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Jimmy Nelson es un reportero gráfico y fotógrafo británico nacido en 1967 en Sevenoaks, Kent, vive en Ámsterdam e Ibiza. Realiza fotografía de publicidad y editorial, y es conocido por sus retratos de los pueblos indígenas y tribales.

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Pasó su infancia en África, Asia y América del Sur y después estudió en Stonyhurst College en Lancashire. Con 19 años recorrió alrededor de un año a pie el Tíbet con una pequeña cámara. A su regreso comenzó a trabajar como foto-periodista profesional y fue encargado para cubrir hechos como la participación rusa en Afganistán y la lucha entre la India y Pakistán por Cachemira, hasta el comienzo de la guerra en la antigua Yugoslavia.

En 1992 Shell Oil lo contrató para producir el libro “Literary portraits of China” y viajó por el país durante 36 meses junto con su esposa Ashkaine Hora Adema, quien escribió el texto y se convirtió en su socio. Las imágenes se exhibieron en el Palacio del Pueblo en la Plaza de Tiananmen, Pekín, y después en una gira mundial.

A partir de 1997 comenzó a trabajar en publicidad comercial. Y en 2009 comenzó a trabajar en su proyecto más grande hasta la fecha, “Before they pass away”. Viajó durante 3 años  fotografiando más de 35 tríbus indígenas alrededor del mundo, utilizando una cámara 4×5” de 50 años de antigüedad. A pesar de que fue un proyecto que generó mucha controversia, ya que pasaba por alto la violencia a la que muchas de las tríbus representadas están siendo sometidas para robar de forma ilegal sus tierras y recursos. Este fue un trabajo con imágenes muy bellas e icónicas sobre las tríbus, donde se resaltaban su estilo de vida, su cultura, etc.

jimmy nelson 1Fotografía de Jimmy Nelson a unos niños Karo, en Etiopía.

jimmy nelson 2Fotografía de Jimmy Nelson a los Asaro, habitantes de Indonesia y Papúa Nueva Guinea.

jimmy nelson 3Fotografía de Jimmy Nelson a los Samburu, en Kenia.

jimmy nelson 4Fotografía de Jimmy Nelson a los Maorí, en Nueva Zelanda.

La importancia de su trabajo (reseña)

Su trabajo fotográfico es importante ya que sus primeros trabajos retrataban sucesos importantes para la historia del mundo, hechos que marcaron a ciertos países orientales y su cultura, como por ejemplo la lucha entre India y Pakistán.

Una gran parte de la importancia de su trabajo es “Before they pass away”, que fue su trabajo más reciente y reconocido. Este es muy importante porque retrata muchas de las tríbus del mundo que han sido olvidadas a lo largo de los años y además, muchas de ellas están en vía de extinción.  Y lo que él quiere es rescatar su lado más puro de su estilo de vida, cultura, costumbres, etc. Para recordarle al mundo de dónde venimos y nuestra historia.

Reflexión personal

El trabajo del fotógrafo Jimmy Nelson me demostró que aún existen tríbus indígenas, las cuales no sabía de su existencia y que eso es muy grave. Y como parte de una sociedad un poco más desarrollada opino que deberíamos conocer un poco más de ellas, ya que de ellas mismas descendemos. También me demostró un lado más hermoso de la vida, un lado más natural, puro y sereno. – Laura.

En mi opinión Jimmy Nelson es un fotógrafo que además de aprovechar su talento no sólo para vivir y expresar su arte, sino también para dejarle un mensaje muy importante al mundo y las personas, más que unas fotografías, Jimmy ha rescatado y dejado como legado el recuerdo y el presente de las culturas que nos dieron origen, y que por desgracia no les damos la importancia que deberíamos, su trabajo es una obra al mundo y por eso merece toda la admiración. – Mariana.

Cibergrafía:

Biografia: http://www.cadadiaunfotografo.com/2014/12/jimmy-nelsson.html

Imágenes: http://prodavinci.com/2013/12/22/cultura/10-fotos-de-jimmy-nelson-el-fotografo-que-ha-llegado-al-fin-del-mundo/

Fecha de consulta: Febrero 2 de 2016

Realizado por:

Laura Alejandra Garcés Meneses

Mariana Gómez Hernández

Grupo 1 – Fotografía Básica 2016-1.

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Nereo

Nereo López, Fotógrafo Inmortal

(Cartagena, 1 de septiembre de 1920 – Ciudad de Nueva York, 25 de agosto de 2015).

Estudio fotografía en un instituto de Nueva York. Se especializó en fotografía infantil, sin embargo, se dedicó a ser reportero gráfico. Testigo privilegiado de la historia de Colombia y del mundo en el siglo XX y comienzo del siglo XXI, sus cámaras han captado imágenes de Europa, desde el Peñón de Gibraltar hasta Moscú y Leningrado en la Unión Soviética. Un fotógrafo viajero, cronista y cartógrafo que se dedicaba a “contar historias” mediante sus fotos, practicante de la poesía visual y el foto ensayo. Desde el inicio supo hacia dónde dirigirse, realizando viajes poco comunes y visitando lugares desconocidos con el objetivo de “abrirle los ojos” a Colombia. La cámara de Nereo, su sensibilidad y asombro han armado una historia visual de paisajes y gentes.

“¡Algunas de mis fotos tenían alma…! sentía que con los elementos de sus contenidos había encontrado otros que al igual que las palabras en la escritura, me permitían una forma nueva de expresarme, de decir cosas…, ¡de gritar!….”  – Nereo López.

Miembro del Grupo de Barranquilla (nombre con que se conoce a la tertulia intelectual que integraron, entre 1940 y fines de los años 1950, varias de las personalidades más destacadas de la cultura de Barranquilla, Colombia), López era considerado uno de los decanos de la fotografía nacional.

