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3f733cacf13695f9_mediumHenri Louis duperly, inglés de ascendencia francesa, vivió en Jamaica donde tuvo un estudio fotográfico en compañía con sus hermanos. En 1892 llegó a Colombia, estableciéndose originalmente en Barranquilla, donde tuvo un estudio fotográfico que le dio fama y dinero.

Luego se trasladó a Bogotá, donde fundó la firma “fotografía inglesa de H.L Duperly & Son”. Sus magníficos retratos cautivaron desde el primer momento una creciente y entusiasta clientela.

Un poco al margen de las actividades comerciales, investigó con sus cámaras los diferentes barrios de la capital, la sabana de Bogotá y los pueblos de las cercanías. Su ojo era el de paisajista inglés, además de magníficos retratos, realizó importantes registros exteriores tanto de Bogotá como de algunas poblaciones de Santander.

En 1899 participó en la exposición de Bellas Artes, importante evento cultural con el cual despidió Colombia el siglo XIX y comenzó la Guerra de los Mil Días.

Duperly se mantuvo activo como fotógrafo hasta su muerte, acaecida en 1908. Sus hijos Ernesto y Óscar (nacidos en Jamaica), continuaron la tradición fotográfica de su padre, que tanto aportó al desarrollo del arte fotográfico en Colombia.

HIjo de Adolphe Armand Désiré Duperly y Louise Desnoës Bouilly.
Esposo de Eularia Henriette Coll y Nellie Defriez.
Padre de Lillian Duperly Coll; Irene Emily Duperly Coll; Ernest Vivian Duperly Coll; Óscar Duperly; Luis Webb Duperly y otros 3.
Hermano de Armand John Lewis Duperly; Adolphe Jean François Duperly y Teophilus Duperly.

Trabajo fotográfico

Según datos de investigación del historiador Roberto Luis Jaramillo, “en 1894 se activa en Bogotá, en la calle 17 No. 79, la Fotografía Inglesa H. L. Duperly & Son”, y ese mismo año Henry Louis Duperly y su hijo mayor Ernesto, socios en la firma, deciden viajar hasta el río Magdalena y hacen un reporte gráfico de los daños del Ferrocarril de La Dorada. “Hay tomas de Arrancaplumas, en Honda, lugar de llegada de los vapores y estación que da inicio a la línea férrea”, explicó.

Un viaje en búsqueda de imágenes de Colombia que abriría las puertas a la consecución de fotografías como sus aventuras atravesando el Salto del Tequendama que data de 1895, o tomas de la construcción del Capitolio Nacional cuyas fechas precisas son desconocidas.

También conseguirían retratar el incendio de las Galerías en Bogotá en el año 1900, panorámicas de la Plaza de Bolívar en 1910 con gran afluencia de público, el primer automóvil que rodó por las calles de Barranquilla en 1915, la Quebrada Santa Elena, de Medellín, en 1921 y la primera casa del barrio El Prado, en el crucero de las calles Darién y Palacé, de la misma ciudad, en 1928.

“Los Duperly tienen un patrimonio histórico de la fotografía en Colombia. Fueron vitales para la consolidación de un movimiento que desacralizara y desmitificara este arte. Uno de los grandes méritos de los Duperly, tanto de los de Bogotá como de los de Medellín, fue poner la fotografía en manos de gente del común”, explicó el coordinador de Extensión Cultural de Eafit, Juan Antonio Agudelo.

Sin duda alguna, los Duperly encontraron el éxito en la comercialización de servicios fotográficos y más con su alianza con Kodak que terminó casi simultáneamente cuando esta empresa perdió su más grande tesoro, el rollo de fotografía que vendió por varias décadas y que sería reemplazado por la tecnología digital.

“Cuando Óscar Duperly abrió finalmente su propio almacén -poniendo fin a su vida de nómada- no ofreció sus servicios como fotógrafo ni como galerista, sino como comerciante. Como comerciante de productos fotográficos, desde luego, pues ese era su referente más cercano. En 1915 instaló en Medellín un negocio a toda ley: un local para vender toda suerte de insumos y equipos suministrados por la Eastman Kodak Co., empresa de la cual se había hecho distribuidor exclusivo…”, explicó Esteban Duperly, fotógrafo e historiador de la familia.

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Árboles a lado y lado del camino: Alameda en el Parque del Centenario, Bogotá, 1895.

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Procesión de Corpus en Bogotá. 1895. En la Plaza de Bolivar.

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Panorámica de Bogotá en 1895.

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La Plaza de Bolívar, Bogotá, 1895.

Opinión personal

Su trabajo es uno de los más reconocidos en Colombia, ya que su osadía de “integrarse” en la  incertidumbre por las causas más que todo sociales en el país, lo hizo reconocer su limpio trabajo por las escenografías de los diferentes acontecimientos de la época, llevándolo a un aspecto innovador dentro de su trabajo.

Cibergrafía

http://www.elmundo.com/portal/cultura/cultural/duperly_un_apellido_detras_del_obturador.php#.VMuZ_GiG_GJ

http://www.geni.com/people/Henri-Louis-Duperly/4524232817700031809

http://www.geni.com/people/Henri-Louis-Duperly/4524232817700031809

Fecha de Consulta

30/01/2015.

Autores

Andrés Felipe Betancur.

Alejandro Díaz.

40 años desde la fundación de la Facultad de Diseño se conmemoran este año, 40 años que reúnen un conjunto de experiencias que se pueden expresar de maneras muy diversas, entre ellas está la fotografía, por eso con este proyecto queremos mostrar lo que vivimos los estudiantes y profesores en el día a día.

Momentos de alegría, de entusiasmo, de trabajo duro y esfuerzo fueron capturados a través de la cámara, momentos que han edificado año tras año la Facultad. Cada uno ha puesto de una u otra manera su granito de arena, cada quien ha dejado su marca en los pasillos y aulas.

La Facultad de Diseño es entonces todos sus estudiantes, sus profesores, los proyectos, la dedicación, el experimentar; un espacio de enseñanza se convierte en un espacio de convivencia con el entorno y con los demás, un espacio para llevar el potencial al límite.

Las fotografías son fiel prueba de aquello que hace del diseño lo que es, una manera de conservar esos pequeños momentos que nos identifican como creativos, pequeños momentos que desde hace 40 años están transformando y construyendo la Facultad de Diseño  para llegar a ser hoy el legado que es.

Título: Sol Naciente Técnica:Libre  Cámara: Nikon D3000 Dist. focal: 18 mm. ISO:400 Velocidad: 1/125 Seg. Diafragma: 4.5

Sol Naciente
Técnica: Libre
Cámara: Nikon D3000
Dist. focal: 18 mm.
ISO: 400
Velocidad: 1/125 Seg.
Diafragma: 4.5

Título: Se me ocurrió una brillante idea Técnica:Contraluz  Cámara: Nikon D3000 Dist. focal: 24 mm. ISO:2800 Velocidad: 1/320 Seg. Diafragma: 4

Se me ocurrió una brillante idea
Técnica: Contraluz
Cámara: Nikon D3000
Dist. focal: 24 mm.
ISO: 2800
Velocidad: 1/320 Seg.
Diafragma: 4

Título: Exposición Viviente Técnica:Bastante profundidad de campo  Cámara: Nikon D3100 Dist. focal: 20 mm. ISO: 2200 Velocidad: 1/500 Seg. Diafragma: 3.8

Exposición Viviente
Técnica: Bastante profundidad de campo
Cámara: Nikon D3100
Dist. focal: 20 mm.
ISO: 2200
Velocidad: 1/500 Seg.
Diafragma: 3.8

Título: Maestro Técnica: Poca profundidad de campo Cámara: Nikon D3100 Dist. focal: 32 mm. ISO: 560 Velocidad: 1/30 Seg. Diafragma: 4.8

Maestro
Técnica: Poca profundidad de campo
Cámara: Nikon D3100
Dist. focal: 32 mm.
ISO: 560
Velocidad: 1/30 Seg.
Diafragma: 4.8

Título: Vórtice de los 40 Técnica: Paneo Cámara: Canon t3i Dist. focal: 24 mm. ISO: 400 Velocidad: 1/4 Seg. Diafragma: 20

Vórtice de los 40
Técnica: Paneo
Cámara: Canon t3i
Dist. focal: 24 mm.
ISO: 400
Velocidad: 1/4 Seg.
Diafragma: 20

Título: Explosión de creatividad Técnica: Luminograma  Cámara: Nikon D3000 Dist. focal: 55 mm. ISO:400 Velocidad: Bulb (50 Seg.)  Diafragma: 11

Explosión de creatividad
Técnica: Luminograma
Cámara: Nikon D3000
Dist. focal: 55 mm.
ISO: 400
Velocidad: Bulb (50 Seg.)
Diafragma: 11

Título: También se puede volar Técnica:Congelado  Cámara: Nikon D3100 Dist. focal: 18 mm. ISO:400 Velocidad: 1/500 Seg. Diafragma: 3.5

También se puede volar
Técnica: Congelado
Cámara: Nikon D3100
Dist. focal: 18 mm.
ISO: 400
Velocidad: 1/500 Seg.
Diafragma: 3.5

La experiencia de capturar los 40 años a través de fotografías se presentó como un reto, durante semanas nos preguntamos que podríamos mostrar que resaltara la labor de la Facultad, de los maestros y estudiantes. La respuesta siempre estuvo frente a nosotras: no se trata de buscar lo complicado, o un enfoque conceptual de que somos sino de mostrar quienes somos y lo que hacemos.

Un reto no siempre es algo que se sufre, por el contrario lo disfrutamos. Un reto que nos permitió afianzar relaciones, fortalecer amistades, conocer nuevas personas; pequeños momentos que de una u otra manera se reflejan en las obras.

Seguramente pudieron haber sido más fotos, más momentos capturados pero consideramos que mostramos la esencia de quienes somos a través de la sencillez: color, alegría, entusiasmo y esfuerzo.

Integrantes del grupo:

Daniela Sierra Álzate

Natalí Tabares Ramírez

Sara Garcés González

En la Universidad Pontificia Bolivariana se llevó a cabo el XXXIX Salón de Arte Fotográfico, desde el 9 de Octubre hasta el 8 de Noviembre en la Sala de Arte de la Biblioteca Central. En la muestra se pueden observar diferentes fotografías divididas en tres categorias y las fotos fueron realizadas por fotógrafos tanto nacionales como internacionales.

Tuve la oportunidad de visitarla y me pareció que es una muestra muy interesante en la cual hay fotografías muy bien elaboradas y que trasmiten diferentes sentimientos y un mensaje para la persona que las está viendo, me parece que es una muestra muy interesante porque motiva a las personas a interesarse más por la fotografía.

La fotografía que más me gustó estaba en la categoría de 3 fotos, su autor es Carlos E. Restrepo Santamaría y la fotografía se titula Último adiós y hasta pronto, y aunque la fotografía en su conjunto con las tres imágenes es muy agradable de ver; para mí la del centro fue la que más me impactó porque ésta me trasmitió que aunque a veces pasemos por dificultades y pensemos que no hay salida, siempre tenemos que luchar por lo que queremos y no dejarnos vencer.

Imagen

Tuve la oportunidad de visitar la muestra fotográfica que está abierta al público en la Universidad Pontificia Bolivariana. La visita fue en el XXXIX Salón de Arte Fotográfico UPB. En este Salón se encuentran muchísimas fotografías puestas de manera muy organizada y con una gran variedad de imágenes en blanco y negro. Es muy impactante e innovador visitar una muestra como esta, ya que sus temas y conceptos son enfocados en el día a día urbanos y rurales de algunas personas, uno en cada fotografía aprende algo nuevo y crea ciertos sentimientos y emociones con referencia a ésta.

La fotografía que yo escogí como mi favorita está a continuación:

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Esta imagen me llamó mucho la atención ya que el fútbol es mi deporte favorito y me impresiona cómo este deporte se juega alrededor del mundo en diferentes lugares. Es evidente que esta imagen se relaciona con un barrio o un pueblo, ya que el estado del balón y los zapatos que llevan los fotografiados son muy reveladores. Para mi esta imagen quiere transmitir un mensaje de lucha, ya que no se necesita mucho para llenar la vida de una persona de alegría y salud como lo puede hacer el fútbol. Un deporte que se puede jugar con algo redondo que ruede, un campo plano y dos espacios opuestos que sirvan de cancha. Soy fan del fútbol, por eso me impactó mucho al verla.

Esta imagen lleva como título “La Pasión del Pueblo” y su autor es Juan Manuel Bustamante.

Visitar una muestra fotográfica siempre es bueno ya que uno aprende y conoce objetos, tipos, temas y diferentes cosas que de pronto antes de verla se tenía una perspectiva diferente sobre el asunto. Por eso me parece importante conocer varios puntos de vista sobre las cosas, para así ser culto y entender cosas sobre el mundo.

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