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Leo Matiz Espinoza (Aracataca, 1 de abril de 1917 – Bogotá, 24 de octubre de 1998) fue uno de los más destacados fotógrafos y caricaturistas colombianos con reconocimiento internacional. Vivió no sólo en su propio país, sino también en México en donde se relacionó con notables artistas aztecas, en Estados Unidos en donde trabajó para algunos medios como “Life” y “Reader’s Digest” y en Venezuela como fotógrafo del Palacio de Miraflores. Entre sus obras se registran notables personajes y eventos como El Bogotazo (1948) durante el cual resultó herido. Una de sus obras fotográficas, Pavo real del mar, es considerada una de las mejores fotografías de Colombia y fue admirada en Japón y Estados Unidos. En 1949 fue elegido como uno de los diez mejores fotógrafos del mundo.

https://es.wikipedia.org/wiki/Leo_Matiz_Espinoza 

Obras de Leo Matiz

leo1

Pavo real del mar Santa Marta, Colombia.

Leo Matiz

(https://4shooters.files.wordpress.com/2016/01/2442a-1374590355485.jpg)

leo2

Las Flores de Frida Kahlo, Francia.

Leo Matiz

http://www.leomatiz.org/wp-content/uploads/2011/06/FRK_P_015.jpg 

leo3

Segmento de Los rostros de América (Celia Cruz).

Leo Matiz

(http://www.leomatiz.org/wp-content/uploads/2011/06/rostros5.jpg)

¿Por qué es importante el trabajo de Leo Matiz?

En Leo Matiz encontramos la primera figura internacional de la fotografía colombiana, un pionero del oficio, por fuera de las fronteras del país.

Algo que lo hace importante son sus fotografías de la obra Macondo, que son las que principalmente le dieron su fama. El libro Macondo visto por Leo Matiz, Bogotá, 2009, publicado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia, se realizó como complemento a la exposición itinerante Macondo visto por Leo Matiz, la cual reúne cincuenta imágenes que sintetizan la visión del fotógrafo colombiano Leo Matiz sobre el trópico y el área cultural del Caribe colombiano. Una de las últimas aventuras editoriales de la Fundación Leo Matiz ha sido la publicación del libro realizado en Italia -“El México de Leo Matiz”, México, 2009, que reúne imágenes inolvidables de la vida urbana y cultural de la capital mexicana en los años cuarenta. el trabajo gráfico de Matiz en México se destacó por el dominio de los recursos técnicos y el enfoque estético, “sin duda producto de su formación como dibujante y sobretodo como caricaturista; ya que la mirada analítica que exige la caricatura coadyuvó después a que en el enfoque del fotógrafo, el encuadre fuese más preciso”, señaló el autor.

http://www.leomatiz.org/la-fundacion/

Aparte de lo ya dicho pensamos que su trabajo es importante porque le dio a conocer al mundo, muchos negativos cuyas imágenes eran impactantes y hermosas, además de ser un gran representante de la fotografía en Colombia.

Reflexión sobre el trabajo de Leo Matiz

Según lo ya leído y visto sobre el asombroso trabajo de este magnífico fotógrafo colombiano, pensamos que él ha tenido un excelente ojo para que sus fotos sean tomadas en el segundo y momento exactos, que no solo le ha dado importancia a su país a nivel internacional o a él mismo, sino a un montón de lugares y ha demostrado que el colombiano también es buen fotógrafo.

Ya lo que nos disgusta un poco de su trabajo es que las fotos no sean a color, pero por su lado la época no le favoreció para una cámara así, de cualquier forma resaltó que hay algunas fotos de famosos y de lugares espectaculares tal y como son.

Elaborado por: Juan Pablo Valderrama Ruiz, Iván Dario Valderruten.

Grupo 04.

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Es una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que este fuera asesinado en 1980.

Annie Leibovitz-SF-1-Crop.jpg

Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue. En 1984 fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año. En 1988 recibió el premio Cliopor la campaña publicitaria de American Express. En abril del 2000, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos le dio el título de «Leyenda viviente». En el 2005, la revista American Photo la nombró la fotógrafa más influyente de nuestros tiempos. En mayo de 2013 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publicationsdesde 1993. Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.