Actualmente son cerca de 100 mil imágenes del Fondo Nereo las que custodia la Biblioteca Nacional de Colombia.

También es importante porque su trabajo fue publicado en grandes medios como Cromos, El Espectador, EL TIEMPO y hasta en el O Cruzeiro, de Brasil.

“El maestro López tuvo una importancia también para el cine nacional, trabajando como productor y también en el desarrollo de foto fija, e incluso actuó.” – Periódico El Tiempo

El fotógrafo también tuvo múltiples exposiciones, no sólo en Colombia, sino también en México, España, Rusia y en el consulado colombiano de Nueva York.

“En sus libros recorría varias temáticas que López había congelado en su lente: las cárceles, el río Magdalena, los carnavales de Barranquilla y Río, y La Guajira, entre otras.”

PREMIOS Y HECHOS DESTACADOS

1964 – Un primer premio en el Concurso Mundial de Fotografía organizado por Kodak para la Feria Mundial de Nueva York de ese mismo año.

1967 – Un segundo premio en el Concurso de Documentales para T.V. Española con el documental “La Corraleja”, producido en colaboración con Julio Luzardo.

1968 – Seleccionado como el único fotógrafo colombiano que debía viajar en el vuelo Papal, Roma – Bogotá – Roma, durante la visita de su Santidad Paulo VI a Colombia.

1977 – Mención en la Exposición Internacional de Euro-Picamera.

1978 – Nueva mención en la Exposición de Euro-Picara.

1980 – Miembro del jurado internacional para el Concurso Mundial de Fotografías 1nterpress/79 con sede en Holanda.

1982 – Nombrado por Colcultura como fotógrafo oficial para el cubrimiento en Estocolmo de las actividades de la delegación colombiana a la entrega del Premio Nobel al escritor Gabriel García Márquez.

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Funeral en Soacha, 1958.

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Carnaval de Barranquilla, 1958.

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Nobel Gabriel García Márquez – Estocolmo, Suecia 1982.

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La Guajira, 1960.

 

Opinión

Fue sin dudarlo un fotógrafo brillante, lo más interesante de él es que no tomaba fotos que no tuvieran una historia para contar, siempre se encargó de que sus fotografías hablaran como si fuera una poesía, siempre tuvo en mente lo que quería mostrar en estas, sus conocimientos y la forma en la que los aplicó a sus fotografías le permitieron a él mostrarle a Colombia lo que el país no conocía…

“No entiendo cómo se hace fotografía si no se dice algo con una fotografía” -Nereo López.

Cibergrafía

http://www.elnuevodia.com.co/nuevodia/sociales/cultural/268401-fallecio-a-los-95-anos-el-legendario-fotografo-nereo-lopez meza

http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=7131

Nereo López: Un gran fotógrafo colombiano

http://www.eltiempo.com/multimedia/fotos/cultyentrete9/murio-nereo-lopez-fotografo-colombiano/16285575

Autores:

Iván Felipe Salazar Berrio

Daniel Mejía Valencia

Fecha: 30/01/2016

Grupo 04.

 

 

 

sebastiao salgado

Es un fotógrafo sociodocumental y fotorreportero brasileño nacido el 8 de febrero de 1944 en Aymorés (Minas Gerais).

Salgado ha viajado a más de 100 países por sus proyectos fotográficos. Su trabajo ha sido expuesto al rededor de todo el mundo.

Estudió economía en la Universidad de São Paulo y en la Universidad de Venderbit (EUA). En 1968 logró el máster en economía. Entre los años 1969 y 1971 viajó a París en donde obtuvo el doctorado en la Escuela Nacional de Estadística Económica. Trabajó en el Banco Mundial y abandona su cargo en 1973 para dedicarse a la fotografía. Su cámara ha captado el sufrimiento humano,  como: el hambre en el Sahel, el trabajo de los emigrantes, el éxodo de los pueblos, el trabajo en las minas.

Salgado es un fotógrafo autodidacta, trabajó en varias agencias fotográficas al principio de su carrera, como: Sigma (1974-1975), Gamma (1975-1979), y Magnum (1979-1994). En 1994 dejó Magnum para formar su propia agencia Amazonas Images en París y representar así su obra. Destaca en su obra la documentación del trabajo de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza. “Más que nunca, siento que solo hay una raza humana. Más allá de las diferencias de color, de lenguaje, de cultura y posibilidades, los sentimientos y reacciones de cada individuo son idénticos.” En 1998 ganó el premio Príncipe de Asturias de las artes. En 2001 llegó a ser nominado representante especial de UNICEF por su labor. El galerista Hal Gould considera a Salgado el mejor fotógrafo de los comienzos del siglo XXI.

Trabaja en proyectos propios de larga duración, algunos de los cuales han sido publicados en libros como Otras Américas o Éxodos. Sus fotografías más conocidas podrían ser las realizadas en las minas de oro de Serra Pelada en Brasil. Suele fotografiar en blanco y negro con Leica. En el año 1989 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad

En junio de 2007, tras recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, hubo una gran exposición antológica sobre su trabajo en el festival internacional de PHotoEspaña, Madrid, donde ganó el Premio del Público

En el 2014 protagonizó su propia película titulada La Sal de la Tierra, donde fue documentado viajando por 4 continentes junto con su hijo Juliano. Toda la historia gira alrededor de lo que dice Sebastião, es sobre la gente, los sentimientos, las historias humanas. El documental condensa las series de fotografías de Salgado, que abarcan las hambrunas en Etiopía, las guerras en Serbia, la explotación minera en su natal Brasil y los paisajes más bellos del Ártico. Sin embargo, para el productor lo más lindo es la historia de amor del fotógrafo, que nació en Minas Gerais hace 71 años. Obtuvo una nominación al Óscar, se ganó el premio César (a lo mejor del cine francés) y, en el 2014, recibió tres reconocimientos en Cannes; entre esos, el especial del jurado de Una Cierta Mirada.

