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Jimmy Nelson es un reportero gráfico y fotógrafo británico nacido en 1967 en Sevenoaks, Kent, vive en Ámsterdam e Ibiza. Realiza fotografía de publicidad y editorial, y es conocido por sus retratos de los pueblos indígenas y tribales.

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Pasó su infancia en África, Asia y América del Sur y después estudió en Stonyhurst College en Lancashire. Con 19 años recorrió alrededor de un año a pie el Tíbet con una pequeña cámara. A su regreso comenzó a trabajar como foto-periodista profesional y fue encargado para cubrir hechos como la participación rusa en Afganistán y la lucha entre la India y Pakistán por Cachemira, hasta el comienzo de la guerra en la antigua Yugoslavia.

En 1992 Shell Oil lo contrató para producir el libro “Literary portraits of China” y viajó por el país durante 36 meses junto con su esposa Ashkaine Hora Adema, quien escribió el texto y se convirtió en su socio. Las imágenes se exhibieron en el Palacio del Pueblo en la Plaza de Tiananmen, Pekín, y después en una gira mundial.

A partir de 1997 comenzó a trabajar en publicidad comercial. Y en 2009 comenzó a trabajar en su proyecto más grande hasta la fecha, “Before they pass away”. Viajó durante 3 años  fotografiando más de 35 tríbus indígenas alrededor del mundo, utilizando una cámara 4×5” de 50 años de antigüedad. A pesar de que fue un proyecto que generó mucha controversia, ya que pasaba por alto la violencia a la que muchas de las tríbus representadas están siendo sometidas para robar de forma ilegal sus tierras y recursos. Este fue un trabajo con imágenes muy bellas e icónicas sobre las tríbus, donde se resaltaban su estilo de vida, su cultura, etc.

jimmy nelson 1Fotografía de Jimmy Nelson a unos niños Karo, en Etiopía.

jimmy nelson 2Fotografía de Jimmy Nelson a los Asaro, habitantes de Indonesia y Papúa Nueva Guinea.

jimmy nelson 3Fotografía de Jimmy Nelson a los Samburu, en Kenia.

jimmy nelson 4Fotografía de Jimmy Nelson a los Maorí, en Nueva Zelanda.

La importancia de su trabajo (reseña)

Su trabajo fotográfico es importante ya que sus primeros trabajos retrataban sucesos importantes para la historia del mundo, hechos que marcaron a ciertos países orientales y su cultura, como por ejemplo la lucha entre India y Pakistán.

Una gran parte de la importancia de su trabajo es “Before they pass away”, que fue su trabajo más reciente y reconocido. Este es muy importante porque retrata muchas de las tríbus del mundo que han sido olvidadas a lo largo de los años y además, muchas de ellas están en vía de extinción.  Y lo que él quiere es rescatar su lado más puro de su estilo de vida, cultura, costumbres, etc. Para recordarle al mundo de dónde venimos y nuestra historia.

Reflexión personal

El trabajo del fotógrafo Jimmy Nelson me demostró que aún existen tríbus indígenas, las cuales no sabía de su existencia y que eso es muy grave. Y como parte de una sociedad un poco más desarrollada opino que deberíamos conocer un poco más de ellas, ya que de ellas mismas descendemos. También me demostró un lado más hermoso de la vida, un lado más natural, puro y sereno. – Laura.

En mi opinión Jimmy Nelson es un fotógrafo que además de aprovechar su talento no sólo para vivir y expresar su arte, sino también para dejarle un mensaje muy importante al mundo y las personas, más que unas fotografías, Jimmy ha rescatado y dejado como legado el recuerdo y el presente de las culturas que nos dieron origen, y que por desgracia no les damos la importancia que deberíamos, su trabajo es una obra al mundo y por eso merece toda la admiración. – Mariana.

Cibergrafía:

Biografia: http://www.cadadiaunfotografo.com/2014/12/jimmy-nelsson.html

Imágenes: http://prodavinci.com/2013/12/22/cultura/10-fotos-de-jimmy-nelson-el-fotografo-que-ha-llegado-al-fin-del-mundo/

Fecha de consulta: Febrero 2 de 2016

Realizado por:

Laura Alejandra Garcés Meneses

Mariana Gómez Hernández

Grupo 1 – Fotografía Básica 2016-1.

