Archivos para las entradas con etiqueta: Fotografía Colombiana

IMG_9601Exposición fotográfica dentro de la macro-exposición movimientos de la imagen: No tengo memoria para lo inolvidable, La fotografía colombiana a blanco y negro (1940-1970).       Curador Santiago Rueda.

Esta exposición está inmersa dentro de un proyecto artístico y cultural, llamado “movimientos de la imagen: plataforma pedagógica sobre teatro, performance y fotografía en el museo”, la cual pretende mostrar un conjunto de curadurías y proyectos que asumen tres tipos de formatos: exposiciones, acciones de corta duración y agendas académicas, entre ellas está la exposición fotográfica que da nombre a este texto.

IMG_9607         IMG_9618        IMG_9613

Esta exposición fotográfica pretende mostrar trabajos de diferentes artistas, siendo así una exposición de varias exposiciones. La primera colección de fotografías se llama “Una historia con matiz” la cual se caracteriza por una tradición humanista, diferentes tipos de realismo, y una obsesión con los personajes rurales y los escenarios urbanos; además presenta tres géneros  y temas dominantes que son: la reportería, el paisaje, el retrato, aquí aparecen los autores Leo Matiz y Hernán Díaz, con una técnica de fotografía análoga, en impresión en gelatina de plata. Otra de las exposiciones allí mostradas se denomina “Imágenes de una ciudad solar en Medellín” la cual ofrece una mirada inédita a la fotografía en Cali.

La tercera muestra de fotografías es “Paisajes, strippers y vida”, esta consiste en espacios marginales y desconocidos de la ciudad, tratando de explorar el verdadero descubrimiento del país urbano de esta nueva generación. “Las vueltas de Colombia” es otra de las pequeñas muestras dentro de la gran exposición, la cual intenta capturar momentos de alta intensidad emocional en las vueltas de Colombia en bicicleta, aquí el autor Carlos Caicedo en una técnica análoga, con impresión en gelatina de plata, que muestra un homenaje al género del paisaje, con el interés en simular lecciones de la fotografía norteamericana, como: la fragmentación y la duplicación.    

IMG_9612

Autores: Pablo Montes, Mariana Martínez y Juan Guillermo Castañeda.

Fotografía Básica, Grupo 01, Periodo 2016-2.

 

1 Leer el resto de esta entrada »

040020

Vida y Obra

Leo Matiz es recordado popularmente como uno de los fotógrafos más versátiles y singulares de la legendaria y memorable generación de reporteros gráficos que renovaron la escena del fotoperiodismo durante las primeras seis décadas del siglo XX en América Latina, Estados Unidos y Europa.

Nació en 1917 en una aldea de Aracataca, (Magdalena) donde el paisaje tropical y los habitantes de este lugar maravilloso llamaba, notablemente, su atención.

En su adolescencia viajó a Bogotá para laborar en el periódico El Tiempo y frecuentó la vida bohemia de los cafés con los pintores y caricaturistas famosos a finales de la década de 1930. Gracias a la presidencia de Enrique Santos Molano (el abuelo de Juan Manuel Santos, actual Presidente de Colombia), Matiz adoptó la fotografía y consolidó en Colombia una reputación de reportero gráfico interesado en las situaciones del país, tomando así registro con su cámara Rolleiflex de lo que sucedía a su alrededor.

Apasionado y un poco obsesionado con la perfección en sus trabajos como reportero, Leo recorrió los cinco continentes, realizando aportes como foto fija en el cine, la fotografía publicitaria, creador de periódicos y fundador de galerías de arte, exhibiendo por primera vez en 1951 al pintor Fernando Botero en la Galería de Arte Leo Matiz.

La vuelta al mundo en imágenes también llevó a Leo Matiz a realizar travesías inesperadas como aquella que lo situó en el corazón de los acontecimientos de París, que celebraba la liberación del régimen de ocupación nazi el 24 de agosto de 1944 y que a través de su mirada lúcida, penetrante y compasiva convirtió el paisaje urbano de libertad y de embriaguez colectiva en estampas geométricas y caprichosas.

Y así, saltando de un país a otro, de un continente a otro, la vida creativa y tumultuosa de Leo Matiz, obtuvo reconocimientos meritorios como el premio Chevalier des Arts et des Lettres, concedido por el gobierno francés en 1995 y en 1997 el Filo d` Argento en Florencia, Italia. En 1998 el gobierno Colombiano le rinde homenaje y lo reconoce como uno de los grandes protagonistas de la fotografía del siglo XX.

Leo Matiz fue un autentico colombiano y su muerte, ocurrida el 24 de octubre de 1998, lo vinculó de modo definitivo y perdurable, a la memoria visual del siglo XX.

Obras relevantes

el-payaso

El payaso, Bogotá 1959.

pavo2breal2bdel2bmar

Pavo real del mar, Santa Marta 1939.

sombreros-de-palma_

Sombreros de palma, Cuenca 1946.