Libros Publicados

  • Génesis (2013)
  • Éxodos (2000)
  • La mina de oro de Serra Pelada (1999)
  • Otras Américas (1999)
  • Terra (1997)
  • Trabalhadores (1996)
  • La Mano del Hombre (1993)
  • Sahel: l’Homme en Détresse, Prisma Presse and Centre National de la Photographie, pour Médecins sans frontières, France (1986)
  • Les Hmongs, Médecins sans frontières, Chêne/Hachette, París, (1982)

 

trabajo en minas

1986, en las minas de oro de “Serra Pelada” de Brasil, en ellas plasma la vida cotidiana de los mineros (garimpeiros).

amazonas sebastiao

Varones de la tribu de los awá, en su hábitat natural al noreste de Brasil, en plena Amazonia. Los integrantes de este grupo indígena son principalmente cazadores-recolectores y horticultores nómadas.

hambre sebastiao

Sahel: The End of the Road – 1984, war & worst drought recorded in history killed 1 million people in the Sahel region of Chad, Ethiopia, Mali, and Sudan, Africa – Sebastião Salgado

 

Familia

Con respecto a su familia, Salgado reside en París, Francia, donde su esposa llamada Lélia Wanick Salgado de igual forma apoya su trabajo dirigiendo la compañía nombrada Amazonas Images, de la propiedad de ambos, donde ella ha tomado protagonismo al diseñar algunas de sus principales obras y exposiciones. De igual forma Salgado dispone de hijos llamados respectivamente Juliano Ribeiro Salgado y Rodrigo Salgado.

Contacto con el UNICEF

Salgado fue nombrado representante especial de el UNICEF el 3 de abril de 2001, básicamente su trabajo principal se basaba en retratar por medio fotográfico los acontecimientos de las vidas de muchos desposeídos, ganando así un gran apoyo por parte de su público Europeo y Americano especialmente. En especial su trabajo se basaba en la exposición de libros donde exponía cada una de sus obras.

Obras y Carrera

Salgado dedicó gran parte de sus libros a los pobres, como fue en el caso de su primera obra, nombrada Otras Américas, en el cual retrato a los pobres de América Latina, finalmente publicado en 1986. De igual forma Salgado participó de la publicación de otra de sus obras, publicada en el mismo año de 1986, llamada Sahel: El fin del camino, donde colaboro con médicos para notificar la fuerte sequía que castigó a la región septentrional de África.  Sus obras dieron fruto a un público humanitario especialmente gracias a sus labores y conceptos usados en cada una de sus fotografías.

Entre sus trabajos para UNICEF fotografío a los trabajadores manuales de todo el mundo, teniendo como resultado otra de sus obras nombrada Workers (surgió entre 1986 y 1992). Su reputación se vio ayudada de gran manera gracias a su trabajo en el UNICEF, reportándose como uno de los fotógrafos documentales más respetados del momento. Para sus próximas obras retomó las migraciones de personas desplazadas surgiendo así: The Children, y Migrations, durante Migrations Salgado afirma de manera humanista que la raza humana, a pesar de las diferencias entre todos, somos similares. Dando así a entender su significado de la realidad de la que se caracterizan sus obras, retratando dichos momentos en los que las personas que fotografió se sentían vulneradas.

Salgado de igual forma a lo largo de su carrera apoyó el trabajo de otras personas como fue la Señora Graça Machel, de Mozambique, donde reportó las consecuencias de los conflictos armados en los niños. Llegando así hasta a trabajos con la Organización Mundial de la Salud con el propósito de dar fin a la poliomielitis, una enfermedad sumamente grave que afectaba a gran parte de poblaciones, en especial africanos.

Tomado de:

Bibliografía

– https://es.wikipedia.org/wiki/Sebastião_Salgado
– http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6480/Sebastiao%20Salgado
– https://belaypartners.wordpress.com/2015/10/02/la-sal-de-la-tierra-un-viaje-con-sebastiao-salgado/
– http://www.unicef.org/spanish/salgado/bio.htm

Cibergrafía – imágenes

– https://belaypartners.wordpress.com/2015/10/02/la-sal-de-la-tierra-un-viaje-con-sebastiao-salgado/
– https://es.scribd.com/doc/289011783/4/4-Los-sentidos-de-Salgado
– http://elpais.com/elpais/2014/10/17/eps/1413564183_553553.html
– https://maestrosdelafotografia.wordpress.com/2014/03/25/entrevista-a-sebastiao-salgado-fotografo-comprometido/
– https://es.pinterest.com/wpcallahan/sebastião-salgado/

 

Fecha: 29 de Enero/2016

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Autores: 

Maria Isabel Gómez Botero

Juan Esteban Vélez Vásquez

Grupo 04.

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3f733cacf13695f9_mediumHenri Louis duperly, inglés de ascendencia francesa, vivió en Jamaica donde tuvo un estudio fotográfico en compañía con sus hermanos. En 1892 llegó a Colombia, estableciéndose originalmente en Barranquilla, donde tuvo un estudio fotográfico que le dio fama y dinero.

Luego se trasladó a Bogotá, donde fundó la firma “fotografía inglesa de H.L Duperly & Son”. Sus magníficos retratos cautivaron desde el primer momento una creciente y entusiasta clientela.

