Archivos para las entradas con etiqueta: PAISAJES

Es una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que este fuera asesinado en 1980.

Annie Leibovitz-SF-1-Crop.jpg

Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue. En 1984 fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año. En 1988 recibió el premio Cliopor la campaña publicitaria de American Express. En abril del 2000, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos le dio el título de «Leyenda viviente». En el 2005, la revista American Photo la nombró la fotógrafa más influyente de nuestros tiempos. En mayo de 2013 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publicationsdesde 1993. Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.

Retratos Famosos:

John Lennon y Yoko Ono, última fotografía tomada a John vivo, el mismo día de su asesinato (8 de diciembre de 1980).

John and Yoko, 1981  // Anne Leibovitz:

Dolly Parton y Arnold Schwarzenegger en 1977.

La Reina Isabel ll del Reino Unido mirando hacia Londres.

¿Porqué es importante el trabajo de Annie?

Annie se ha caracterizado por su excelente trabajo y su gran pasión por la fotografía llegando al punto de vivir de esta. El trabajo de Leibovitz es fascinante, llegando al punto de hacer muchas portadas de revistas importantes. Se encargó de fotografiar momentos perfectos a partir de sus gustos.

Cibergrafía

https://es.wikipedia.org/wiki/Annie_Leibovitz

Autores:

Thomas Becerra Ríos

Mateo Jaramillo Restrepo

Grupo 01 – Fotografía Básica 2016-1

 

 

Image

Nació el 20 de febrero de 1902 en San Francisco y falleció en Carmel el 22 de abril de 1984.

Fue un fotógrafo estadounidense mundialmente conocido por sus imágenes en blanco y negro y, sobre todo, por sus fotografías de paisajes.

Sus imágenes más famosas y relevantes son del Parque Nacional Yosemite de Estados Unidos.  Allá por el año 1916  realizó sus primeras fotografías, donde captó en blanco y negro y en todo su esplendor, la majestuosidad y grandeza de la naturaleza de Estados Unidos.

Sus fotografías revelan, con un formidable juego de luces y sombras, toda la magnificencia de las montañas, nubes, desiertos, árboles, ríos y vegetación de Estados Unidos, y en particular, de toda la belleza original del Parque Natural Yosemite.

A Ansel Adams se le conoce como el padre del sistema de zonas. Esta es una técnica para exponer correctamente una fotografía, que determina las zonas de grises.

Su obra literaria es extensa y variada. Su contribución literaria más famosa es la célebre y celebrada trilogía compuesta por La cámaraEl negativo y La Copia. En La cámara, Adams efectúa una explicación detallada del funcionamiento de las cámaras fotográficas de la época. En El negativo explica su famoso sistema de zonas -método fotográfico que lo haría mundialmente famoso-. También habla sobre la influencia de la luz, la exposición, la película, etc. Y por último, su libro La copia. En este libro, Ansel Adams nos explica las diferentes técnicas fotográficas en el laboratorio. Revelado, reservas, virados, quemados, etc.

En 1932 funda en California, junto a otros fotógrafos, entre los que destacan Paul Strand, Imogen Cunningham, Henry Swift, Sonya Noskowiak, Williard Van Dike y Edward Weston, la asociación fotográfica Grupo f/64. Con el nombre del grupo deducimos perfectamente las ideas que abrazaban. Defendían el uso del diafragma lo más cerrado posible. Con ello buscaban una gran profundidad de campo y conseguir el control total de todas las zonas de la imagen.

En su primera visita a Nueva York, hacia el año 1933, conoció a Alfred Stieglitz. Adams siempre había admirado la lucha de Stieglitz por poner al mismo nivel a la fotografía respecto cualquier otro arte reconocido. Durante los siguientes años Adams siguió dedicándose a la fotografía, hasta que, en reconocimiento a su gran trabajo, y ya en el año 1936,  Stieglitz le ofreció su galería para que pudiera exponer por primera vez. Durante los años posteriores, Adams utiliza cada vez más su posición prominente en el mundillo para conseguir la aceptación de la fotografía como un arte reconocido. En 1940 ayuda a fundar el primer departamento dedicado a la fotografía en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

A lo largo de esta década siguió explorando las técnicas fotográficas hasta que formuló su famoso método de Sistema de Zonas, el cual fue publicado en su libro El Negativo allá por 1948.

La mayor parte de la obra fotográfica de Adams llega hasta el 1950. A partir de esa fecha solo un reducido número de fotografías alcanzará las cuotas de perfección de su primera etapa.

Al haber gastado gran parte de sus energías en la creación artística, y haber dado de lado la cuestión financiera, y por lo tanto, verse en una precaria situación económica, tuvo la necesidad de pedir ayuda a su mentor Alfred Stieglitz en una carta enviada el 6 de agosto de 1953. Stieglitz  recogió el guante y le ayudó. Fue entonces cuando comenzó a hacer fotografía comercial. Esto no era algo que le entusiasmara especialmente, ya que percibía que el trabajo no le dejaba explotar su faceta creativa.

Trabajó para marcas como IBM, AT&T, National Park Service y Kodak, y también para las famosas revistas Life y Fortune. También colaboró como fotógrafo asesor para Polaroid en sus comienzos y para Hasselblad.

Estos trabajos le proporcionaron una proyección internacional que, a su vez, convirtió a sus fotografías en verdaderos iconos de la belleza natural estadounidense. Famosas son sus imágenes del Parque Nacional Yosemite, Las Montañas Rocosas, El Gran Cañón del Colorado, Yellowstone, etc.

Fue un conservacionista ardiente y usó su arte para dar a conocer y proteger la naturaleza salvaje norteamericana. Tuvo como objetivo crear conciencia para la conservación del paisaje natural y de la vida animal.

Esta “obsesión” por fotografiar la naturaleza tuvo sus detractores, ya que raramente aparecían personas en sus imágenes. Cartier-Bresson llegó a decir de Adams “El mundo se está cayendo a trozos y todo lo que Adams y Weston fotografían son piedras y árboles”.

Image

Hojas en primer plano En el Parque Nacional Glacier (1942).

Image

Ansel Adams: Montañas Tetons y el río Snake (Serpiente).

Image

Fotografía por Ansel Adams – Trabajadores frente al Monte Williamson.

Por:

Sara Lucía Arias

Antonio José Zapata Carvajal

Fuentes de consulta

– Fotografías: http://es.wikipedia.org/wiki/Ansel_Adams

– Información: http://fotografiaperfecta.wordpress.com/tag/ansel-adams/

Fecha de consulta: 00/00/2014.

Image

Ansel Easton Adams (20 de febrero de 1902, San Francisco, California. – 22 de abril de 1984, Monterrey, California.)

Fotógrafo y ecologista. Creció en un ambiente Victoriano, aunque fue muy intelige era muy tímido en su niñez y eso junto a la dislexia que padeció le dificultó adaptarse en la escuela. Toda su vida luchó por defender y proteger a la naturaleza. Estudió piano para estructurar su mente y conseguir una disciplina, más tarde entró a la fotografía utilizando una cámara Kodak #1 Box Brownie, la cual fue un regalo de sus padres. En 1928 contrajo matrimonio con Virginia Best y tuvo 2 hijos.

En 1953 debido a su mala situación económica, ingresó contra su voluntad a la fotografía comercial, la cual en su opinión limitaba su exploración y su creatividad; trabajó para marcas como IBM, AT&T, National Park Service y Kodak, y para las revistas Life y Fortune, también fue fotógrafo asesor para Polaroid y Hasselblad. Aunque entró sin querer a este mundo fue éste el que hizo de sus fotografías un icono de las bellezas naturales norteamericanas, cabe recordar que sus fotos eran principalmente enfocadas en paisajes.

Adams como paisajista siempre fue muy criticado, el fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson dijo “El mundo se está cayendo a trozos y todo lo que Adams y Weston fotografían son piedras y árboles”. A pesar de esto 1981 recibió el premio internacional de la fundación Hasselblad.

Adams junto con otros fotógrafos famosos de la época formó el grupo “f/64” en 1932. Fue reconocido especialmente por sus fotos en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos, también por varios libros de fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La CámaraEl Negativo y La Copia).

Image

Monolith, The Face of Half Dome, 1927.

Image

Moonrise over Hernandez, New Mexico, 1941.

Image

Ice on Ellery Lake, Sierra Nevada, 1941.

Image

Clearing Winter Storm, 1940.

Opinión personal: Me parece que por más criticado que haya sido, sus fotografías son una muestra del amor que sintió por el mundo, de sus inmensos deseos de cuidarlo y preservarlo, y aunque la mayoría de las críticas que recibió fueron por el hecho de no estar fotografiando las guerras y los problemas del mundo, yo pienso que en este mundo siempre van a hacer falta esas personas que nos muestran lo que tenemos, nos contrastan lo malo que pasa y nos dan ganas de seguir viviendo.

Cibergrafía:

Texto:

Fotografías:

Fecha de consulta:

29/07/2013.

A %d blogueros les gusta esto: