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El objetivo del ejercicio fue demostrar los conocimientos adquiridos durante el curso en cuanto a composición, iluminación, encuadre, etc. y aplicarlos mediante la realización de un proyecto fotográfico. En este caso me centré en mostrar la realidad un tanto distorsionada, una realidad de la que casi nunca nos percatamos en observar, ya sea por el afán del día a día o porque simplemente nuestro ojo lo pasa por alto.

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Gracias a este ejercicio no solo practiqué conocimientos valiosos para mi formación académica en cuanto a composición y técnica fotográfica en general, sino que también disfruté de diferentes puntos de la ciudad y de cómo las personas o la naturaleza se apropian de ellos.

En conclusión, puedo decir que este proyecto fotográfico me ayudó a ampliar y mejorar mis conocimientos en el área de la fotografía y me dio una excusa para disfrutar de diferentes espacios en la ciudad.

Fotografía Avanzada / Grupo 01 / 2016-2

Por: Laura Garro Rivera

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Objetivo:

Producir fotografías con una calidad técnica suficiente que dé cuenta de los conocimientos adquiridos por el estudiante hasta este momento del curso en lo referente al uso de la cámara digital, el funcionamiento de todos sus componentes, elementos de composición, determinación de prioridades velocidad-diafragma, producción e iluminación en estudio.

“ESTOY EN EL NEGOCIO DEL IMPERIO”

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Captura de pantalla 2016-04-20 a las 11.08.40 a.m.

TÉCNICA: Libre
CÁMARA: Canon EOS REBEL T2i OBJETIVO: 50mm
DISTANCIA FOCAL: 50mm VELOCIDAD: 1/125
NÚMERO f: 5
ISO: 200

WALT’S

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Captura de pantalla 2016-04-20 a las 11.09.13 a.m.

TÉCNICA: Backlight
CÁMARA: Canon EOS REBEL T2i OBJETIVO: 50mm
DISTANCIA FOCAL: 50mm VELOCIDAD: 1/60
NÚMERO f: 2,5
ISO: 100

 

PSICODELIA

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Captura de pantalla 2016-04-20 a las 11.10.41 a.m.

TÉCNICA: Libre
CÁMARA: Canon EOS REBEL T3 OBJETIVO: 50mm
DISTANCIA FOCAL: 50mm VELOCIDAD: 1/640
NÚMERO f: 5,6
ISO:400

REMEMBRANZA

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Captura de pantalla 2016-04-20 a las 11.11.26 a.m.

TÉCNICA: Libre
CÁMARA: Canon EOS REBEL T3 OBJETIVO: 50mm
DISTANCIA FOCAL: 50mm VELOCIDAD: 1/200
NÚMERO f: 5,6
ISO: 400

 

HISTORIA HECHA MARCA

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TÉCNICA: Libre
CÁMARA: Canon EOS REBEL T3 OBJETIVO: 18-55mm DISTANCIA FOCAL: 50mm VELOCIDAD: 1/3.200
NÚMERO f: 5,6
ISO: 200

 

Reflexion:

Este trabajo fue muy interesante ya que nos permitió conocer otra faceta de la fotografía, en la cual podemos manejar diferentes elementos y herramientas para lograr los objetivos planeados, además nos permite jugar con diferentes elementos de la composición, haciendo el ejercicio más dinámico y divertido. Es también para aquellos que tienen gran interés en la fotografía nuevos conocimientos que seguro servirán para un futuro.

Realizado por:Julián Rodríguez Londoño, Sebastián Cardona y Pablo Hoyos Mesa

Grupo 01 de Fotografía Básica

 

Fotografía de retrato

1. Rembrandt lighting

Título: F**k You
ISO: 400
Vel: 1/125
f: 4.5
Cámara: Nikon D5100
Df: 30mm
Esquema de iluminación:

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2. Split lighting

Título: Tendencias suicidas
ISO: 400
Vel: 1/125
f: 4.2
Cámara: Nikon D5100
Df: 26mm
Esquema de iluminación:

Split

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3. Estroboscopia

Título: Espectros
ISO: 400
Vel: 25.3 s
f: 11
Cámara: Nikon D5100
Df: 35mm
Esquema de iluminación:

Estroboscopica

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Fotografía de producto

4. Transiluminacion background light con una fuente cruda y frontal con difusor

Título: Añejo
ISO: 400
Vel: 1/125
f: 13
Cámara: Nikon D5100
Df: 36mm
Esquema de iluminación:

Producto 2

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5. Transiluminacion background light con una fuente cruda y cenital con

difusorTítulo: Buenos momentos
ISO: 400
Vel: 1/125
f: 10
Cámara: Nikon D5100
Df: 28mm
Esquema de iluminación:

Producto 3

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Conclusiones:

El trabajo nos muestra el como la luz es supremamente importante para realizar una buena fotografía, es interesante ver como cambia el ambiente al hacer las fotografías en el estudio, es casi que obligatorio que la forma en la que se juega con los planos, los encuadres y los ángulos de la fotos cambien para realizar una buena composición, es muy importante que exista una buena relación entre el fotógrafo y el modelo para que el modelo pueda sentirse mas tranquilo y realize poses mas naturales.

 

Integrantes:

Santiago Orozco

Iván Zalasar

 

Fotografía básica

UPB

Grupo 04

Lunes 18 Abril, 2016-1.

Ejercicio realizado con el fin de poner en práctica los conocimientos teóricos adquiridos en las diferentes clases del curso de fotografía básica

Prioridad Velocidad: Barrido

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Título: Impaciencia

Técnica: Barrido
Cámara: Nikon D5300
Objetivo: 18-55 mm
Df: 24 mm
Vel: 2 Seg.
f: 5.6
ISO: 700

Prioridad Velocidad: Paneo

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Título: Rodando

Técnica: Paneo
Cámara: Sony Alpha3500
Objetivo: 18-50 mm
Df: 39 mm
Vel: 1/125 Seg.
f: 29
ISO: 3200

Prioridad Velocidad: Congelado

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Título: Brazuca

Técnica: Congelado
Cámara: Sony Alpha3500
Objetivo: 18-50 mm
Df: 18 mm
Vel: 1/1000 Seg.
f: 8
ISO: 1600

Prioridad Diafragma: Poca Profundidad de Campo

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Título: Coral Terrenal

Técnica: Poca Profundidad de Campo
Cámara: Sony Alpha3500
Objetivo: 18-50 mm
Df: 19 mm
Vel: 1/60 Seg.
f: 4
ISO: 400

Prioridad Diafragma: Bastante Profundidad de Campo

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Título: Buenas Noches

Técnica: Bastante Profundidad de Campo
Cámara: Nikon D5300
Objetivo: 18-55 mm
Df: 40 mm
Vel: 1/60 Seg.
f: 30
ISO: 800

Conclusión 
El anterior ejercicio práctico deja unas bases muy claras para seguir explorando los diferentes componentes y opciones de la cámara fotográfica.
Se logró identificar los cambios es las imágenes al ser tomadas con una velocidad muy rápida o muy lenta, así mismo con el diafragma abierto o cerrado. La luz jugó un papel importante en las tomas, evidenciando la teoría vista en clase y su protagonismo en la fotografía.
Es importante destacar que la práctica es fundamental para dominar las diferentes técnicas, pero este ejercicio marca ese inicio para saber aplicarlas al concepto o a la idea que abarcará la siguiente toma que se realice .

Integrantes
Omar Alfonso Guevara Martínez
Mateo Rincón Valderrama

Grupo 01 / Fotografía Básica 2016-1 UPB

Equipo conformado por:

  • Juan Esteban Vélez Vásquez
  • Asdrúbal Alfonso Parra
  • Anyi Bermúdez

Fotografía Básica – Primer Semestre – Universidad Pontificia BolivarianA

Prioridad Velocidad: BARRIDO

  • Titulo: Easy Taxi
  • Técnica: Barrido
  • Cámara: Nikon D5200
  • Objetivo: 18 – 55
  • Df: 45
  • Velocidad: 1/30
  • f: 5
  • ISO: 100

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Prioridad Velocidad: PANEO

  • Titulo: Pasión & adrenalina
  • Técnica: Paneo
  • Cámara: Nikon D5200
  • Objetivo: 18 – 55
  • Df: 55
  • Velocidad: 1/8
  • f: 11
  • ISO: 100

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Prioridad Velocidad: CONGELADO

  • Titulo: Humedad duplicada
  • Técnica: Congelado
  • Cámara: Nikon D5200
  • Objetivo: 18 – 55
  • Df: 55
  • Velocidad: 1/400
  • f: 5,6
  • ISO: 400

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Prioridad Diafragma: Poca profundidad de campo

  • Titulo: Monarquía Cálida
  • Técnica: Poca profundidad de campo
  • Cámara: Nikon D5200
  • Objetivo: 18 – 55
  • Df: 55
  • Velocidad: 1/50
  • f: 5,6
  • ISO: 100

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Prioridad Diafragma: Bastante profundidad de campo

  • Titulo: Grisáceo urbano
  • Técnica: Bastante profundidad de campo
  • Cámara: Nikon D5200
  • Objetivo: 18 – 55
  • Df: 18
  • Velocidad: 1/250
  • f: 5,6
  • ISO: 400

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Conclusión – Reflexión:

En general nos pareció un trabajo bastante interesante, debido a la cantidad de técnicas que se pueden aplicar para que la fotografía tenga un mejor acabado y pueda expresar un concepto con mayor o menor importancia. Estas técnicas son muy útiles a la hora de querer destacar un objeto dentro de una composición fotográfica, por lo que consideramos que fue un buen trabajo para explorar sobre estas técnicas de manera básica.

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Sebastiao Salgado en Caixa Fórum donde expone su proyecto “Génesis”. Foto por: Bernardo Pérez.

 

“Él es proactivo, va a por la imagen. Su talento no consiste en esperar, sino en que sus fotos permiten a la gente crear una conexión emocional con una persona, una ballena, un paisaje… Porque él mismo tiene esa empatía, está afectado”

– Juliano Salgado para el periódico “el País” de España.

Biografía de Sebastiao Salgado

Sebastiao Salgado es un fotógrafo socio-documental y fotorreportero brasileño nacido el 8 de febrero de 1944 en Aimorés (Minas Gerais). Salgado ha viajado a más de 100 países por sus proyectos fotográficos. La mayor parte de éstos han aparecido en numerosas publicaciones y libros.

Es además licenciado en ciencias económicas. Completando dos masters (en Brasil y Estados Unidos) y doctorándose en la Universidad de París, lugar donde encontraría no solo el amor de su vida, su esposa; Lélia Wanick Salgado, sino también su amor por la fotografía. En realidad seria su mujer quien le despertaría ese deseo por capturar imágenes, pues sería ella la primera en adquirir una cámara fotográfica, a pesar de ser el quien más uso le dio a esta. Tras descubrir que esto le apasionaba, tomo junto con su esposa una gran decisión y fue invertir todo su dinero en un equipo muy costoso de fotografía, para así salir de viaje y documentar uno de sus trabajos más importantes llamado “Las otras Américas” donde se centro en fotografiar todos los pueblos pobres y alejados, ubicados en los rincones de varios países suramericanos. Es aquí donde comienza su travesía en el mundo de la fotografía.

Luego realizaría otro de sus trabajos más fascinantes llamado “EXODOS” donde muestra la realidad de las guerras y hace una crítica muy fuerte. Cabe destacar que no solo participo como reportero, sino que también colaboro con misiones humanitarias, lo que representó un equilibrio en su labor. Salgado no fue ajeno a las situaciones que le toco observar y afrontar, así que luego de realizar este libro, tuvo una decaída muy fuerte que lo llevaría a perder el sentido de su vida como fotógrafo, pues perdió la esperanza en la humanidad, creyó que todo estaba perdido. Lo único que logró motivarlo de nuevo, fue su último proyecto llamado “Génesis” donde muestra lugares naturales a los que nunca ha llegado el hombre y tribus indígenas que jamás han sido perturbadas por la tecnología o avances de nuestros tiempos, de allí el nombre de este trabajo; es la naturaleza en su aspecto más puro, más virgen, más hermoso…

Juliano Ribeiro Salgado su hijo, junto con Wim Wenders realizarían un documental llamado “La Sal De La Tierra” en honor a este gran fotógrafo, este documental mezcla la vida y obra de Salgado, narrado por él, su hijo y Wenders. Su base son los vídeos que documento Juliano en unos viajes que realizo junto con su padre y algunas de las obras más significativas para Sebastiao. Este documental no solo le brinda un homenaje a Salgado, sino que también nos muestra una pasión, un sentimiento; la fotografía.

Algunas obras

Brasil

Mina de oro en Brasil, 1986. Foto por: Sebastiao Salgado.


Rwanda

Cadáveres Tutsis en una escuela abandonada, Nyarubuye, Ruanda, 1995. Exodos. Foto por: Sebastiao Salgado

Alaska

La parte oriental de la cordillera de Brooks, Alaska, EE.UU. 2009, Genesis. Foto por: Sebastiao Salgado.

Importancia de su trabajo

Ser nombrado Representante Especial de la UNICEF, es ya un título muy llamativo que nos da una idea de la importancia que ha tenido su trabajo a lo largo de su trayectoria. Recordemos que su labor se ha plasmado en 10 libros y le ha valido numerosos premios en Europa y el continente Americano. Catalogado como uno de los más grandes fotógrafos documentales, el trabajo de Salgado ha servido para poner en la mesa de debate mundial, la situación en la que viven ciertos sectores de la sociedad. El ejemplo más claro de esto lo podemos ver un su libro titulado “EXODOS” donde nos muestra refugiados y emigrantes, nos muestra también varios pueblos que intentan salir de sus países, como los Kurdos buscando dejar Turquía, pero también a los Serbios y Palestinos. Además nos recuerda la situación de grupos del tercer mundo golpeando las fronteras del mundo rico y desarrollado, el hacinamiento en Japón, entre otras más tragedias. Sin embargo esto no es lo más impactante de esta obra, lo más impactante y lo que más hace pensar a las grandes naciones es la sección dedicada a los niños en cada una de estas tragedias, los rostros de estos pequeños que no alcanzan a comprender la magnitud de los problemas que los rodean. Por esta razón principalmente, su trabajo es muy importante, pues resalta la dignidad del ser humano en las mas bajas condiciones, sin dejar a un lado la denuncia que esta dignidad esta siendo violentada por la discriminación, la indiferencia, la pobreza y la injusticia. Además de todo esto, ha logrado con su nombre y su trayectoria emprender proyectos ambientales de restauración de recursos naturales, como lo es el proyecto llamado “Instituto Terra” que en 15 años le devolvió la vida a una reserva natural ubicada en Aimorés, remoto pueblo del interior del estado brasileño de Minas Gerais, donde creció Salgado.

Comentario de su trabajo

Sebastiao Salgado no pretende con sus fotografías enviar un simple mensaje de belleza y armonía en sus composiciones tampoco de tristeza y lástima, mucho menos amarillismo con sus fotografías de las guerras y catástrofes que han afrontado tantas comunidades alrededor del mundo, gracias a esa incesable necesidad del hombre de poder y dominación. Su objetivo va más allá; el transmite mediante la fotografía la realidad del hombre y nos adentra en el contexto de esa imagen, logrando que los admiradores de su trabajo o personas que observen sus fotografías interactúen con estas. Cabe aclarar que no es una interacción física, sino espiritual, mental y psicológica; pues él logra que nos detengamos por un instante en nuestras vidas y salgamos de esa burbuja en la que probablemente estamos metidos, para sentir la humanidad, para sentir a las personas que han perdido todo por culpa de una guerra con la que ellas no han tenido nada que ver, sencillamente; nos hace sentir HUMANOS, nos recuerda que hay un mundo allá afuera y que debemos ser conscientes de esto y no solo nos ubica en ese contexto de la humanidad, sino que también nos abre los ojos a la naturaleza y nuestro medio ambiente, nos muestra la belleza y tranquilidad que transmite, la sabiduría y paciencia. En pocas palabras nos muestra todo lo que el mundo con su naturaleza nos desea enseñar y nosotros seguimos haciendo caso omiso.

“No busco conmoción, ni lágrimas; sólo quiero que se empiece a hablar, que se discuta, que no se haga como si nada” -Sebastiao Salgado

VER Trailer del documental: https://www.youtube.com/watch?v=eCwciZd1tiI&feature=youtu.be

Cibergrafía:

Imágenes tomadas de:

Fecha de consulta: 02 de febrero del 2016

Realizado por:

Julián David Rodríguez

Omar A. Guevara Martínez

Grupo 01 – Fotografía Básica 2016-1

 

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Nació en Filadelfia el 24 de febrero de 1950 y se graduó en la Universidad Estatal de las Artes y Arquitectura. Tras trabajar durante dos años en un periódico, se fue a India como fotógrafo. cruzó la frontera pakistaní y entró en territorio afgano controlado por los rebeldes, justo antes de la invasión soviética. Saliendo con imágenes que darían la vuelta al mundo como las primeras que mostraron el conflicto. Este trabajo le hizo ganar la medalla de oro de Robert Capa al mejor reportaje fotográfico del extranjero.

Con 65 años de edad, este fotoperiodista norteamericano globalmente reconocido, por su más impactante fotografía La niña afgana, aparecida en la revista National Geographic en 1985; fotografía tomada en un campo de refugio en Peshawar, Pakistán fue nombrada como la foto más reconocida por National Geographic.

Su carrera de fotógrafo comenzó con la Guerra de Afganistán entre 1978 y 1992.

Ha recibido numerosos premios, incluido el de Fotógrafo del Año, otorgado por la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa. ha fotografiado numerosos conflictos civiles e internacionales: Beirut, Camboya, Filipinas, la Guerra del Golfo, la antigua Yugoslavia, Afganistán y el Tíbet.

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McCurry, S. (2016). India By Rail. [imagen] Recuperado de: http://stevemccurry.com/stories/india-rail-0 [Visitada 31 Enero de 2016].

(Cita del libro de Editorial Phaidon) “En el retrato espero el momento en el que la persona se halla desprevenida, cuando afloran en su cara la esencia de su alma y de sus experiencias…. Si encuentro a la persona o el tema oportuno, en ocasiones regreso una, dos, o hasta media docena de veces, siempre esperando el instante justo. A diferencia del escritor, en mi trabajo, una vez que tengo hechas las maletas, ya no existe otra oportunidad para un nuevo esbozo. O tengo la foto o no. Esto es lo que guía y obsesiona al fotógrafo profesional, el ahora o nunca. Para mí, los retratos de este libro transmiten un deseo de relación humana, un deseo tan fuerte que gente que sabe que no me volverá a ver nunca más se abre a la cámara, esperando que alguien lo observe al otro lado, alguien que ría o sufra con ella.”

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McCurry, S. (2016). India By Rail. [imagen] Recuperado de: http://stevemccurry.com/stories/india-rail-0 [Visitada 31 Enero de 2016].

“Las estaciones de la India son un microcosmos del país. Ves la vida siendo vivida justo en frente de ti. Todo esta a la vista – gente comiendo, durmiendo, lavando, cuidando de los niños, realizando negocios. los Chai wallahs venden te, las vacas y los monos buscan comida, la gente compite por boletos – el ruido de los cuervos es como un asalto. Un montón de pequeños empresarios trabajan dentro y alrededor de las estaciones. alguien tal vez esta reparando zapatos, otro podría estar cortándole el cabello o afeitando a alguien. Muchos de los barberos que operan dentro de la estación solo poseen una silla y un plato con un poco de agua dentro de el, muy simple.” (Stevemccurry.com, 2016).

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McCurry, S. (1980). [imagen] Recuperado de: Stevemccurry.com, (2016). Afghanistan: Shooting Under Fire | Steve McCurry. [online] Disponible en: http://stevemccurry.com/stories/afghanistan-shooting-under-fire [Visitado 31 de Enero 2016].

¨Estaba sintiendo una mezcla de emoción y miedo al dejar Paquistán disfrazado e ir secretamente a otro país, sin medios reales de comunicación. Mis posesiones incluyendo una botella plástica una navaja Swiss Army, dos cuerpos de cámara, cuatro lentes, una mochila de filmación y unos cuantos paquetes de maní de la aerolínea. Estaba cruzando una frontera internacional sin pasaporte, adentrándome en un área prohibida y luego en la guerra. El ejercito estaba lanzando rondas de morteros que podían aterrizar en cualquier lugar, en cualquier momento. Habían momentos en los cuales deseaba estar en algún otro lugar. Pero pensé que en el momento que me había metido en esta situación no iba a salir de esto o no iba a ser respetado.” (Stevemccurry.com, 2016).

Reseña:

Es importante el trabajo de McCurry ya que hace conocer al mundo las causas y lo que sucede en conflictos internacionales que son de difícil acceso o que es muy difícil conocer la situación actual de las personas y los lugares que son afectados por estos tipos de conflicto como el de Pakistán.