Un poco al margen de las actividades comerciales, investigó con sus cámaras los diferentes barrios de la capital, la sabana de Bogotá y los pueblos de las cercanías. Su ojo era el de paisajista inglés, además de magníficos retratos, realizó importantes registros exteriores tanto de Bogotá como de algunas poblaciones de Santander.

En 1899 participó en la exposición de Bellas Artes, importante evento cultural con el cual despidió Colombia el siglo XIX y comenzó la Guerra de los Mil Días.

Duperly se mantuvo activo como fotógrafo hasta su muerte, acaecida en 1908. Sus hijos Ernesto y Óscar (nacidos en Jamaica), continuaron la tradición fotográfica de su padre, que tanto aportó al desarrollo del arte fotográfico en Colombia.

HIjo de Adolphe Armand Désiré Duperly y Louise Desnoës Bouilly.
Esposo de Eularia Henriette Coll y Nellie Defriez.
Padre de Lillian Duperly Coll; Irene Emily Duperly Coll; Ernest Vivian Duperly Coll; Óscar Duperly; Luis Webb Duperly y otros 3.
Hermano de Armand John Lewis Duperly; Adolphe Jean François Duperly y Teophilus Duperly.

Trabajo fotográfico

Según datos de investigación del historiador Roberto Luis Jaramillo, “en 1894 se activa en Bogotá, en la calle 17 No. 79, la Fotografía Inglesa H. L. Duperly & Son”, y ese mismo año Henry Louis Duperly y su hijo mayor Ernesto, socios en la firma, deciden viajar hasta el río Magdalena y hacen un reporte gráfico de los daños del Ferrocarril de La Dorada. “Hay tomas de Arrancaplumas, en Honda, lugar de llegada de los vapores y estación que da inicio a la línea férrea”, explicó.

Un viaje en búsqueda de imágenes de Colombia que abriría las puertas a la consecución de fotografías como sus aventuras atravesando el Salto del Tequendama que data de 1895, o tomas de la construcción del Capitolio Nacional cuyas fechas precisas son desconocidas.

También conseguirían retratar el incendio de las Galerías en Bogotá en el año 1900, panorámicas de la Plaza de Bolívar en 1910 con gran afluencia de público, el primer automóvil que rodó por las calles de Barranquilla en 1915, la Quebrada Santa Elena, de Medellín, en 1921 y la primera casa del barrio El Prado, en el crucero de las calles Darién y Palacé, de la misma ciudad, en 1928.

“Los Duperly tienen un patrimonio histórico de la fotografía en Colombia. Fueron vitales para la consolidación de un movimiento que desacralizara y desmitificara este arte. Uno de los grandes méritos de los Duperly, tanto de los de Bogotá como de los de Medellín, fue poner la fotografía en manos de gente del común”, explicó el coordinador de Extensión Cultural de Eafit, Juan Antonio Agudelo.

Sin duda alguna, los Duperly encontraron el éxito en la comercialización de servicios fotográficos y más con su alianza con Kodak que terminó casi simultáneamente cuando esta empresa perdió su más grande tesoro, el rollo de fotografía que vendió por varias décadas y que sería reemplazado por la tecnología digital.

“Cuando Óscar Duperly abrió finalmente su propio almacén -poniendo fin a su vida de nómada- no ofreció sus servicios como fotógrafo ni como galerista, sino como comerciante. Como comerciante de productos fotográficos, desde luego, pues ese era su referente más cercano. En 1915 instaló en Medellín un negocio a toda ley: un local para vender toda suerte de insumos y equipos suministrados por la Eastman Kodak Co., empresa de la cual se había hecho distribuidor exclusivo…”, explicó Esteban Duperly, fotógrafo e historiador de la familia.

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Árboles a lado y lado del camino: Alameda en el Parque del Centenario, Bogotá, 1895.

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Procesión de Corpus en Bogotá. 1895. En la Plaza de Bolivar.

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Panorámica de Bogotá en 1895.

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La Plaza de Bolívar, Bogotá, 1895.

Opinión personal

Su trabajo es uno de los más reconocidos en Colombia, ya que su osadía de “integrarse” en la  incertidumbre por las causas más que todo sociales en el país, lo hizo reconocer su limpio trabajo por las escenografías de los diferentes acontecimientos de la época, llevándolo a un aspecto innovador dentro de su trabajo.

Cibergrafía

http://www.elmundo.com/portal/cultura/cultural/duperly_un_apellido_detras_del_obturador.php#.VMuZ_GiG_GJ

http://www.geni.com/people/Henri-Louis-Duperly/4524232817700031809

http://www.geni.com/people/Henri-Louis-Duperly/4524232817700031809

Fecha de Consulta

30/01/2015.

Autores

Andrés Felipe Betancur.

Alejandro Díaz.

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Reseña

Arquitecta y fotógrafa colombiana. Dedicada durante la semana al trabajo editorial y los fines de semana cuenta historias de matrimonios para efeunodos, con fotografías no tradicionales y espontáneas.

Su trabajo se caracteriza por un estilo propio, lleno de luz natural y un enfoque muy particular para el foto reportaje. Siempre buscando la magia de cada situación, para así volver cada imagen una excusa que asombre a quien la mire.

En 2013 empezó con Fotomeraki, un proyecto paralelo dedicado a mostrar lo mejor de la fotografía contemporánea del país. Actualmente vive y trabaja en Bogotá.

Importancia del trabajo fotográfico

La importancia de esta fotógrafa es su talento para capturar la espontaneidad, la naturalidad y la feminidad, es una mujer muy observadora que aprecia los detalles lo que la inspiró a hacer la serie “fotógrafas Colombianas”, un proyecto enfocado a mostrar el talento de las fotógrafas colombianas que siempre llevan el sello de los detalles y la feminidad.