Retratos Famosos:

John Lennon y Yoko Ono, última fotografía tomada a John vivo, el mismo día de su asesinato (8 de diciembre de 1980).

John and Yoko, 1981  // Anne Leibovitz:

Dolly Parton y Arnold Schwarzenegger en 1977.

La Reina Isabel ll del Reino Unido mirando hacia Londres.

¿Porqué es importante el trabajo de Annie?

Annie se ha caracterizado por su excelente trabajo y su gran pasión por la fotografía llegando al punto de vivir de esta. El trabajo de Leibovitz es fascinante, llegando al punto de hacer muchas portadas de revistas importantes. Se encargó de fotografiar momentos perfectos a partir de sus gustos.

Cibergrafía

https://es.wikipedia.org/wiki/Annie_Leibovitz

Autores:

Thomas Becerra Ríos

Mateo Jaramillo Restrepo

Grupo 01 – Fotografía Básica 2016-1

 

 

 

 

sebastiao salgado

Es un fotógrafo sociodocumental y fotorreportero brasileño nacido el 8 de febrero de 1944 en Aymorés (Minas Gerais).

Salgado ha viajado a más de 100 países por sus proyectos fotográficos. Su trabajo ha sido expuesto al rededor de todo el mundo.

Estudió economía en la Universidad de São Paulo y en la Universidad de Venderbit (EUA). En 1968 logró el máster en economía. Entre los años 1969 y 1971 viajó a París en donde obtuvo el doctorado en la Escuela Nacional de Estadística Económica. Trabajó en el Banco Mundial y abandona su cargo en 1973 para dedicarse a la fotografía. Su cámara ha captado el sufrimiento humano,  como: el hambre en el Sahel, el trabajo de los emigrantes, el éxodo de los pueblos, el trabajo en las minas.

Salgado es un fotógrafo autodidacta, trabajó en varias agencias fotográficas al principio de su carrera, como: Sigma (1974-1975), Gamma (1975-1979), y Magnum (1979-1994). En 1994 dejó Magnum para formar su propia agencia Amazonas Images en París y representar así su obra. Destaca en su obra la documentación del trabajo de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza. “Más que nunca, siento que solo hay una raza humana. Más allá de las diferencias de color, de lenguaje, de cultura y posibilidades, los sentimientos y reacciones de cada individuo son idénticos.” En 1998 ganó el premio Príncipe de Asturias de las artes. En 2001 llegó a ser nominado representante especial de UNICEF por su labor. El galerista Hal Gould considera a Salgado el mejor fotógrafo de los comienzos del siglo XXI.

Trabaja en proyectos propios de larga duración, algunos de los cuales han sido publicados en libros como Otras Américas o Éxodos. Sus fotografías más conocidas podrían ser las realizadas en las minas de oro de Serra Pelada en Brasil. Suele fotografiar en blanco y negro con Leica. En el año 1989 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad

En junio de 2007, tras recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, hubo una gran exposición antológica sobre su trabajo en el festival internacional de PHotoEspaña, Madrid, donde ganó el Premio del Público

En el 2014 protagonizó su propia película titulada La Sal de la Tierra, donde fue documentado viajando por 4 continentes junto con su hijo Juliano. Toda la historia gira alrededor de lo que dice Sebastião, es sobre la gente, los sentimientos, las historias humanas. El documental condensa las series de fotografías de Salgado, que abarcan las hambrunas en Etiopía, las guerras en Serbia, la explotación minera en su natal Brasil y los paisajes más bellos del Ártico. Sin embargo, para el productor lo más lindo es la historia de amor del fotógrafo, que nació en Minas Gerais hace 71 años. Obtuvo una nominación al Óscar, se ganó el premio César (a lo mejor del cine francés) y, en el 2014, recibió tres reconocimientos en Cannes; entre esos, el especial del jurado de Una Cierta Mirada.

Libros Publicados

  • Génesis (2013)
  • Éxodos (2000)
  • La mina de oro de Serra Pelada (1999)
  • Otras Américas (1999)
  • Terra (1997)
  • Trabalhadores (1996)
  • La Mano del Hombre (1993)
  • Sahel: l’Homme en Détresse, Prisma Presse and Centre National de la Photographie, pour Médecins sans frontières, France (1986)
  • Les Hmongs, Médecins sans frontières, Chêne/Hachette, París, (1982)

 

trabajo en minas

1986, en las minas de oro de “Serra Pelada” de Brasil, en ellas plasma la vida cotidiana de los mineros (garimpeiros).

amazonas sebastiao

Varones de la tribu de los awá, en su hábitat natural al noreste de Brasil, en plena Amazonia. Los integrantes de este grupo indígena son principalmente cazadores-recolectores y horticultores nómadas.

hambre sebastiao

Sahel: The End of the Road – 1984, war & worst drought recorded in history killed 1 million people in the Sahel region of Chad, Ethiopia, Mali, and Sudan, Africa – Sebastião Salgado

 

Familia

Con respecto a su familia, Salgado reside en París, Francia, donde su esposa llamada Lélia Wanick Salgado de igual forma apoya su trabajo dirigiendo la compañía nombrada Amazonas Images, de la propiedad de ambos, donde ella ha tomado protagonismo al diseñar algunas de sus principales obras y exposiciones. De igual forma Salgado dispone de hijos llamados respectivamente Juliano Ribeiro Salgado y Rodrigo Salgado.

Contacto con el UNICEF

Salgado fue nombrado representante especial de el UNICEF el 3 de abril de 2001, básicamente su trabajo principal se basaba en retratar por medio fotográfico los acontecimientos de las vidas de muchos desposeídos, ganando así un gran apoyo por parte de su público Europeo y Americano especialmente. En especial su trabajo se basaba en la exposición de libros donde exponía cada una de sus obras.

Obras y Carrera

Salgado dedicó gran parte de sus libros a los pobres, como fue en el caso de su primera obra, nombrada Otras Américas, en el cual retrato a los pobres de América Latina, finalmente publicado en 1986. De igual forma Salgado participó de la publicación de otra de sus obras, publicada en el mismo año de 1986, llamada Sahel: El fin del camino, donde colaboro con médicos para notificar la fuerte sequía que castigó a la región septentrional de África.  Sus obras dieron fruto a un público humanitario especialmente gracias a sus labores y conceptos usados en cada una de sus fotografías.

Entre sus trabajos para UNICEF fotografío a los trabajadores manuales de todo el mundo, teniendo como resultado otra de sus obras nombrada Workers (surgió entre 1986 y 1992). Su reputación se vio ayudada de gran manera gracias a su trabajo en el UNICEF, reportándose como uno de los fotógrafos documentales más respetados del momento. Para sus próximas obras retomó las migraciones de personas desplazadas surgiendo así: The Children, y Migrations, durante Migrations Salgado afirma de manera humanista que la raza humana, a pesar de las diferencias entre todos, somos similares. Dando así a entender su significado de la realidad de la que se caracterizan sus obras, retratando dichos momentos en los que las personas que fotografió se sentían vulneradas.

Salgado de igual forma a lo largo de su carrera apoyó el trabajo de otras personas como fue la Señora Graça Machel, de Mozambique, donde reportó las consecuencias de los conflictos armados en los niños. Llegando así hasta a trabajos con la Organización Mundial de la Salud con el propósito de dar fin a la poliomielitis, una enfermedad sumamente grave que afectaba a gran parte de poblaciones, en especial africanos.

Tomado de:

Bibliografía

– https://es.wikipedia.org/wiki/Sebastião_Salgado
– http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6480/Sebastiao%20Salgado
– https://belaypartners.wordpress.com/2015/10/02/la-sal-de-la-tierra-un-viaje-con-sebastiao-salgado/
– http://www.unicef.org/spanish/salgado/bio.htm

Cibergrafía – imágenes

– https://belaypartners.wordpress.com/2015/10/02/la-sal-de-la-tierra-un-viaje-con-sebastiao-salgado/
– https://es.scribd.com/doc/289011783/4/4-Los-sentidos-de-Salgado
– http://elpais.com/elpais/2014/10/17/eps/1413564183_553553.html
– https://maestrosdelafotografia.wordpress.com/2014/03/25/entrevista-a-sebastiao-salgado-fotografo-comprometido/
– https://es.pinterest.com/wpcallahan/sebastião-salgado/

 

Fecha: 29 de Enero/2016

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Autores: 

Maria Isabel Gómez Botero

Juan Esteban Vélez Vásquez

Grupo 04.

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PRESENTACIÓN

El objetivo de este ejercicio era captar la movilidad de la ciudad de Medellín y sus diferentes alternativas, usando las técnicas de fotografía básicas aprendidas a lo largo del curso durante este semestre.

Abordamos este proyecto utilizando los diferentes medios de transporte de la ciudad, viviendo la cultura metro, explorando los sentidos por medio de imágenes y sensaciones nuevas. Tomamos las fotografías en diversas estaciones del metro, transportándonos en este y también en bus. De esta manera realizamos algunas tomas que captaban el ritual cotidiano y el comportamiento de las diferentes personas que usan el transporte público. Aprendimos sobre la cultura metro y sobre las rutas de los buses. Nos llamó particularmente la atención la decoración de cada bus, lo cual muestra cómo cada conductor se adueña de su espacio.

Este trabajo nos sirvió mucho para apropiarnos más de la ciudad y para darnos cuenta de que la fotografía no solamente puede transmitir mensajes, sino también contar historias. Con estas imágenes queríamos transmitir la experiencia de usar el transporte público y mostrar el ambiente de estos, mas no el metro o el bus en movimiento simplemente.

Sentimos que con esta actividad no solamente hemos enriquecido nuestra destreza para la fotografía, sino que también nos llevamos un gran aprendizaje por el hecho de haber salido a explorar la ciudad y entender un poco más de ella.

Sentimos que nuestro trabajo en equipo fue muy eficaz y fluido. Nos entendimos y complementamos muy bien para así sacar el mejor resultado.

A continuación los resultados del trabajo realizado:

IMG_8362

Líneas. Poca profundidad de campo

IMG_8197_2

Límite Amarrilo. Poca profundidad de campo.

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El parcero. Paneo.

IMG_8226

Fugacidad. Barrido.

IMG_8250

El estrén. Libre.

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Agarradas. Libre.

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Ahí viene. Congelado.

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Bosque. Bastante profundidad de campo.

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Suelos. Poca profundidad de campo.

IMG_1410

Velocidad. Luminograma.

PRESENTACIÓN

Siendo la fotografía uno de los medios para eternizar los momentos efímeros de nuestra cotidianidad, nos pusimos en la tarea de realizar un registro de los medios de transporte de nuestra ciudad y la interacción de las personas con estos, además de ver un poco más de cerca la realidad que deben vivir muchos individuos para poder llegar a sus lugares de trabajo o de estudio y conocer todas las alternativas de transporte que tenemos a nuestro alcance.

No consiste en tomar fotos por tomarlas, sino en aplicar todos los conocimientos adquiridos en el curso de Fotografía Básica durante el semestre con el fin de registrar imágenes que tengan una composición más interesante, estética y que transmitan un mensaje. Es un trabajo que se nutre a partir de la experiencia, ya que es necesario hacer uso de estos medios de transporte para encontrar motivos y situaciones a fotografiar; pues entre más exploremos, más nos sensibilicemos y más conozcamos, mejor capturaremos esa realidad de movilidad de nuestra ciudad.

Se quería plasmar cómo se ven los vagones del Metro cable atravesando la ciudad por los aires, la rapidez y la eficacia del Metro para ir de un lugar a otro y lo útiles que son los buses transitando por las calles de nuestra ciudad; las personas caminando de un lado a otro, de una estación del Metro o sentadas simplemente esperando, las personas montándose a los buses y un sinnúmero de transeúntes que se unen a estas alternativas de movilidad.

Es un trabajo que resulta complejo en su realización ya que uno debe adaptarse a las condiciones de ciudad, pues las personas no están en función de las tomas fotográficas, sino de sus quehaceres diarios; también tener que lidiar con asuntos de producción como el tema de la seguridad, la solicitud de autorizaciones para realizar las tomas en estos lugares públicos y con otros aspectos técnicos como la luz o la composición de las fotografías. Sin embargo, detrás de todo esto existe una experiencia que logra sensibilizarnos acerca de todo lo que tienen que vivir muchas personas para poder ir a trabajar o a estudiar, las largas horas de espera en ocasiones, pero también lo sencillo que puede volverse esto cuando contamos con una gran variedad de medios de transporte que facilitan el camino a nuestro destino.

Es complejo encontrar el momento adecuado para hacer una buena fotografía, nuestra misión es saber que detrás de cada momento existe una historia que una fotografía pude contar.

A continuación presentamos los resultados del trabajo realizado:

1.
A la velocidad de la luz
Luminograma

Featured image

2.
Amarillo
Paneo

.Featured image

3.
Furia
Barrido

Featured image

4.
Caminantes
Bastante profundidad de campo

Featured image

5.
Contrastes
Bastante profundidad de campo

Featured image

6.
Dos ruedas
Congelado

Featured image

7.
En el aire
Congelado

Featured image

8.
Historias
Poca profundidad de campo

Featured image

9.
La espera
Contraluz

Featured image

10.
Moraleja
Barrido

Featured image

Integrantes
Manuela Restrepo
Sara Cardona Osorio
Isabella Osorio Mejía.

PRESENTACIÓN

En el proyecto presentado a continuación buscamos producir fotografías con calidad técnica y comunicativa que dieran cuenta de los conocimientos adquiridos por nosotros los estudiantes durante el desarrollo del curso de Fotografía Básica, mediante el uso de la cámara fotográfica y aplicando las diversas técnicas que nos permitieron obtener las imágenes aquí plasmadas.

El trabajo fue primeramente analizado por los integrantes del grupo para poder idear posibles formas de composición para las fotografías que queríamos obtener con los diferentes medios de transporte alternativos en la ciudad de Medellín, tema central para el desarrollo del proyecto.

Los lugares en los que realizamos el trabajo fotográfico fueron la Universidad Pontificia Bolivariana, el Skatepark de la Unidad Deportiva Atanasio Girardot, la plazoleta de la estación Estadio, la estación San Javier del Metro y Metrocable línea J.

Para su realización tomamos en cuenta personajes, medios de transporte y ambientación de cada lugar, además de la técnica a utilizar. Esto se logró con la ayuda de todos los integrantes del grupo y personas conocidas, además de solicitar el favor a algunos desconocidos. Hicimos varios intentos para cada toma hasta lograr el resultado esperado, lo cual tomó un tiempo considerable.

Los resultados que obtuvimos fueron en su mayoría satisfactorios, sin embargo, algunos tuvieron complicaciones para ser logrados, ya fuera por cuestiones de seguridad o por la necesidad de solicitar permisos para poder producir las fotografías. Finalmente estamos conformes con los resultados del proyecto.

Como grupo tuvimos una experiencia gratificante, siempre muy positiva y bien planificada. Sin lugar a dudas el apoyo permanente entre los integrantes del equipo de trabajo fue fundamental; aprendimos a ser más oportunos frente a las necesidades del proyecto y al aprovechamiento del tiempo.

Los cuatro integrantes del equipo estamos muy agradecidos con esta experiencia que nos queda como un recuerdo de primer semestre de la carrera, sin dejar de lado la orientación y el apoyo que nos brindó el docente cuando lo necesitamos. Compartimos momentos de preocupación, pero siempre colmados de sonrisas.

A continuación el trabajo realizado:

1. Título: Opción saludable.
Técnica: Barrido.

01

2. Título: Vértigo.
Técnica: Zooming.

02

3. Título: Oportunidades.
Técnica: Congelado.

03

4. Título: Mi trayecto.
Técnica: Poca profundidad de campo.

04

5. Título: En hora buena.
Técnica: Bastante profundidad de campo.

05

6. Título: Más rápido.
Técnica: Paneo.

06

7. Título: A cualquier lugar.
Técnica: Congelado.

07

8. Título: Sin obstáculos.
Técnica: Estroboscopica.

08

9. Título: Sin límite de tiempo.
Técnica: Luminograma.

09

10. Título: Ruta definida.
Técnica: Bastante profundidad de campo.

10

Trabajo realizado por:

Maria Camila Arroyave.
Andrés Felipe Betancur.
David Cifuentes.
Alejandro Díaz.

Este ejercicio tuvo como fin aplicar las teorías explicadas en clase, como el manejo del diafragma y la velocidad, y así poder aplicar unas técnicas especiales de la fotografía como paneo, barrido, congelado, poca profundidad y bastante profundidad de campo, para de esa manera poder avanzar en nuestra formación de fotografía.

 TOP 5

Titulo: Hogar. Técnicas: Poca profundidad de campo. Cámara: Canon T3 Objetivo:75-300 Df: 300mm  Vel: 1/100 seg F: 5,6  ISO: 100

Titulo: Hogar.
Técnicas: Poca profundidad de campo.
Cámara: Canon T3
Objetivo:75-300
Df: 300mm
Vel: 1/100 seg
F: 5,6
ISO: 100

 Titulo: Pato posando. Técnicas: Poca profundidad de campo. Cámara: Canon T3 Objetivo:75-300 Df: 300mm  Vel: 1/250 seg F: 6,3  ISO: 100


Título: pato posando
Técnicas: Poca profundidad de campo.
Cámara: Canon T3
Objetivo:75-300
Df: 300mm
Vel: 1/250 seg
F: 6,3
ISO: 100

 Titulo: Amarilla  Técnicas: Poca profundidad de campo. Cámara: Canon T3 Objetivo:75-300 Df: 180mm  Vel: 1/250 seg F: 5,0 ISO: 100


Titulo: Amarilla
Técnicas: Poca profundidad de campo.
Cámara: Canon T3
Objetivo:75-300
Df: 180mm
Vel: 1/250 seg
F: 5,0
ISO: 100

Titulo: Remolino Técnicas: Congelado Cámara: Canon T3 Objetivo:18-55 Df: 55mm  Vel: 1/1000 seg F: 6,3 ISO: 400

Titulo: Remolino
Técnicas: Congelado
Cámara: Canon T3
Objetivo:18-55
Df: 55mm
Vel: 1/1000 seg
F: 6,3
ISO: 400

 Titulo: El caminante Técnicas: Paneo. Cámara: Canon T3 Objetivo:18-55 Df: 35mm  Vel: 1/10 seg F: 29 ISO: 100


Titulo: El caminante
Técnicas: Paneo.
Cámara: Canon T3
Objetivo:18-55
Df: 35mm
Vel: 1/10 seg
F: 29
ISO: 100

Para concluir podemos decir que este ejercicio de técnicas de fotografía es muy importante porque no solo consiste en aplicar las teorías dadas, sino también en observar un montón de cosas que hacen que la fotografía funcione, como un buen día para cada tipo de técnica, ya sea por la luz natural o por lo que nos puede ofrecer este. También pensamos que se debe tener más práctica para poder lograr un mejor resultado.

Auroras:

Sara Cardona Osorio

Isabella Osorio Mejía

Manuela Restrepo Lòpez

En este ejercicio se busco lograr fotografías compositiva, conceptual y técnicamente correctas utilizando dispositivos móviles, en nuestro caso, teléfonos celulares. A partir de la asignación estos son algunos de los resultados que obtuvimos aplicando los conceptos estudiados.

atardecer de pelicula

Título: Atardecer de película.

Concepto: Volumen.

Dispositivo: Iphone 4s.

despues de tragar

Título: Después de tragar.

Concepto: Ritmo.

Dispositivo: Iphone 4s.

el ojo que todo lo ve

Título: El ojo que todo lo ve.

Concepto:Primero, Segundo y Tercer plano.

Dispositivo: Iphone 4s.

el pan de todos los dias

Título: El pan de todos días.

Concepto: Centro de atención.

Dispositivo: Iphone 4s.

leyes para desobedecer

Título: Leyes, para obedecerse o derrocarse.

Concepto: Asimetría.

Dispositivo: Iphone 4s.

love savage happy sad

Título: Love, Savage, Happy, Sad.

Concepto: Ritmo.

Dispositivo: Iphone 4s.

matrioska

Título: Matrioska.

Concepto: Contraste de tamaño.

Dispositivo: Huawei Ascend Y300.

resultado de maltrato a menores

Título: Resultado del maltrato a menores.

Concepto: Toma ojo de gusano.

Dispositivo: Iphone 4s.

shield inception

Título: Shield inception.

Concepto: Primer Primerísimo plano.

Dispositivo: Huawei Ascend Y300.

soy ecologista

Título: Soy ecologista.

Concepto: Toma tres cuartos.

Dispositivo: Huawei Ascend Y300.

De este ejercicio pudimos concluir que es de vital importancia para la fotografía, el manejo de los conceptos, la composición y la técnica que se van a aplicar. Sin embargo, los resultados fueron buenos y realizados de manera correcta según los estándares que se nos fueron asignados.

Realizado por: David Cifuentes y Luis E. Blair .

El propósito de este ejercicio se basaba en que por medio de un dispositivo móvil, aplicáramos y exploráramos en nuestro ambiente los principios básicos de fotografía vistos en clase.

Lo que más aprendimos en este ejercicio fue a detallar la sensibilidad que se debe tener al momento de tomar una fotografía, que todo detalle por insignificante que sea, cuenta y hace de una simple fotografía una historia, algo para contar.

Presentación Fotografia 10 fotos (clic para ver la presentación)

Realizado por: 

Camila Barvo Escobar

Isabel Gómez Machado

Isabel Vásquez Aguilar

20090717elpmad_3


Nereo López, nacido en Cartagena el 1 de septiembre de 1920, ha sido un testigo excepcional de las transformaciones del siglo XX y comienzo del XXI. Un fotógrafo viajero dedicado a “contar historias”, cronista y cartógrafo a la vez, practicante de ese género híbrido entre la poesía visual y el documento que es el foto ensayo. Desde sus inicios supo situarse acertadamente en la geografía nacional, realizando viajes pocos comunes y visitando regiones desconocidas. Entre otras cosas, su trabajo cumplió la importante función de ayudar a “abrir los ojos” a la Colombia urbana, aquella que habitaba los valles y las cordilleras andinas y las costas del Caribe, unida entre sí por unas pocas vías aéreas, fluviales y una débil red ferroviaria, un país que desconocía la vida de otras comunidades que habitaban su territorio.

El Caribe colombiano, la Amazonía, el paisaje andino, la vida rural, las ciudades, los pueblos, las fiestas, los rostros anónimos, la pobreza, el trabajo, los grandes y pequeños acontecimientos urbanos de su Colombia y aún del mundo, han sido los ejes temáticos principales de su obra a lo largo de varias décadas. Vive en Nueva York donde hasta el presente ha realizado gran parte de su vida y trabajo.

Trabajo fotográfico:

Nereo se destacó en el campo de la fotografía al ‘’Contar historias a través de imágenes’’ pues logró contar relatos con imágenes de sus viajes y visitas a los lugares más recónditos y apartados del país y el mundo, ¿Cuántas cosas habrán pasado por los ojos de un hombre de 94 años? , ¿cuantas de ellas son dignas de perpetuarse en imágenes?, Seguramente Nereo ha fotografiado la mayoría.

Desde fotografiar a Gabriel Garcia Márquez cuando ganó uno de sus premios Nobel, hasta al papa Paulo VI cuando visitó a Colombia en agosto de 1968, Nereo ha publicado y expuesto libros y fotografías en locaciones nacionales como Bogotá, Cali y Medellín, como también en locaciones internacionales como Praga, Madrid, Moscú y México.

Algunas de sus obras fotográficas son:

Nereo López - 1962

Carnaval De Blancos y Negros – Nereo López – Pasto, Colombia 1962.

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Brasilia – Nereo López – 1962.

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Río Magdalena – Nereo López – Colombia 1950.

Opinión personal:

En nuestra opinión Nereo ha demostrado supremacía, no solo por su trabajo inigualable, sino también por la manera en que logra comunicar al mundo, de manera textual y fotográfica los sucesos y momentos que viven las personas de tantos lugares que muchos no han siquiera oído comentar, la manera en la que logra sus composiciones y trabajos con nitidez y pulcritud, es prueba de la calidad en las imágenes compuestas por este hombre.

#contandohistorias, #nereo #fotografía #estuvecongarciamarquezlosenvidiososdiranqueespaint

#4shooters #lovephotography

#HASHTAG

Fuentes:

http://digital.semana.com/2014/royal_salute/phone/nereo.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Nereo_L%C3%B3pez

http://www.banrepcultural.org/blaa/nereo-lopez

Fecha de Consulta: 1-Febrero-2015

Autores:

David Santiago Cifuentes Ramírez
Karla Cristina Franco Cataño

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