Opinión:

Nos parece muy interesante el trabajo de McCurry porque además de mostrar las situaciones del mundo actual y los conflictos que se presentan, captura momentos de una manera muy única que dejan sorprendido al espectador, y logra hacer que las fotografías cuenten una historia y que las personas puedan adentrarse en la situación que el fotógrafo pretende mostrarle al mundo.

Cibergrafía:

 

Autoras:

Juanita Gaviria y Sara Mª Arias. Curso Fotografía Básica Grupo 01 / 2016-1.

 

 

Jimmy Nelson es un reportero gráfico y fotógrafo británico nacido en 1967 en Sevenoaks, Kent, vive en Ámsterdam e Ibiza. Realiza fotografía de publicidad y editorial, y es conocido por sus retratos de los pueblos indígenas y tribales.

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Pasó su infancia en África, Asia y América del Sur y después estudió en Stonyhurst College en Lancashire. Con 19 años recorrió alrededor de un año a pie el Tíbet con una pequeña cámara. A su regreso comenzó a trabajar como foto-periodista profesional y fue encargado para cubrir hechos como la participación rusa en Afganistán y la lucha entre la India y Pakistán por Cachemira, hasta el comienzo de la guerra en la antigua Yugoslavia.

En 1992 Shell Oil lo contrató para producir el libro “Literary portraits of China” y viajó por el país durante 36 meses junto con su esposa Ashkaine Hora Adema, quien escribió el texto y se convirtió en su socio. Las imágenes se exhibieron en el Palacio del Pueblo en la Plaza de Tiananmen, Pekín, y después en una gira mundial.

A partir de 1997 comenzó a trabajar en publicidad comercial. Y en 2009 comenzó a trabajar en su proyecto más grande hasta la fecha, “Before they pass away”. Viajó durante 3 años  fotografiando más de 35 tríbus indígenas alrededor del mundo, utilizando una cámara 4×5” de 50 años de antigüedad. A pesar de que fue un proyecto que generó mucha controversia, ya que pasaba por alto la violencia a la que muchas de las tríbus representadas están siendo sometidas para robar de forma ilegal sus tierras y recursos. Este fue un trabajo con imágenes muy bellas e icónicas sobre las tríbus, donde se resaltaban su estilo de vida, su cultura, etc.

jimmy nelson 1Fotografía de Jimmy Nelson a unos niños Karo, en Etiopía.

jimmy nelson 2Fotografía de Jimmy Nelson a los Asaro, habitantes de Indonesia y Papúa Nueva Guinea.

jimmy nelson 3Fotografía de Jimmy Nelson a los Samburu, en Kenia.

jimmy nelson 4Fotografía de Jimmy Nelson a los Maorí, en Nueva Zelanda.

La importancia de su trabajo (reseña)

Su trabajo fotográfico es importante ya que sus primeros trabajos retrataban sucesos importantes para la historia del mundo, hechos que marcaron a ciertos países orientales y su cultura, como por ejemplo la lucha entre India y Pakistán.

Una gran parte de la importancia de su trabajo es “Before they pass away”, que fue su trabajo más reciente y reconocido. Este es muy importante porque retrata muchas de las tríbus del mundo que han sido olvidadas a lo largo de los años y además, muchas de ellas están en vía de extinción.  Y lo que él quiere es rescatar su lado más puro de su estilo de vida, cultura, costumbres, etc. Para recordarle al mundo de dónde venimos y nuestra historia.

Reflexión personal

El trabajo del fotógrafo Jimmy Nelson me demostró que aún existen tríbus indígenas, las cuales no sabía de su existencia y que eso es muy grave. Y como parte de una sociedad un poco más desarrollada opino que deberíamos conocer un poco más de ellas, ya que de ellas mismas descendemos. También me demostró un lado más hermoso de la vida, un lado más natural, puro y sereno. – Laura.

En mi opinión Jimmy Nelson es un fotógrafo que además de aprovechar su talento no sólo para vivir y expresar su arte, sino también para dejarle un mensaje muy importante al mundo y las personas, más que unas fotografías, Jimmy ha rescatado y dejado como legado el recuerdo y el presente de las culturas que nos dieron origen, y que por desgracia no les damos la importancia que deberíamos, su trabajo es una obra al mundo y por eso merece toda la admiración. – Mariana.

Cibergrafía:

Biografia: http://www.cadadiaunfotografo.com/2014/12/jimmy-nelsson.html

Imágenes: http://prodavinci.com/2013/12/22/cultura/10-fotos-de-jimmy-nelson-el-fotografo-que-ha-llegado-al-fin-del-mundo/

Fecha de consulta: Febrero 2 de 2016

Realizado por:

Laura Alejandra Garcés Meneses

Mariana Gómez Hernández

Grupo 1 – Fotografía Básica 2016-1.

James nachtwey

“Hay un trabajo que hacer… contar la verdad ¡lo que deseo es despertar a la gente!” 

 

Nacido en Syracuse el 14 de marzo de 1948 y criado en Massachusetts, es uno de los fotógrafos mas impresionantes por su trayectoria a lo largo de todos los conflictos internacionales de los últimos 30 años. De personalidad callada y formado en la historia del arte y ciencias políticas por la universidad de Dartmouth. Influenciado por las imágenes de guerra de Vietnam y del movimiento por los derechos civiles afroamericanos, decide hacerse fotógrafo. Su carrera comienza cuando en 1976 realiza un trabajo como fotógrafo a un periódico para luego años más tarde trabajar como freelance.

Su primer trabajo internacional fue la cobertura del movimiento civil en Irlanda del Norte en 1981 durante la huelga de hambre protagonizada por miembros del IRA  y del INLA. Desde entonces, se ha dedicado a documentar guerras, conflictos y situaciones sociales precarias. En el 2001 se publicó el documental War photographer basado en su obra, dirigido por Christian Frei y nominado a los Oscar como mejor película documental. Ha trabajado en extensos ensayos fotográficos en El Salvador, Nicaragua, Guatemala, Líbano, Cisjordania y Gaza, Israel, Indonesia, Tailandia, India, Sri Lanka, Afganistán, Filipinas, Corea del Sur, Somalia, Sudán, Ruanda, Sudáfrica , Rusia, Bosnia, Chechenia, Kosovo, Rumanía, Brasil y los Estados Unidos. En el 2003, trabajando para la revista Time en Bagdad fue herido por una granada cuando acompañaba una patrulla del ejercito de los Estados Unidos.

No muchos foto periodistas pueden decir que han sido cinco veces ganadores de la Medalla de Oro Robert Capa, dos veces foto del año en el World Press Photo, dos veces premio Bayeaux a corresponsales extranjeros, siete veces ganador del Magazine Photographer of the Year y otras tantas del premio Leica.

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Atentado de las torres gemelas, 11 de septiembre, New York

“Lo peor de mi trabajo es que, como fotógrafo, me aprovecho de las desgracias ajenas”

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Víctima de hambre, Sudán, 1993.

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Romania, 1990, Orfanato de “incurables”.

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Somalia, 1992, un niño muerto de hambre, al fondo un hombre con un arma.

La importancia de su trabajo

Una de las cosas que se debe destacar es que la mayoría de sus obras son en blanco y negro, explica que es para crear cierta sensación de dramatismo, también utiliza el desenfoque en sus obras para que el espectador se centre en lo que él quiere que vea. No utiliza grandes teleobjetivos para capturar cada una de las imágenes, él mismo fotografía lo que hay a su alrededor, dando importancia que cada imagen tenga un impacto frente al que lo observa. Aunque en sus obras se puede dar a pensar que es un hombre el cual capta un mundo cruel y violento sin morbo alguno, Natchwey muchas veces debe soportar mucho dolor, las imágenes que captura, el no poder realizar algo más para poder ayudar a los que se encuentran al frente de la cámara, solo confiando en que cada imagen pueda llegar a la mirada de cada persona y decirles con un mensaje visual “¡mira este es el mundo en el que estamos!” esperando que los demás nos levantemos y dejemos de ignorar la situación actual en la vida del hombre. Nos ofrece por el medio visual, un mensaje, una idea, toda una realidad que muchas veces consume al mundo y que ni aunque este enfrente de nosotros nos llegamos a dar cuenta.

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Rwanda, 1994, sobreviviente de un campo de muerte llamado Hutu.

Reflexión

El trabajo de James es importante porque muestra la realidad en sus imágenes y hace ver muchas situaciones demasiado “fuertes”, James utiliza un medio como es la fotografía, un medio visual, para poder generar conciencia sobre lo que pasa en el mundo y de las veces que nos quedamos cruzados de brazos ante estas situaciones.