Trabajo fotográfico

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Trabajo fotográfico historias LUNA.

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Trabajo retrato fotográfico peludos.

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Trabajo fotográfico comercial BACANIKA.

Opinion personal

Nos gustó mucho la filosofía de Victoria para capturar momentos, especialmente la espontaneidad y la variedad de historias que cuenta a través de sus fotografías. El hecho de que le da mucha importancia a los detalles hace que sus fotos se vean precisas y seguras. Nos llamó la atención el hecho de que usa un estilo único en ella y similar en cada proyecto, pero la historia y el personaje central cambia totalmente, por ejemplo en unas fotografías nos muestra una mujer delicada, suave, mientras que en otra muestra una mujer fuerte e imponente (resaltando todas las facetas que tiene el género, haciendo énfasis en la personalidad de la mujer). Nos impresionó la capacidad que tiene para transportar al espectador al lugar fotografiado (lugares de momentos).

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Trabajo fotográfico Historias KIKA.

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Trabajo fotográfico Historias, VIOLETA.

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Trabajo fotográfico Lugares de Momentos, LA HABANA.

Autoras

Camila Barvo Escobar e Isabel Vásquez Aguilar.

Fuentes

http://www.victoriaholguin.com/acerca

http://www.fucsia.co/personajes/nacionales/articulo/retratos-de -fotografas-colombianas/45983#.VNEQi4g8KK1

http://www.victoriaholguin.com/luna

http://www.victoriaholguin.com/peludos

http://www.victoriaholguin.com/revista-bacanika88#/id/i4790526

http://www.victoriaholguin.com/kika

http://www.victoriaholguin.com/violeta

http://www.victoriaholguin.com/la-habana

Fecha de consulta: 3 de febrero 2015.

#VictoriaHolguin #Detalles #Peludos #LugaresMomentos #Historias #Feminidad #LaHabana #RevistaBacanika

RUVEN

Biografía

(Bucaramanga, Colombia, 1959).

Es un fotógrafo colombiano nacionalizado estadounidense. Hijo de Enrique Afanador, un vendedor de relojes, coleccionista de antigüedades, e Isabel Peña, una maestra del Colegio Adventista Libertad en Bucaramanga.

Luego de terminar sus estudios de preparatoria en Harbor Springs, su familia se muda al Condado de Washington (Maryland). En Maryland se enfrenta a la decisión de escoger una carrera para la universidad y su primera opción es enfocada en los negocios y la administración. Se retira de dicha ocupación, ya que descubre que lo suyo son las artes y allí decide enfocar sus estudios en la escultura y el diseño gráfico. Gracias al vago contacto que tuvo con el diseño gráfico descubrió en este la pasión por la fotografía y de esa manera tomó la decisión de vivir de una cámara por el resto de su vida.

Ruven decidió, con un poco de terquedad, quedarse en Washington trabajando como asistente en uno de los estudios fotográficos. Tras pasar el tiempo se muda a Nueva York en busca de mejores oportunidades laborales, ya que su actual estado no le permitía muchas posibilidades de crecer profesionalmente para convertirse en un artista de renombre.

Hoy en día, Ruven Afanador ha trabajado con revistas como Vogue, Elle, Rolling Stone, New York Times Magazine, Vanity Fair y otras de renombre, en las cuales ha participado como fotógrafo de cabecera en muchos de sus personajes de portada. Fotografió desde estrellas de rock o de la farándula, hasta personajes de la moda o la cultura. Ha fotografiado a personajes como Britney Spears, Christina Aguilera Salma Hayek, Jennifer López, Scarlett Johansson, Liv Tyler, Al Pacino, Diana Ross, Robert De Niro, Antonio Banderas, Tina Fey, Linda Evangelista, Liv Tyler, Debra Messing, Sandra Bullock, Jennifer Aniston, Janet Jackson, Céline Dion, Isabelle Adjani, entre otras figuras de Hollywood famosas. Incluso ha fotografiado a colombianos como Sofía Vergara y Gabriel García Márquez. En 2008 realizó el cartel anunciador de la XV Bienal de flamenco de Sevilla.

Algunos de sus premios y exhibiciones

  • En 1992 Fotografías, Retrospective, Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia, Marzo 5.
  • En 1994 Photographs, Retrospective, Prinz, Kyoto, Japan, Agosto 10 – Octubre 18.
  • En el año 2000 ganó como “Fotógrafo del año Fashion Awards-Paris”.
  • En el 2002 – Ruven Afanador: Retrospectiva de su Fotografía de Alta Costura, Foto Museo, Bogotá, Colombia; marzo 9 – 25 – Torero, Throckmorton Fine Art, New York, New York; julio 11 – septiembre 14 – Ruven Afanador: Retrospectiva de su Fotografía de Alta Costura, Foto Museo, Medellín, Colombia; agosto 12 – 30 – Torero, Arte Fino Gallery, Zurich, Switzerland; octubre 19 – diciembre 18 – Artista del Mundo: Ruven Afanador, Instituto Municipal de Cultura, Biblioteca Gabriel Turbay, Bucaramanga, Colombia, octubre 5 – diciembre 19.
  • En el 2004 Sombra, Throckmorton Fine Art, New York, New York, New York, junio 10 – julio 31.

Publicaciones

Enero de 2010 ARTnews

Volumen 9 Revista (2010) ArtNexus

Septiembre 14 de 2009 New Yorker

Paris Photo

17 de septiembre del 2009 Summus

7 de Agosto de 2011 Gaceta

Agosto de 2011 Diners

Libros

  • Torero, libro editado en el 2001, contiene 175 fotografías sobre el mundo de la tauromaquia.
  • Sombra, prologado por Jean-Paul Gaultier.
  • Mil besos, en el 2009.