Nereo

Nereo López, Fotógrafo Inmortal

(Cartagena, 1 de septiembre de 1920 – Ciudad de Nueva York, 25 de agosto de 2015).

Estudio fotografía en un instituto de Nueva York. Se especializó en fotografía infantil, sin embargo, se dedicó a ser reportero gráfico. Testigo privilegiado de la historia de Colombia y del mundo en el siglo XX y comienzo del siglo XXI, sus cámaras han captado imágenes de Europa, desde el Peñón de Gibraltar hasta Moscú y Leningrado en la Unión Soviética. Un fotógrafo viajero, cronista y cartógrafo que se dedicaba a “contar historias” mediante sus fotos, practicante de la poesía visual y el foto ensayo. Desde el inicio supo hacia dónde dirigirse, realizando viajes poco comunes y visitando lugares desconocidos con el objetivo de “abrirle los ojos” a Colombia. La cámara de Nereo, su sensibilidad y asombro han armado una historia visual de paisajes y gentes.

“¡Algunas de mis fotos tenían alma…! sentía que con los elementos de sus contenidos había encontrado otros que al igual que las palabras en la escritura, me permitían una forma nueva de expresarme, de decir cosas…, ¡de gritar!….”  – Nereo López.

Miembro del Grupo de Barranquilla (nombre con que se conoce a la tertulia intelectual que integraron, entre 1940 y fines de los años 1950, varias de las personalidades más destacadas de la cultura de Barranquilla, Colombia), López era considerado uno de los decanos de la fotografía nacional.

Actualmente son cerca de 100 mil imágenes del Fondo Nereo las que custodia la Biblioteca Nacional de Colombia.

También es importante porque su trabajo fue publicado en grandes medios como Cromos, El Espectador, EL TIEMPO y hasta en el O Cruzeiro, de Brasil.

“El maestro López tuvo una importancia también para el cine nacional, trabajando como productor y también en el desarrollo de foto fija, e incluso actuó.” – Periódico El Tiempo

El fotógrafo también tuvo múltiples exposiciones, no sólo en Colombia, sino también en México, España, Rusia y en el consulado colombiano de Nueva York.

“En sus libros recorría varias temáticas que López había congelado en su lente: las cárceles, el río Magdalena, los carnavales de Barranquilla y Río, y La Guajira, entre otras.”

PREMIOS Y HECHOS DESTACADOS

1964 – Un primer premio en el Concurso Mundial de Fotografía organizado por Kodak para la Feria Mundial de Nueva York de ese mismo año.

1967 – Un segundo premio en el Concurso de Documentales para T.V. Española con el documental “La Corraleja”, producido en colaboración con Julio Luzardo.

1968 – Seleccionado como el único fotógrafo colombiano que debía viajar en el vuelo Papal, Roma – Bogotá – Roma, durante la visita de su Santidad Paulo VI a Colombia.

1977 – Mención en la Exposición Internacional de Euro-Picamera.

1978 – Nueva mención en la Exposición de Euro-Picara.

1980 – Miembro del jurado internacional para el Concurso Mundial de Fotografías 1nterpress/79 con sede en Holanda.

1982 – Nombrado por Colcultura como fotógrafo oficial para el cubrimiento en Estocolmo de las actividades de la delegación colombiana a la entrega del Premio Nobel al escritor Gabriel García Márquez.

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Funeral en Soacha, 1958.

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Carnaval de Barranquilla, 1958.

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Nobel Gabriel García Márquez – Estocolmo, Suecia 1982.

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La Guajira, 1960.

 

Opinión

Fue sin dudarlo un fotógrafo brillante, lo más interesante de él es que no tomaba fotos que no tuvieran una historia para contar, siempre se encargó de que sus fotografías hablaran como si fuera una poesía, siempre tuvo en mente lo que quería mostrar en estas, sus conocimientos y la forma en la que los aplicó a sus fotografías le permitieron a él mostrarle a Colombia lo que el país no conocía…

“No entiendo cómo se hace fotografía si no se dice algo con una fotografía” -Nereo López.

Cibergrafía

http://www.elnuevodia.com.co/nuevodia/sociales/cultural/268401-fallecio-a-los-95-anos-el-legendario-fotografo-nereo-lopez meza

http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=7131

Nereo López: Un gran fotógrafo colombiano

http://www.eltiempo.com/multimedia/fotos/cultyentrete9/murio-nereo-lopez-fotografo-colombiano/16285575

Autores:

Iván Felipe Salazar Berrio

Daniel Mejía Valencia

Fecha: 30/01/2016

Grupo 04.

 

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Hijo de Melitón Rodríguez y Mercedes Márquez.

Fotógrafo, artesano y artista colombiano de la ciudad de Medellín, reconocido por su largo trayecto en el desarrollo de la fotografía entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX y por el enorme legado social, cultural e histórico que le dejó al arte.

No tuvo formación académica en ningún terreno, pero demostraba una destreza increíble en área de las artes, razón por la cual tomó lecciones de dibujo y pintura en el taller del pintor Francisco Antonio Cano, con quien tuvo una gran amistad.

Casado y padre de 6 hijos. A los 17 años con su hermano creó una compañía de fotografía llamada “Rodríguez y Hermanos”, la cual más tarde pasó a llamarse “Melitón Rodríguez e hijos”.

Se preocupaba por retratar la vida en los estratos sociales, paisajes y escenas de muchos municipios de Antioquia, en especial de Medellín, y aunque fue autodidacta en el aprendizaje de la fotografía logró resultados increíbles en este campo; es por esto que se conoce como un fotógrafo de la ciudad; además de ser precursor también de fotografía publicitaria.

Participó en distintas exposiciones artísticas y obtuvo varios premios, entre ellos se destaca el que ganó en Nueva York en 1895 con su fotografía “Los zapateros”.

En su fotografía se veía marcado el inmenso realismo y un carácter bastante costumbrista que daba a conocer el interés en el carácter testimonial de sus imágenes. Su deseo era capturar la accidentalidad del momento, para así poner su cámara al servicio de la documentación.

Su obra es uno de los valores más relevantes de la fotografía en Latinoamérica y nos aproxima a nuestra identidad como nación.

Etapas creativas

  1. Testimonial: Desde la fundación de la fotografía hasta la Guerra fría, momento en el que su trabajo como retratista se ve paralizado.
  2. Histórico: Agudo, observador de cambios sociales.
  3. Documental: Cierre de su ciclo creativo. Madurez y conciencia de su trabajo.

Los zapateros 1885

Los zapateros 1885.

Carretera norte y Ferrocarril

Carretera Norte y Ferrocarril.

retrato de anciano y niña

Retrato de anciano y niña.

Opinión Personal:

Consideramos que es su aporte al arte y a la fotografía tiene mucha importancia puesto que fue un precursor de esta disciplina a nivel nacional.

Sus obras se interesan en mostrar la realidad en la que se vivía en esa época, y aún hoy en día pueden seguir siendo muy actuales y pertinentes para describir la realidad Colombiana;  no sólo una realidad en cuanto a desigualdad, sino también el privilegio que tenemos de disfrutar una cantidad de paisajes y de personas carismáticas y bonitas.

Una fotografía sincera, una fotografía que muestra sin tapujos; fotografía que documenta y nos regala un legado histórico y cultural bastante amplio, y aunque parezcan ser simples registros al azar, detrás de ellas existe un concepto profundo que es sin duda alguna la identidad.

Autoras: Isabella Osorio y Alejandra Arango.

Fuentes:

http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=7486

http://spoliarium-macellum.blogspot.com/

http://www.medellincultura.gov.co/especiales/Paginas/E_reviviendo_meliton_rodriguez.aspx

Fecha de consulta:

Esta bella y excepcional exposición, que a mi parecer, muy convenientemente se esta presentando en el centro comercial Unicentro, pretende darnos un gusto de ese árbol genealógico no solo de las cámaras, si no de las múltiples facetas por las que Medellín a pasado, siendo testigos de esto, nosotros mismos.