 

CIBERGRAFÍA E IMÁGENES:

http://memoriandofotografia.blogspot.com.co/2012/02/wim-wenders-presenta-james-nachtwey.html

http://www.taringa.net/posts/imagenes/14832055/James-Nachtwey-corresponsal-de-guerra.html

http://carmencontrerasfotografia.blogspot.com.co/2012/10/james-nachtwey-fotografo-de-guerra.html

http://www.nationalgeographic.es/fotografia/fotografos/james-nachtwey

http://www.xatakafoto.com/fotografos/james-nachtwey-hay-un-trabajo-que-hacer-y-es-contar-la-verdad

FECHA: 01/02/2016

AUTORES:

Santiago Benítez Mejía

Daniel Tobón Celis

Fotografía Básica Grupo 01 / 2016-1.

Franco Pinna

(Archipiélago de la Magdalena, Cardena, Italia, 29 de julio de 1925 – Roma, 2 de abril de 1978).

Protagonista de absoluta importancia en la fotografía italiana, fue el primer reportero gráfico. En 1952 inició su colaboración con Ernesto De Martino, documentando las investigaciones realizadas por éste en el sur de Italia.

Después de la militancia en la resistencia romana y la participación como director de fotografía en el documental Canción del Verano, Comienza la creación de la profesión, junto con otros colegas de la cooperativa Fotógrafos Associates. La práctica del fotoperiodismo se concibe en paralelo a un activismo político intenso, en el que se destaca como un activista del Partido Comunista Italiano. En 1952 en Roma se reanuda, con Tazio Secchiaroli, los niveles de la policía durante una manifestación contra la OTAN, con los métodos blitzphotographie que más tarde se recoge con un propósito completamente diferente, llamado “paparazzismo”.

Pinna trabajó con revistas ilustradas como País de la tarde, Somos Mujeres, El Mundo y RadioCorriereTV. En los años sesenta y setenta son L’Espresso y Panorama revistas para las que trabajó con mayor frecuencia, sin embargo, creó numerosos informes de importantes publicaciones extranjeras como la vida, la popa, The Sunday Times, Vogue, Paris Match. En 1959 publicó su primer libro de fotos, La Sila. A causa de la película Julieta de los espíritus (1965), se convierte en fotógrafo de Federico Fellini, con quien había seguido el rodaje de la carretera. Para sellar la relación, la salida en 1977, el libro de fotos Filme de Fellini, con la mayoría de las imágenes de Pinna, Se logró un considerable éxito internacional.

Franco Pinna murió repentinamente el 02 de abril de 1978. Fellini fue el primero en visitar su cuerpo.

Importancia de su trabajo

Este hombre fue pionero y creador del fotoperiodismo o del término reportero gráfico. En realidad Fin jugó con el fotoperiodismo en una relación integral con la vida, las investigaciones han logrado poner de manifiesto nuevos aspectos sobre las influencias culturales y los intereses técnicos de Pinna, como la especialización temprana en el color, en la forma de fotodocumentario y el uso de formatos especiales, como panorámica, para lo cual se revela como probablemente el mayor especialista nacional.

Fotografías

 

 

Franco Pinna. Preparativos para los desfiles de Mila son, Forquet Y barocco, gran hotel de Roma, 1960. Imagen tomada de http://www.stsenzatitolo.it/category/tags/fotografie?page=23

 

 

Franco Pinna. Rocco Barocco en su estudio con el señor Gilles, 1960. Imagen tomada de http://www.stsenzatitolo.it/content/franco-pinna-fotografa-rocco-barocco-nel-suo-atelier-con-monsieur-gilles

 

Reflexión

El fotoperiodismo no es solo una actividad como lo que ahora conocemos como el “paparazzismo”, es una forma de documentar o captar los eventos de la forma más real posible conservando la esencia de los hechos, dando así un informe veraz de la historia y los acontecimientos sociales, convirtiendo a la fotografía en un testigo más de un hecho y gracias a Franco Pinna en la actualidad se puede gozar de este beneficio, a todos nos gusta conocer la verdad.

Cibergrafia

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pinna.htm

http://www.archiviosonoro.org/basilicata/archivio-sonoro-della-basilicata/fondo-pinna

http://users.libero.it/artware/MostraFP/fpiniziomostra2.htm

Autores

Juliana Mariaca Jaramillo

Santiago Orozco

Grupo 04

31 de enero, 2016.

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