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James nachtwey

“Hay un trabajo que hacer… contar la verdad ¡lo que deseo es despertar a la gente!” 

 

Nacido en Syracuse el 14 de marzo de 1948 y criado en Massachusetts, es uno de los fotógrafos mas impresionantes por su trayectoria a lo largo de todos los conflictos internacionales de los últimos 30 años. De personalidad callada y formado en la historia del arte y ciencias políticas por la universidad de Dartmouth. Influenciado por las imágenes de guerra de Vietnam y del movimiento por los derechos civiles afroamericanos, decide hacerse fotógrafo. Su carrera comienza cuando en 1976 realiza un trabajo como fotógrafo a un periódico para luego años más tarde trabajar como freelance.

Su primer trabajo internacional fue la cobertura del movimiento civil en Irlanda del Norte en 1981 durante la huelga de hambre protagonizada por miembros del IRA  y del INLA. Desde entonces, se ha dedicado a documentar guerras, conflictos y situaciones sociales precarias. En el 2001 se publicó el documental War photographer basado en su obra, dirigido por Christian Frei y nominado a los Oscar como mejor película documental. Ha trabajado en extensos ensayos fotográficos en El Salvador, Nicaragua, Guatemala, Líbano, Cisjordania y Gaza, Israel, Indonesia, Tailandia, India, Sri Lanka, Afganistán, Filipinas, Corea del Sur, Somalia, Sudán, Ruanda, Sudáfrica , Rusia, Bosnia, Chechenia, Kosovo, Rumanía, Brasil y los Estados Unidos. En el 2003, trabajando para la revista Time en Bagdad fue herido por una granada cuando acompañaba una patrulla del ejercito de los Estados Unidos.

No muchos foto periodistas pueden decir que han sido cinco veces ganadores de la Medalla de Oro Robert Capa, dos veces foto del año en el World Press Photo, dos veces premio Bayeaux a corresponsales extranjeros, siete veces ganador del Magazine Photographer of the Year y otras tantas del premio Leica.

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Atentado de las torres gemelas, 11 de septiembre, New York

“Lo peor de mi trabajo es que, como fotógrafo, me aprovecho de las desgracias ajenas”

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Víctima de hambre, Sudán, 1993.

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Romania, 1990, Orfanato de “incurables”.

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Somalia, 1992, un niño muerto de hambre, al fondo un hombre con un arma.

La importancia de su trabajo

Una de las cosas que se debe destacar es que la mayoría de sus obras son en blanco y negro, explica que es para crear cierta sensación de dramatismo, también utiliza el desenfoque en sus obras para que el espectador se centre en lo que él quiere que vea. No utiliza grandes teleobjetivos para capturar cada una de las imágenes, él mismo fotografía lo que hay a su alrededor, dando importancia que cada imagen tenga un impacto frente al que lo observa. Aunque en sus obras se puede dar a pensar que es un hombre el cual capta un mundo cruel y violento sin morbo alguno, Natchwey muchas veces debe soportar mucho dolor, las imágenes que captura, el no poder realizar algo más para poder ayudar a los que se encuentran al frente de la cámara, solo confiando en que cada imagen pueda llegar a la mirada de cada persona y decirles con un mensaje visual “¡mira este es el mundo en el que estamos!” esperando que los demás nos levantemos y dejemos de ignorar la situación actual en la vida del hombre. Nos ofrece por el medio visual, un mensaje, una idea, toda una realidad que muchas veces consume al mundo y que ni aunque este enfrente de nosotros nos llegamos a dar cuenta.

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Rwanda, 1994, sobreviviente de un campo de muerte llamado Hutu.

Reflexión

El trabajo de James es importante porque muestra la realidad en sus imágenes y hace ver muchas situaciones demasiado “fuertes”, James utiliza un medio como es la fotografía, un medio visual, para poder generar conciencia sobre lo que pasa en el mundo y de las veces que nos quedamos cruzados de brazos ante estas situaciones.

 

CIBERGRAFÍA E IMÁGENES:

http://memoriandofotografia.blogspot.com.co/2012/02/wim-wenders-presenta-james-nachtwey.html

http://www.taringa.net/posts/imagenes/14832055/James-Nachtwey-corresponsal-de-guerra.html

http://carmencontrerasfotografia.blogspot.com.co/2012/10/james-nachtwey-fotografo-de-guerra.html

http://www.nationalgeographic.es/fotografia/fotografos/james-nachtwey

http://www.xatakafoto.com/fotografos/james-nachtwey-hay-un-trabajo-que-hacer-y-es-contar-la-verdad

FECHA: 01/02/2016

AUTORES:

Santiago Benítez Mejía

Daniel Tobón Celis

Fotografía Básica Grupo 01 / 2016-1.