Importancia en la fotografía

Ruven Afanador es uno de los principales fotógrafos colombianos en la época contemporánea. Su estilo particular de obturar imágenes de nuestra realidad que logra transmitir como si fueran en un mundo surrealista, logrando situarlas con decoro y maestría en sus fotografías; fondos con brochazos de colores intensos, plumas, encajes, maquillaje carnavalesco,hacen parte de su exclusivo portafolio.

Él utiliza elementos cotidianos en sitios comunes o en sitios exóticos utiliza elementos comunes, lo cual hace una explosión de glamour y misterio, de dramatismo y sensualidad.

En sus fotografías con un particular concepto del color que pasea por gamas luminosas y atrevidas queriéndose salir de su marco, o con sobrios contrastes en blanco y negro conservando lo clásico, todo esto conforma un armonioso conjunto entre trajes y modelos que se mezclan entre sí, adoptando el carácter misterioso, opulento y elegante de su entorno.

Ruven Afanador se convirtió en la máxima expresión de su sentir.

Es considerado como uno de los líderes de la fotografía de moda. Como se mencionó anteriormente, ha participado en portadas de prestigiosas revistas como Rolling Stone, New York Times magazine, Vanity Fair, Paris VOGUE, ELLE, entre otras. También es fotógrafo de marcas como L’Oreal, Max Mara, Oscar de la Renta, Christian Dior, Victoria’s Secret, entre algunas.

Con su estética exclusiva se ha permitido incursionar en el campo de los videos musicales dirigiendo algunos como Rock and Roll is dead y The Child Inside.

Su máximo reconocimiento lo obtuvo en el 2000, cuando fue galardonado con el premio al mejor fotógrafo de moda del año en el mundo, en los 2000 TROPHÉE DE LA MODE AWARDS en París.

Algunas de sus fotografías

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Obra: Entre el cuerpo ausente y su saturación, 2002.

1.1 1.2 1.3 1.4

Opinión personal

Ruven Afanador ha logrado a lo largo de su carrera ser un fotógrafo reconocido a nivel nacional e internacional, haciendo parte de campañas publicitarias de marcas internacionales, fotografías de famosos y portadas de muchas revistas de talla mundial.

Ruven Afanador con su estilo característico de un mundo surrealista, logra transmitirnos otra manera de ver el mundo.

Desde los materiales que utiliza en la composición de la fotografía, el nivel de saturación de los colores en una imagen, fotografías que van más allá de una simple dimensión documental a un lado imaginario de las cosas; “sus trabajos son construcciones altamente sofisticadas que soportan en la materialidad, tanto de la escena como de la imagen, desde la escogencia de los modelos, accesorios, lugares, referentes culturales e instrumentos de ambientación” (Jaime Cerón. Bogotá, febrero 2002), todo esto hace que su trabajo sea único y exquisito para nuestros ojos.

Cibergrafía

http://es.wikipedia.org/wiki/Ruven_Afanador
http://www.culturabogota.com/ruven-afanador-un-contemporaneo-de-la-fotografia/
http://www.gentedecanaveral.com/2012/08/exposicion-de-ruven-afanador/
http://blogvecindad.com/fotografia-de-ruven-afanador/
http://www.fotomuseo.org/ruven-afanador—museo-nacional-de-la-fotograf%C3%ADa-de-colombia.html
Fecha de consulta: 00 / 00 / 2015.
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MatizLeo Matiz nació el 1 de abril de 1917 en Aracataca, Colombia, que es también la cuna del Nobel Colombiano Gabriel García Márquez. Matiz no solo era fotógrafo, sino también pintor, caricaturista y creador de publicaciones tales como periódicos y revistas.

En su adolescencia viajó a Bogotá para laborar en el periódico El Tiempo y frecuentó la vida bohemia de los cafés con los pintores y caricaturistas famosos a finales de la década de los 30. Gran parte de su juventud transcurre en el ambiente anárquico colombiano de la época, ganando dinero vendiendo caricaturas que ilustraban la política y la literatura de ese entonces. Por exigencia de Enrique Santos Molano “Calibán”, abuelo de Juan Manuel Santos, actual Presidente de Colombia, Matiz adoptó la fotografía y consolidó en Colombia una reputación de reportero gráfico alerta con las situaciones.

En 1940 llega a México y su estadía en ese país transforma su estética, descubre el cine, la cultura mexicana y su historia llena de insurrecciones y revoluciones traicionadas y la cultura heredada de los aztecas y los mayas. Viaja por México  tomando fotografías para revistas como Así, Life, Reader’s Digest, Harper Magazine y Look and Norte, impresionado por los paisajes magníficos de Mexico, ganó el premio de la prensa mexicana.

Huyó de México, después de un violento encuentro con el muralista David Alfaro Siqueiros, quien quemó su estudio de fotografía y lo acusó de ser un espía norte americano que iba en contra de los muralistas, todo esto después de que Siqueiros reprodujera varias de las fotografías de Matiz sin su consentimiento. Matiz lo acusó de plagio y lo delató en la prensa mexicana, Siqueiros se ofendió personalmente.

Perdió su ojo izquierdo durante su reportaje gráfico en el Bogotazo, el 9 de abril de 1948, algo con lo que había soñado ya 50 años antes.

Tuvo una épica vida, puesto que se casó 14 veces y sorprendentemente solo tuvo dos. Matiz era una persona extravagante a la hora de definir su estilo.

Muere en Bogotá, en 1998, de una cirrosis hepática.