 

Importancia de su trabajo

Leo Matiz ha tenido un gran impacto en la historia Colombiana, gracias a su estilo único y pensamiento ha logrado escalarse y posicionarse como uno de los fotógrafos más importantes de América Latina. Más que una pasión, Matiz se encargó de tomar un registro de eventos que no solo sucedieron en el país, sino también en un contexto internacional, y gracias a el hoy en día tenemos información y el legado de sus obras a nuestra disposición.

Gracias al abstractismo de Matiz, gran parte de la pintura en Colombia surgió del mismo carácter abstracto, que aunque a simple vista pueden tener ese concepto, todas ellas tienen un trasfondo muy particular y profundo.

Matiz eligió en sus obras la industria y arquitectura como temáticas principales. Muchas de las imágenes de sus series fueron tomadas entre Colombia y Venezuela a mediados de los años cincuenta, momento en el que estos dos países se caracterizaron por resaltar la noción de progreso. La construcción y reconstrucción de las ciudades fue uno de los objetivos para con la fotografía. Gracias a este nuevo concepto, Colombia y Venezuela pasaron por una nueva orientación materialista caracterizada por el productivismo y desarrollo.

Gracias al trabajo que Matiz dejó, se pudo mostrar una Colombia y Venezuela MUY diferente a como la pintan o pintaron, asimismo como la emergencia de la abstracción en la pintura y fotografía de hoy en día.

Reflexión personal

Elegimos a Leo Matiz, pues fue un fotógrafo colombiano que a través de grandes obras llevó el nombre de nuestro país a una gran escala, fue gratamente reconocido por su forma de plasmar ideas abstractas. Matiz marcó tendencia y dió paso a un nuevo movimiento artístico en Colombia, se centró en exaltar la belleza de Colombia como la de toda América Latina principalmente dando a sus fotografías un toque de humanismo, cultura y sociedad.

Cibergrafía e Imágenes

 

Fecha de consulta:  2 de Febrero de 2016

Por:

Susana Villada

Sebastián Velásquez Villegas

Grupo 01- Fotografía Básica 2016-1.

RUVEN

Biografía

(Bucaramanga, Colombia, 1959).

Es un fotógrafo colombiano nacionalizado estadounidense. Hijo de Enrique Afanador, un vendedor de relojes, coleccionista de antigüedades, e Isabel Peña, una maestra del Colegio Adventista Libertad en Bucaramanga.

Luego de terminar sus estudios de preparatoria en Harbor Springs, su familia se muda al Condado de Washington (Maryland). En Maryland se enfrenta a la decisión de escoger una carrera para la universidad y su primera opción es enfocada en los negocios y la administración. Se retira de dicha ocupación, ya que descubre que lo suyo son las artes y allí decide enfocar sus estudios en la escultura y el diseño gráfico. Gracias al vago contacto que tuvo con el diseño gráfico descubrió en este la pasión por la fotografía y de esa manera tomó la decisión de vivir de una cámara por el resto de su vida.

Ruven decidió, con un poco de terquedad, quedarse en Washington trabajando como asistente en uno de los estudios fotográficos. Tras pasar el tiempo se muda a Nueva York en busca de mejores oportunidades laborales, ya que su actual estado no le permitía muchas posibilidades de crecer profesionalmente para convertirse en un artista de renombre.

Hoy en día, Ruven Afanador ha trabajado con revistas como Vogue, Elle, Rolling Stone, New York Times Magazine, Vanity Fair y otras de renombre, en las cuales ha participado como fotógrafo de cabecera en muchos de sus personajes de portada. Fotografió desde estrellas de rock o de la farándula, hasta personajes de la moda o la cultura. Ha fotografiado a personajes como Britney Spears, Christina Aguilera Salma Hayek, Jennifer López, Scarlett Johansson, Liv Tyler, Al Pacino, Diana Ross, Robert De Niro, Antonio Banderas, Tina Fey, Linda Evangelista, Liv Tyler, Debra Messing, Sandra Bullock, Jennifer Aniston, Janet Jackson, Céline Dion, Isabelle Adjani, entre otras figuras de Hollywood famosas. Incluso ha fotografiado a colombianos como Sofía Vergara y Gabriel García Márquez. En 2008 realizó el cartel anunciador de la XV Bienal de flamenco de Sevilla.