LYNSEY

Síntesis biográfica

Lynsey Addario es una fotoperiodista estadounidense que nació el  13 de noviembre de 1973 más específicamente en Norwalk. Lynsey trabaja para el reconocido diario “The New York Times”, para National Geographic y para la revista “Time”. Addario empezó en la fotografía profesional en el diario argentino “Buenos Aires Herald”, en 1996, reconociendo que no tenía ningún tipo de entrenamiento fotográfico antes de esto. En el año 2000, viajó a Afganistán para documentar la vida bajo el régimen Talibán y desde eso, cubrió los conflictos en Afganistán, Iraq, Libia, Lebanon, Darfur, Sudan Sur y el Congo.

Para el año 2015, la Revista “American Photo” nombró a Lynsey como una de las 5 fotógrafas más influyentes en los últimos 25 años, esto debido a sus increíbles trabajos fotográficos en zona de conflicto.  Es importante mencionar que esta profesional gasta una gran parte de su tiempo con los sujetos a los que toma sus fotografías, esto para fotografiar su intimidad. Su cercanía es particularmente a mujeres embarazadas, “fui a Sierra Leona, donde las estadísticas son las peores del mundo” dice la fotógrafa, su trabajo no es nada sencillo “Vi a una mujer, murió en la cama, delante de mí. Era deprimente, pero también me inspiró a seguir haciendo la historia”. A pesar de lo duro que sea, ella se reconforta sabiendo que las fotos que hace ayudan a las personas que lo necesitan, en dichos países de conflicto, por ejemplo la empresa farmacéutica Alemana “Merck” utiliza sus fotos y con las ganancias ha donado más de cientos de miles de dólares, los cuales ha usado para luchar contra las muertes de las mujeres en estado de embarazo.

Es de gran importancia mencionar que esta mujer con sus grandes fotografías ha ganado 4 premios, en el año 2002, 2008 y dos en el año 2009.

Actualmente, Lynsey trabaja en un reportaje sobre los refugiados sirios y el empuje de Isis en Iraq, para el NY Times. La guerra civil en el sur de Sudan y la tasa de mortalidad de madres embarazadas en Sierra Leona para Time.

Obras importantes

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Kahido, 20, mujer con sus dos hijos producto de violación. 2008, Congo.

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Darfur

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Mujer iraquí buscando a su marido en un incendio establecido por saqueadores, Mayo de 2003.

Reseña sobre la importancia de su trabajo

“No hace falta recurrir a trucos para hacer fotos… no tienes que hacer posar a alguien ante la cámara. Las fotos están ahí, esperando a que las hagas. La verdad es la mejor fotografía, la mejor propaganda.”   Robert Capa.

Nunca te has preguntado sobre la necesidad de las fotografías, sobre lo bello de estas, sobre su verdadero significado, nunca te has dado cuenta que hay cosas que no se entienden con palabras, que es necesario de vez en cuando atrapar esa milésima de segundo que te atrajo por algo poco normal, nunca te has sentido feliz ante una imagen que habías olvidado, o sorprendido ante una fotografía que te muestra una realidad totalmente diferente a la que conocías.

Sin dudad alguna es todo esto lo que hace a una mujer como Lynsey Addario una gran fotógrafa, porque tiene la capacidad de captar toda la atención, no en la belleza de la imagen sino en el significado que hay detrás de ella, porque te permite sentir el aroma que ella respiraba mientras captaba esa imagen, porque te permite sentir el dolor del otro, porque te sorprende ante la crueldad del mundo, ante un concepto que siendo cotidiano aún no es conocido por muchos, esta mujer tiene el poder de transmitir el olor a guerra, y no es amarillismo, ni mucho menos faltaba, es sencillamente la realidad que muchos jóvenes como nosotros o adultos como nuestros familiares están viviendo diariamente.

Al mismo tiempo uno comprende que hay gente que hace fotografía solamente por gusto, por mostrar un efecto lindo, pero hay otros que lo hacen con verdadero amor, con la ilusión de enseñar algo sobre el mundo y esta mujer tiene todo un propósito social en cuanto muestra las condiciones de vida de un gran número de personas que al otro lado del mundo enfrentan una situación horrible, viven entren armas, en la pobreza, duermen en silencio, pero por ese nudo en la garganta, por esas pesadillas que no los dejan vivir, de ahí que esta fotógrafa es la que les permite gritar, decirle al mundo como se sienten ante la vida que sin ellos elegir les tocó.

