palabras”.

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