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Fotografía de retrato

1. Rembrandt lighting

Título: F**k You
ISO: 400
Vel: 1/125
f: 4.5
Cámara: Nikon D5100
Df: 30mm
Esquema de iluminación:

RembrantDSC_0814

 

2. Split lighting

Título: Tendencias suicidas
ISO: 400
Vel: 1/125
f: 4.2
Cámara: Nikon D5100
Df: 26mm
Esquema de iluminación:

Split

DSC_0706

 

3. Estroboscopia

Título: Espectros
ISO: 400
Vel: 25.3 s
f: 11
Cámara: Nikon D5100
Df: 35mm
Esquema de iluminación:

Estroboscopica

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Fotografía de producto

4. Transiluminacion background light con una fuente cruda y frontal con difusor

Título: Añejo
ISO: 400
Vel: 1/125
f: 13
Cámara: Nikon D5100
Df: 36mm
Esquema de iluminación:

Producto 2

DSC_0927

 

5. Transiluminacion background light con una fuente cruda y cenital con

difusorTítulo: Buenos momentos
ISO: 400
Vel: 1/125
f: 10
Cámara: Nikon D5100
Df: 28mm
Esquema de iluminación:

Producto 3

DSC_0947

 

 

Conclusiones:

El trabajo nos muestra el como la luz es supremamente importante para realizar una buena fotografía, es interesante ver como cambia el ambiente al hacer las fotografías en el estudio, es casi que obligatorio que la forma en la que se juega con los planos, los encuadres y los ángulos de la fotos cambien para realizar una buena composición, es muy importante que exista una buena relación entre el fotógrafo y el modelo para que el modelo pueda sentirse mas tranquilo y realize poses mas naturales.

 

Integrantes:

Santiago Orozco

Iván Zalasar

 

Fotografía básica

UPB

Grupo 04

Lunes 18 Abril, 2016-1.

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En esta actividad pudimos poner en practica los conocimientos que adquirimos en la exposición que nos hizo el profesor acerca de los elementos de composición, producción e iluminación en un estudio, en el cual aplicamos los respectivos cuidados que se debían de tener con el manejo de los accesorios del estudio de la universidad.

En general el ejercicio nos pareció en cierta parte complejo, pues pudimos apreciar que llevar la producción de estudio fotográfico es algo complicado. Aunque nos pudimos familiarizar mas con los elementos y accesorios del estudio fotográfico, nos dio mucha dificultad poder encuadrar bien los objetos y lograr “la foto correcta”. Pero la experiencia fue muy agradable y consideramos que los resultados que obtuvimos fueron muy buenos para ser nuestra primera visita a un estudio fotográfico.

Título: Todo esto es tuyo mami.

Técnica: Iluminación con luz continua, con una sola fuente y difusor.

Cámara: Canon EOS DIGITAL REBEL XT

Objetivo:18 – 55

Df:18

Vel:1/125

f:4

ISO:400

Imagen3

Título: La fiesta del demonio.

Técnica: Iluminación con luz continua, una fuente principal cruda y otra fuente de relleno también cruda.

Cámara: Canon EOS DIGITAL REBEL XT

Objetivo: 18 – 55

Df:27

Vel: 1/125

f: 9

ISO: 400

 

Imagen4

 

Título: Godzilla.

Técnica: Iluminación con luz continua, una fuente principal con difusor y otra fuente de relleno también con difusor.

Cámara: Canon EOS DIGITAL REBEL XT

Objetivo: 18 – 55

Df:21

Vel1/125

f:  4,5

ISO: 400

 

Imagen2

 

Título: Vacaciones.

Técnica: Iluminación con luz continua, una fuente principal cruda y otra fuente de relleno con difusor.

Cámara: Canon EOS DIGITAL REBEL XT

Objetivo: 18 – 55

Df:22

Vel: 1/125

f:  6,3

ISO: 400

 

Imagen6

 

Título: Inspiración en botella.

Técnica: Iluminación con luz continua, transiluminación con una fuente cruda.

Cámara: Canon EOS DIGITAL REBEL XT

Objetivo: 18 – 55

Df:48

Vel:1/125

f: 9

ISO: 400

 

Realizado por:

 Andrés Montoya

 Santiago escobar

 Vanessa bolívar

2014-05-07

En este ejercicio utilizamos una cámara Nikon D5000 y el estudio fotográfico del CPA en la Universidad Pontificia Bolivariana en Medellín -Colombia.

El ejercicio consistía en tomar un total de 16 fotografías utilizando diferentes técnicas de iluminación. Para ello utilizamos luces especiales de estudio, también papel difusor para suavizar la luz, teníamos una pared sin fin blanca la cual no se podía pisar con zapatos y  también aprendimos a manejar los flex fill. Además aprendimos cómo se hacían las fotografías de producto, las cuales son muy importantes para la Publicidad y el Diseño Gráfico.

Estuvimos en tres oportunidades en el estudio tomando nuestras fotografías y nos dimos cuenta que en realidad allí el tiempo no rinde lo suficiente, además aprendimos que ser modelo no es fácil y que es un trabajo muy agotador.

Las 16 técnicas fotográficas empleadas fueron las siguientes:

  1. Iluminación con luz continua, con una sola fuente contrastada.
  2. Iluminación con luz continua, con una sola fuente difusa.
  3. Iluminación con luz continua, una fuente principal contrastada y otra fuente de relleno difusa.
  4. Iluminación con luz continua, una fuente principal contrastada y otra fuente de relleno también contrastada.
  5. Iluminación con luz continua, una fuente principal difusa y otra fuente de relleno también difusa.
  6. Iluminación con luz continua, una fuente principal contrastada y relleno con flex fill.
  7. Iluminación con luz continua a contraluz (una sola fuente contrastada –silueta-).
  8. Iluminación con luz continua, dos fuentes (contraluz contrastada y frontal difusa).
  9. Iluminación contrastada con flash.
  10. Iluminación difusa con flash.
  11. Estroboscopia.
  12. Luminograma.
  13. Tomas de producto:
  • Transiluminación con una fuente contrastada a contraluz.
  • Transiluminación, con una fuente contrastada a contraluz y una fuente difusa frontal.
  • Transiluminación, con una fuente contrastada a contraluz, una fuente difusa lateral y una fuente difusa cenital.
  • Transiluminación, con una fuente contrastada a contraluz, una fuente contrastada lateral, una fuente contrastada cenital y relleno lateral con flex fill.

Estas fueron las tomas que teníamos que hacer en el estudio y para esto los modelos se maquillaron para hacer así tomas más creativas  y novedosas. Fue nuestra oportunidad de sentirnos verdaderos fotógrafos y modelos.

En conclusión, este trabajo nos gustó demasiado ya que pudimos experimentar por primera vez qué se sentía trabajar en una producción en un estudio fotográfico. Vimos que no era un trabajo tan fácil como parece ya que el fotógrafo necesita de asistentes para manipular las luces y la iluminación todo el tiempo, pero estas luces se calientan demasiado y los asistentes tienen que utilizar guantes para evitar quemaduras. También el calor de las luces afecta a los modelos porque los hace sudar y les da mucho calor.

Para el fotógrafo es muy importante también entenderse muy bien con su modelo y tener química para poder sacar tomas fotográficas interesantes y de manera fluida. Nos pareció una experiencia única y muy afortunada.

A continuación mostraremos las mejores cinco fotografías de nuestro trabajo en estudio:

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Despeinada

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Inexpresividad

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Duda

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Ángel

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Curiosidad

Esperamos les hayan gustado!

Autores: Juanita Pastrana y Nicolás Aguirre

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