Es así como esta mujer baña al mundo con un baldado de agua fría puesto que de una manera diferente le muestra al mundo principalmente la mortalidad infantil, el asalto sexual de niños, la desnutrición y la educación en los países de África, sin dejar atrás la injusticia contra los derechos femeninos. Es una mujer que reclama atención ante estos países que sufren, ante los niños desprotegidos, las mujeres violentadas y oprimidas, sin duda alguna el trabajo de esta mujer es fundamental en cuanto es el canal para mostrarnos a las personas afortunadas lo mal que pueden vivir los otros, esta mujer cumple con la frase que dice: la fotografía se convierte en una forma de viajar con un propósito, pues como lo dijimos ella no hace fotografía porque si, sino por tomar la voz ante el mundo.

 

Opinión

Lo único que podemos concluir de esta fotógrafa y sus fotografías es que cumple un gran rol social, es una profesional que no solo trabaja, sino que intenta decirle algo al mundo, nos parece que la fotografía debe ser utilizada para ayudar a la sociedad y Lynsey Addario está en función de pedir ayuda por una comunidad desafortunada.

 

Fuentes

http://photography.nationalgeographic.com/photography/photographers/photographer-lynsey-addario/

http://www.lynseyaddario.com/women-at-war/32_LA_WomenatWar/

http://www.americanphotomag.com/influencers-lynsey-addario?image=1

http://www.lynseyaddario.com/info/bio/

Fecha consulta: domingo 31 de enero del 2016

Equipo: estudiantes Curso Fotografía Básica – Grupo 01 / 2016-1

Daniel Díaz Ruiz

Laura Escobar Tamayo.

 

RESEÑA BIOGRÁFICA

Nació el 24 de febrero de 1950, es un foto periodista estadounidense, mundial mente conocido por ser el autor de la fotografía La niña afgana, aparecida en la revista National Geographic en 1985.

Su carrera de fotógrafo comenzó con la Guerra de Afganistán (1978-1992). También ha cubierto otros conflictos internacionales como la guerra entre Iraq e Irán o la Guerra del Golfo.

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OBRAS DESTACADAS

Su foto más reconocida es La niña afgana, hecha de una anteriormente desconocida refugiada afgana. La imagen en sí misma fue considerada como “la más reconocida” en la historia de la revista National Geographic y su cara se convirtió en famosa como portada en Junio de 1985.

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IMPORTANCIA DE SU TRABAJO

Su carrera como fotoperiodista comenzó con su cobertura de la guerra soviética. En Afganistán McCurry se disfrazó con las vestimentas del país para pasar inadvertido al trabajar, y sacó los carretes del país cosiéndolos entre la ropa. Sus imágenes estuvieron entre las primeras que retrataron el conflicto y tuvieron una amplia circulación.

McCurry continuó cubriendo conflictos internacionales, incluyendo la guerra entre Irán – Iraq, Beirut, Camboya, Filipinas, la guerra del Golfo y Afganistán.

OPINIÓN PERSONAL

Yo opino que a pesar de los problemas que para muchos causaba estos conflictos, guerras, etc., él nunca tuvo el temor de decir esto  no lo hago, el se aventó a la aventura e intento transmitir por medio de sus fotografías un mensaje que llegó a todo el mundo y, yo creo que la razón por la que él arriesgó su vida, fue por un llamado de atención al planeta, a las personas en los  países en guerra que a pesar del sufrimiento siempre existirá una posibilidad de ver las cosas de la mejor manera sacando el lado más bello, por medio de una mirada, una sonrisa, que en resume una imagen dice más que mil palabras.

CIBERGRAFÍA

http://stevemccurry.com/galleries/kumbh-mela

http://culturacolectiva.com/steve-mccurry-oltre-lo-sguardo/

https://liyingwang96.wordpress.com/2014/03/29/steve-mccurry-fotografo/

https://es.wikipedia.org/wiki/Steve_McCurry

Fecha de consulta: 28 / 07 / 2015

Por: Santiago Betancur Escobar

Fotografía Básica – Grupo 01.

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“If your pictures aren’t good enough, you’re not close enough.” Robert Capa.

Robert Capa es el seudónimo de Endré Frieddman. Nació en Budapest, Hungría, en 1913. Pronto emigró a Berlín por sus ideas de izquierdas. Allí comenzó a trabajar en la agencia de noticias Dephot.

En 1933 emigra a París, huyendo de Hitler. Es allí donde conoce a sus futuros socios de la agencia Magnum, Henri Cartier-Bresson y David Saymour “Chim”. Con ellos comienza a fotografiar las revueltas provocadas por el Frente Popular.

En París conoce también a la fotógrafa Gertha Pohorylle, que era una joven refugiada de la Alemania nazi. Pronto se convirtió en su pareja y lo acompañó a multitud de viajes. Adoptó el seudónimo de Gerda Taro y se cree que fue ella quien bautizó a Endré con el nombre de Robert Capa. Gerda murió en Brunete en 1937 atropellada por un tanque.

Robert Capa es mundialmente conocido por sus fotografías de guerra. Una de sus imágenes más famosas la tomó en Córdoba durante la Guerra Civil Española y se llama “Muerte de un miliciano”.

También acompañó al ejército aliado de EEUU en la II Guerra Mundial. Esto le dio oportunidad de sacar fotografías tan impactantes como las del Desembarco de Normandía en 1944.

Viajó por todo el mundo buscando las mejores instantáneas para su cámara. Esto le llevó a México, Italia, Francia, Japón, Indochina, Vietnam, Inglaterra o al norte de África.

Cuando Capa no estaba fotografiando alguna guerra le gustaba codearse con la alta sociedad y los artistas del momento. Así conoció y retrató a personajes como Pablo Picasso, Ernest Hemingway, Ingrid Bergman, o Gary Cooper. Irwin Shaw afirmaba con ironía que el código de conducta de Capa era “ser jovial”, incluso en las circunstancias más difíciles.

Robert Capa solía afirmar que siempre había que estar listo para ir o a una taberna o a una guerra. No importaba ni la hora, ni lo poco atractiva que pudiera parecer esa guerra.

Capa murió en 1954 tras pisar una mina en Vietnam mientras acompañaba a un destacamento francés.

Capa, acompañado de  Henri Cartier-Bresson, crea Magnum Photos, agencia de fotografía que luego se convierte en una de las más importantes y prestigiosas en el mundo de la fotografía moderna, logrando alejar ese misterio que rondaba la fotografía por esos años en el mundo.

FOTOS

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FRANCIA. 1944. Invasión de Normandía, sin título.

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DINAMARCA. Copenhague. 27 de noviembre 1932. Leon Trotsky dando conferencias, sin título.

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Córdoba durante la Guerra Civil Española, “Muerte de un miliciano”.

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CHINA. 1938. Hankow. Los niños juegan en la nieve durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa, sin título.

FUENTES

FECHA DE CONSULTA

01/02/2014

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Nació en Zúrich, el 26 de marzo de 1916, muere en Trujillo, Perú, el 16 de mayo de 1945. Su primer contacto con la fotografía fue en la escuela de artes donde estudió artes gráficas, en la cual fue alumno de Hans Finsler fotógrafo de la nueva objetividad (imagen nítida, definición clara, leyes ópticas) el cual fue muy importante para él ya que en sus obras se demuestran la importancia de la luz y las formas las cuales usaba Hans.

En 1942 fue fotógrafo de moda en la revista Du , pero tras la guerra comenzó a viajar por Europa  y retrató los desastres, sus viajes por Francia, Alemania, Italia y Europa lo hicieron recapacitar sobre la importancia de la fotografía como testigo de inquietudes y las distintas formas de vida que hay en una sociedad y a partir de esto empezó a tomar fotografías para expresar sus propias inquietudes éticas y personales, en 1949 ingresó como reportero internacional a la agencia Magnum, realizó reportajes para la revista Vogue en la cuál público Hambre en India que fue su primer éxito internacional, viajó por Japón, Indochina, y Corea en donde realizó fotografías reflejando los ambientes de pobreza, en 1953 realizó un libro titulado Indios no muertos con la colaboración de Robert Frank y Pierre Berger, muere en Perú en un accidente de tránsito.

Dejó un legado fotográfico de diversas épocas en los cuales nos muestra la visión que tenía del mundo, las fotografías de sus viajes conservan un sentido de la composición aun en las situaciones más extremas  y la de niños porque le fascinaba  la autonomía con la que éstos buscaban la vida ante la guerra y la pobreza, su estilo era meticuloso y perfeccionista.

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India, 1951.

Bengala, El puerto de Calcuta, Abril de 1951.

Descarga de maíz enviado por la comunidad internacional para aliviar la hambruna que azotó varias áreas de la India.

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Camboya, 1952, Angkor, estatua representando una divinidad.

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 Estados Unidos, Ciudad de New York, 1953, Ventanilla del autobús.

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Japón, 1951.

Hiroshima, una víctima de la explosión atómica en Hiroshima. El ejército norteamericano lanzó una bomba atómica sobre Hiroshima, terminando la guerra contra Japón la ciudad entera fue destruida, miles de personas murieron y los sobrevivientes sufrieron graves heridas por las radiaciones.

Mi opinión personal: sus fotografías son muy interesantes ya que aunque son muy fuertes él buscaba la perfección en ellas y realizaba diferentes encuadres, además la luz que utilizaba hace que sus fotografías en su simpleza llamen la atención y sean para admirar.

Cibergrafía

http://zonezero.com/exposiciones/fotografos/bischof/intsp.html

http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=bischof-werner

Fecha de consulta

00/00/2013.

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