La cámara de Matiz captó a grandes celebridades del cine y la pintura durante su trabajo durante los 40’s, fotografió a personalidades como Frida Kahlo, Diego Rivera, Ester Williams, Janice Logan, David Alfaro Siqueiros, Agustín Lara, María Félix, Gabriel Figueroa, Esther Fernández, José Clemente Orozco, Mario Moreno Cantinflas, Luis Buñuel, Marc Chagall, Dolores del Río y Pablo Neruda.

Frida bajo el signo de Leo

Frida bajo el signo de Leo

Obtuvo reconocimientos meritorios como el premio Chevalier des Arts et des Lettres, concedido por el gobierno francés en 1995 y en 1997 el Filo d` Argento en Florencia, Italia. En 1998 el gobierno colombiano le rinde homenaje y lo reconoce como uno de los grandes protagonistas de la fotografía del siglo XX.

Su obra muestra las prácticas cotidianas que conformaban la tradición, los viejos pueblos mesoamericanos, los presos, los artistas de cine, los paisajes, la naturaleza, y fueron captadas con un dominio técnico de la lente que le permitía profundizar en la línea, la sombra, la perspectiva; en posesión de una estética que se fortaleció por sus conocimientos de dibujante, caricaturista y pintor. Así, la composición impecable de sus fotografías cobra relevancia y llega incluso a lo épico.

Apreciación personal

Desde nuestro punto de vista el trabajo de Matiz fue de gran importancia para el desarrollo de la fotografía en países latinoamericanos, principalmente en Colombia y México. Al descubrir este hombre ambas nos vimos impactadas por la calidad de su trabajo y su versatilidad en campos como la ilustración, el periodismo y el trabajo social. Es casi que increíble que en su propio país natal no se le reconozca como una figura importante históricamente tanto en la fotografía como en el arte. La calidad de sus imágenes y el manejo de la exposición son excepcionales en su trabajo, ya que en aquella época era vital, pues no existía la capacidad de reproducir imágenes fotográficas a color.

Macondo

Circo, Macondo.

Guajira

Guajira.

Celia Cruz, Los rostros de América

Celia Cruz, Los rostros de América.

 Cibergrafía:

http://www.leomatiz.org/biografia/

http://leomatiz.blogspot.com/2010/02/biografia-de-leo-matiz.html

http://www.elangelcaido.org/fotografos/lmatiz/lmatizbio.html

http://www.cadadiaunfotografo.com/2011/11/leo-matiz.html

Fecha de consulta: 30/01/15

Realizado por: Manuela Prenss, Valentina Lopera

SADY1

Sady González nació en Bogotá en 1931 y falleció en 1979. Llegó a ser pionero de la reportaría gráfica en Colombia, creando así la primera empresa independiente de este género en los años 40´s.

Los comienzos de fotógrafo de Sady comenzaron cuando de pequeño su madre le dio una máquina de retratar y le pidió que le tomara la última imagen de su abuelo, que acababa de morir.

Tiempos después, Sady, consiguió su inseparable cámara Graflex speed graphic, trabajó como fotógrafo de cédulas del partido liberal, luego gracias a esto recorrió Cundinamarca y luego Antioquia, donde conoció a su amada Esperanza Uribe, en 1941.

Después de un tiempo, se inició como reportero gráfico en los periódicos: el liberal, la razón, comandos y el siglo. En los años 50´s colaboro como reportero gráfico en El Tiempo, Cromos y la revista Semana, y a nivel internacional con Life y Time.

Fue presidente del Círculo de reporteros gráficos en Bogotá y ocupó el cargo de fotógrafo de la presidencia de Colombia durante 16 años.

Sady muestra a Bogotá en una realidad que hoy en día no existe y que en vez de embellecerse la volvieron más fea. Basta comparar el antes, registrado por la cámara de Sady y el después de la Plaza de Bolívar.

Importancia del trabajo fotográfico de Sady González

El trabajo fotográfico de Sady fue tan importante como la importancia del corazón con el hombre, este junto a Manuel H. Rodríguez, Carlos Caicedo y Luis Gaitán dieron un gran cambio frente a la fotografía y el periodismo.

Su trabajo fotográfico fue una gran aventura, ya que Sady vivió para El Bogotazo y con todo y balas pasando por ahí, Sady salía todos los días a la calle a tomar fotos, sin darle importancia alguna a su vida.

A través del objetivo de este fotógrafo multifacético, los colombianos conocieron algunos de los acontecimientos más impactantes de la historia nacional, González se convirtió en uno de los fotorreporteros más importantes del país.

“Sady era, en esencia, un reportero gráfico. Un reportero que poseía información visual del mundo de su época; se nota en sus fotos. Tenía un estilo propio. Maduro en su oficio, conectado con una tradición y una forma de ver el reportaje muy personal. La labor de Sady tiene conciencia. Se siente que conoció el trabajo de reportería gráfica que se hizo en la Segunda Guerra Mundial; seguramente bebió en revistas y publicaciones de la época. Uno siente a veces en sus imágenes ecos de las ciudades europeas destrozadas. Aquí hay un ojo, un estilo.” – Jorge Mario Múnera (uno de los grandes fotógrafos actuales).

Pedro Eliezer Cruz sosteniendo la cabeza de un Gaitán malherido/9 de abril de 1948

Pedro Eliezer Cruz sosteniendo la cabeza de un Gaitán malherido/9 de abril de 1948.

“La rebeca” cuando se encontraba situada en el “parque de la independencia” de Bogotá.

“La Rebeca” cuando se encontraba situada en el “parque de la independencia” de Bogotá.

Una mujer campesina vota por primera vez en el plebiscito 1957.

Una mujer campesina vota por primera vez en el plebiscito 1957.

Plaza de Bolívar de Bogotá, cuando tenía fuentes y estas estaban iluminadas.

Plaza de Bolívar de Bogotá, cuando tenía fuentes y estas estaban iluminadas.

Opinión personal:

Sady como muchos fotógrafos de la época dio un gran paso, un gran cambio, sin el cual algunos no hubieran entendido la realidad en la que estamos. Demostrando siempre una gran calidad y transparencia  en el reportaje enseñando, incluso mucho tiempo después de su muerte, situaciones de la vida colombiana y hechos históricos en nuestro país, siendo él y su cámara importantes testigos.
Además, lo podemos considerar como una persona fuerte y trabajadora por haber asumido todos sus cargos en los trabajos que empleó en las “duras” épocas del país sin importar los peligros.

Fuentes de consulta:

http://www.ciudadviva.gov.co/marzo08/periodico/4/index.php

http://banrepcultural.org/sady-gonzalez/#sthash.yWdIJPiv.dpuf

Fecha de consulta:

31/01/2015 – 01/02/2015

Autores:

Luis Eduardo Blair Pérez y Maria Camila Arroyave Corrales.

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Hijo de Melitón Rodríguez y Mercedes Márquez.

Fotógrafo, artesano y artista colombiano de la ciudad de Medellín, reconocido por su largo trayecto en el desarrollo de la fotografía entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX y por el enorme legado social, cultural e histórico que le dejó al arte.

No tuvo formación académica en ningún terreno, pero demostraba una destreza increíble en área de las artes, razón por la cual tomó lecciones de dibujo y pintura en el taller del pintor Francisco Antonio Cano, con quien tuvo una gran amistad.

Casado y padre de 6 hijos. A los 17 años con su hermano creó una compañía de fotografía llamada “Rodríguez y Hermanos”, la cual más tarde pasó a llamarse “Melitón Rodríguez e hijos”.

Se preocupaba por retratar la vida en los estratos sociales, paisajes y escenas de muchos municipios de Antioquia, en especial de Medellín, y aunque fue autodidacta en el aprendizaje de la fotografía logró resultados increíbles en este campo; es por esto que se conoce como un fotógrafo de la ciudad; además de ser precursor también de fotografía publicitaria.

Participó en distintas exposiciones artísticas y obtuvo varios premios, entre ellos se destaca el que ganó en Nueva York en 1895 con su fotografía “Los zapateros”.

En su fotografía se veía marcado el inmenso realismo y un carácter bastante costumbrista que daba a conocer el interés en el carácter testimonial de sus imágenes. Su deseo era capturar la accidentalidad del momento, para así poner su cámara al servicio de la documentación.

Su obra es uno de los valores más relevantes de la fotografía en Latinoamérica y nos aproxima a nuestra identidad como nación.

Etapas creativas

  1. Testimonial: Desde la fundación de la fotografía hasta la Guerra fría, momento en el que su trabajo como retratista se ve paralizado.
  2. Histórico: Agudo, observador de cambios sociales.
  3. Documental: Cierre de su ciclo creativo. Madurez y conciencia de su trabajo.

Los zapateros 1885

Los zapateros 1885.

Carretera norte y Ferrocarril

Carretera Norte y Ferrocarril.

retrato de anciano y niña

Retrato de anciano y niña.

Opinión Personal:

Consideramos que es su aporte al arte y a la fotografía tiene mucha importancia puesto que fue un precursor de esta disciplina a nivel nacional.

Sus obras se interesan en mostrar la realidad en la que se vivía en esa época, y aún hoy en día pueden seguir siendo muy actuales y pertinentes para describir la realidad Colombiana;  no sólo una realidad en cuanto a desigualdad, sino también el privilegio que tenemos de disfrutar una cantidad de paisajes y de personas carismáticas y bonitas.

Una fotografía sincera, una fotografía que muestra sin tapujos; fotografía que documenta y nos regala un legado histórico y cultural bastante amplio, y aunque parezcan ser simples registros al azar, detrás de ellas existe un concepto profundo que es sin duda alguna la identidad.

Autoras: Isabella Osorio y Alejandra Arango.

Fuentes:

http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=7486

http://spoliarium-macellum.blogspot.com/

http://www.medellincultura.gov.co/especiales/Paginas/E_reviviendo_meliton_rodriguez.aspx

Fecha de consulta:

Esta bella y excepcional exposición, que a mi parecer, muy convenientemente se esta presentando en el centro comercial Unicentro, pretende darnos un gusto de ese árbol genealógico no solo de las cámaras, si no de las múltiples facetas por las que Medellín a pasado, siendo testigos de esto, nosotros mismos.

Desde hace ya algún tiempo, desde que las cámaras llegaron a esta, “la tacita de plata” ante pasados y contemporáneos, han ido de la mano  con cámaras de su época, y no por ello menos importantes, ya que , como cada ser humano, cada cámara a aportado a nuestra cultura y ciudad un simbolismo único y excepcional.

Esta exposición busca no solo empapar a las personas con cultura, historia y desarrollo. sino que también busca poder hacer un aporte a la ciudad, creando un álbum digital de fotos. Haciendo de esta muestra a todos los habitantes de Antioquia participes de la recopilación de historias, alegría y rostros de nuestra tierra.

Así pues, quedan cordialmente invitados a una propuesta no solo cultural si no que también intelectual, donde el arte y la historia van cogidas de la mano para mostrarnos a nosotros mismos que nuestra vida de ahora vino siendo forjada por muchas personas y cámaras que captan no solo un momento si no también… una vida.

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Escrito por:

Melissa M Noguera E.

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