Desde hace ya algún tiempo, desde que las cámaras llegaron a esta, “la tacita de plata” ante pasados y contemporáneos, han ido de la mano  con cámaras de su época, y no por ello menos importantes, ya que , como cada ser humano, cada cámara a aportado a nuestra cultura y ciudad un simbolismo único y excepcional.

Esta exposición busca no solo empapar a las personas con cultura, historia y desarrollo. sino que también busca poder hacer un aporte a la ciudad, creando un álbum digital de fotos. Haciendo de esta muestra a todos los habitantes de Antioquia participes de la recopilación de historias, alegría y rostros de nuestra tierra.

Así pues, quedan cordialmente invitados a una propuesta no solo cultural si no que también intelectual, donde el arte y la historia van cogidas de la mano para mostrarnos a nosotros mismos que nuestra vida de ahora vino siendo forjada por muchas personas y cámaras que captan no solo un momento si no también… una vida.

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Escrito por:

Melissa M Noguera E.

El pasado Miércoles 28 de Agosto tuvimos la oportunidad de ir al centro comercial Unicentro y ver una exposición llamada Fotografías y Cámaras Históricas, como lo dice el nombre mostraban cámaras y fotos antiguas. En el recorrido vimos mucha variedad, vimos cámaras donde los fotógrafos se tapan la cabeza con una tela negra para enfocar el vidrio de la cámara y así enfocar mejor la imagen. Estas cámaras tenian unos cuellos que funcionaban como el zoom y tenían unas placas a las cuales se les quitaba la cortina que tenian para poner la pelicula fotográfica con emulsión esparcida sobre la superficie y se ponía en lugar donde queda ele visor y allí se abría rápidamente el diafragma corriendo la cortina  y cuando la luz entraba por el objetivo  tomaba la foto cerrando por último la cortina nuevamente.  En algunas cámaras existía un movimiento llamado movimiento de vacunación el cual era utilizado para mejorar la perspectiva de la fotografía. Alguno vidrios de algunas cámaras tenían ejes y guías  de composición marcados para que el fotógrafo se guiara de estas. 

Las fotografias salían en negativo y necesitaban de un cuarto oscuro y de una emulsión para poder conseguir el positivo de la imagen. En el recorrido por el tiempo llegamos a unas cámaras un poco mas modernas  donde existen dos tipos una que se llama SLR (single lense réflex) y TLR(twin lense réflex), estas son cámaras un poco más modernas y portátiles para los fotógrafos poderlas llevar a la mano. La más moderna de todas hoy en día puede valer unos 20 millones de pesos y ya vienen algunas con respaldo digital , también tienen pelicula fotográfica pero ya vienen a color y en blanco y negro. Añadiendo, tienen bombillos incandescentes y el cuello se puede deformar es decir puede hacer un forma de “s” para tomar mejores fotografías en profundidad  y perspectiva. 
 
En mi opinión esta exposición fue muy interesante ya que ver las cámaras en vivo y en directo cambia totalmente la forma de ver y entender la historia de la fotografía y sus transformaciones a lo largo del tiempo. La cámara que mas me gusto fue la que era ya portátil y tenían un cuadradillo con 4 flash y dejaba que las personas tomaran fotos con mayor velocidad, fue impactante ver como la tecnología avanzó tan rápido y que en menos de 70 años ya tenemos cámaras completamente digitales y modernas.  
 
 
ImageEsta es una cámara mas moderna donde se puede aprecierar la cámara, el tripode y algunos accesorios como las películas entre otros. 
ImageEstas fueron de las primeras cámaras fotográficas donde el fotógrafo se tapaba con una tela negra y la imagen se veía alrevés.
ImageEstas cámaras son portables 
 
Las imágenes anteriores son fotografías tomadas de la exposición en el centro comercial. 
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