Algunos de sus premios y exhibiciones

  • En 1992 Fotografías, Retrospective, Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia, Marzo 5.
  • En 1994 Photographs, Retrospective, Prinz, Kyoto, Japan, Agosto 10 – Octubre 18.
  • En el año 2000 ganó como “Fotógrafo del año Fashion Awards-Paris”.
  • En el 2002 – Ruven Afanador: Retrospectiva de su Fotografía de Alta Costura, Foto Museo, Bogotá, Colombia; marzo 9 – 25 – Torero, Throckmorton Fine Art, New York, New York; julio 11 – septiembre 14 – Ruven Afanador: Retrospectiva de su Fotografía de Alta Costura, Foto Museo, Medellín, Colombia; agosto 12 – 30 – Torero, Arte Fino Gallery, Zurich, Switzerland; octubre 19 – diciembre 18 – Artista del Mundo: Ruven Afanador, Instituto Municipal de Cultura, Biblioteca Gabriel Turbay, Bucaramanga, Colombia, octubre 5 – diciembre 19.
  • En el 2004 Sombra, Throckmorton Fine Art, New York, New York, New York, junio 10 – julio 31.

Publicaciones

Enero de 2010 ARTnews

Volumen 9 Revista (2010) ArtNexus

Septiembre 14 de 2009 New Yorker

Paris Photo

17 de septiembre del 2009 Summus

7 de Agosto de 2011 Gaceta

Agosto de 2011 Diners

Libros

  • Torero, libro editado en el 2001, contiene 175 fotografías sobre el mundo de la tauromaquia.
  • Sombra, prologado por Jean-Paul Gaultier.
  • Mil besos, en el 2009.

Importancia en la fotografía

Ruven Afanador es uno de los principales fotógrafos colombianos en la época contemporánea. Su estilo particular de obturar imágenes de nuestra realidad que logra transmitir como si fueran en un mundo surrealista, logrando situarlas con decoro y maestría en sus fotografías; fondos con brochazos de colores intensos, plumas, encajes, maquillaje carnavalesco,hacen parte de su exclusivo portafolio.

Él utiliza elementos cotidianos en sitios comunes o en sitios exóticos utiliza elementos comunes, lo cual hace una explosión de glamour y misterio, de dramatismo y sensualidad.

En sus fotografías con un particular concepto del color que pasea por gamas luminosas y atrevidas queriéndose salir de su marco, o con sobrios contrastes en blanco y negro conservando lo clásico, todo esto conforma un armonioso conjunto entre trajes y modelos que se mezclan entre sí, adoptando el carácter misterioso, opulento y elegante de su entorno.

Ruven Afanador se convirtió en la máxima expresión de su sentir.

Es considerado como uno de los líderes de la fotografía de moda. Como se mencionó anteriormente, ha participado en portadas de prestigiosas revistas como Rolling Stone, New York Times magazine, Vanity Fair, Paris VOGUE, ELLE, entre otras. También es fotógrafo de marcas como L’Oreal, Max Mara, Oscar de la Renta, Christian Dior, Victoria’s Secret, entre algunas.

Con su estética exclusiva se ha permitido incursionar en el campo de los videos musicales dirigiendo algunos como Rock and Roll is dead y The Child Inside.

Su máximo reconocimiento lo obtuvo en el 2000, cuando fue galardonado con el premio al mejor fotógrafo de moda del año en el mundo, en los 2000 TROPHÉE DE LA MODE AWARDS en París.

Algunas de sus fotografías

4_163 (1) 4_46 4_38 4_012

Obra: Entre el cuerpo ausente y su saturación, 2002.

1.1 1.2 1.3 1.4

Opinión personal

Ruven Afanador ha logrado a lo largo de su carrera ser un fotógrafo reconocido a nivel nacional e internacional, haciendo parte de campañas publicitarias de marcas internacionales, fotografías de famosos y portadas de muchas revistas de talla mundial.

Ruven Afanador con su estilo característico de un mundo surrealista, logra transmitirnos otra manera de ver el mundo.

Desde los materiales que utiliza en la composición de la fotografía, el nivel de saturación de los colores en una imagen, fotografías que van más allá de una simple dimensión documental a un lado imaginario de las cosas; “sus trabajos son construcciones altamente sofisticadas que soportan en la materialidad, tanto de la escena como de la imagen, desde la escogencia de los modelos, accesorios, lugares, referentes culturales e instrumentos de ambientación” (Jaime Cerón. Bogotá, febrero 2002), todo esto hace que su trabajo sea único y exquisito para nuestros ojos.

Cibergrafía

http://es.wikipedia.org/wiki/Ruven_Afanador
http://www.culturabogota.com/ruven-afanador-un-contemporaneo-de-la-fotografia/
http://www.gentedecanaveral.com/2012/08/exposicion-de-ruven-afanador/
http://blogvecindad.com/fotografia-de-ruven-afanador/
http://www.fotomuseo.org/ruven-afanador—museo-nacional-de-la-fotograf%C3%ADa-de-colombia.html
Fecha de consulta: 00 / 00 / 2015.
#photography #RUVENAFANADOR #creatividad #mundosurrealista #colores #saturación #cultura #colombia #fotografiacolombiana #moda
A %d blogueros les gusta esto: